据说在一张纸上画出大树、房子、人是一道著名的心理测试题。女儿小学入学面试的时候，画了一间大房子里面长着一棵树。不知道面试老师怎么想，反正我们家确实是把一棵大树包在阳光厨房里了。而且樱桃爸爸喜欢画树，那种冬天里树叶落光只剩枝丫的树，也是长在房子里的。
　　有一张我特别特别喜欢的小画，一棵树，没有树叶的树，长在一间空旷的房子里，各种不同的灰色乳白色，调子安静极了。干净，特别干净，有清新的风，有一些孤独和小伤感。适合做一本诗集的封面。这两年他画中的树，不再那么乖顺地存在了，它们常常冲到画面的最前面，即使倒着也有使劲生长的劲头，那些小伤感小孤独什么的不见了，打破平静和秩序。有一种暗暗的猛烈。
　　不知如何回答，到底他的画是写实还是抽象，因为他的画无法用“具象”或“抽象”来论述，这样的陈述已经没有意义。总有人问他为什么不画人，他是这样回答的“其实我无时无刻不在画人，只不过我是用物品、树、空间，哪怕是空气来代替人的存在，把其人物化，或者说，在我的身体之外产生另一个身体，把人变成一个能量场：气。也许这是我个人的胆大妄言，观者不必介意，我一直觉得艺术上的失败只要对自己和他人不构成伤害即可，没什么不可以尝试的。”
　　常常在他的画里，我是可以看到“人”的，也可以感受到那种气场。甚至可以体会到他当时的心境与状态。不过，这不一定是他所说的“人”和“气”。这个不重要。看见了感受到了，和没看见感受不到，都没关系。看到什么接受到什么都是自己的，不用在乎画家想要表现什么，那是他自己的事情。所以，关于他的画，他有自己的探索和表达，评论家也有评论家的批评和论述。就像我不评论他的画一样，我不太在意他的想法，更不在意评论家的观点。我有我自己的看法和感受，正因为如此，那些画才可能在我心里存在。
　　刚过去的夏天，我带着樱桃出游一个半月，尹齐一个人在北京。小院正在翻建中，他每天画画、看工地、打坐。工地管没管，不详。画画是很有成效的，二十来张小画，有着极其放松和自由的状态。
　　画的“大”与“小”，也是一件事儿。大概因为我近视吧，喜欢凑得特别近看画，看那些小细节。然后又退后几步，再看，另外一种视野。特别喜欢。回到北京看到尹齐的这些小画，喜出望外。小风景，小诗意，每一张都可以拿来做一本书的封面。好像他一个人在北京的夏天，过得凉爽而惬意。零散的时间画些小画，也是很享受很投入。跟我们小院工地的这个阶段蛮协调的样子。隔一天进城一次，喂猫。然后就什么都不知道了，甚至连天津爆炸都过了几天才听说。画也画了，猫也喂了，自己也是气色很好的样子。所以，我觉得，我们娘俩可以继续出游更多更久一点。