如果把小柯的歌曲比做成一位女孩儿，那么，曲调就應该犹如容貌，直接而又外在；歌词就應该好似心灵，间接而又内敛。所以，能够长久抓住人们心灵的不仅是那些娓娓道来的曲调，更多的是小柯所作的歌词，比如《遥望》里面激昂的青春，《贫嘴张大民》主题歌里面的逍遥洒脱，《我该怎么办》中的彷徨与苦闷，《北京欢迎你》中的大气与真诚，《因为爱情》中的安静与思考。應该说，小柯的歌词表达内容都非常鲜明。或许是由于不甘寂寞的小柯在近几年又开始涉足音乐剧领域的缘故，他的故事里，总透着一种奋发向上的主题，会给人一种感觉，即使是暂时挫折也有种挥泪把酒干的豪情。
　　之所以小柯会给热爱流行音乐的人们留下很深的印象，應该是源于他的才情。他歌曲的血调中既没有R&B那样明显的节奏，又没有诸如Soul音乐的纯粹玩弄技巧，听起来很平静很淡，却让人回味悠远。歌如其人，这种感觉在与他坐下来进行交谈之后尤为明显，谈及采访的每一个话题时，坐在我对面的小柯，就好象在娓娓诉说着一个个故事、谈论着一个个道理，当说到激动之处时偶尔爆发出来的呐喊又让我为之心动。
　　音乐无疆
　　音乐剧作为工业时代的文化产品，具有与生俱来的商业属性，如今，已成为一顶巨大的文化产业。在当今世界，美国的纽约百老汇和英国的伦敦西区已成为全球音乐剧的两大中心，每年在这里会上演大量的音乐剧。它们不仅成为当地的重要文化产业和经济来源，而且带动了全球音乐剧市场的发展，形成全球音乐剧的产业链。
　　“音乐剧在我国还只能算作是朝阳产业，因为与其他舞台艺术相比较，音乐剧更具时代性与现实性，更贴近当今老百姓的大众审美趣味与欣赏习惯，因而有着浓厚的文化传统与巨大的市场潜力。音乐剧类似于中国地方戏曲，比如京剧和昆曲，它是一种发端于民间的歌舞艺术。”对于国内音乐剧的发展现状，小柯给出了上述的结论。
　　正如很多西方音乐剧最常见的故事：热恋自己雕刻少女像的皮格玛利翁的传说与灰姑娘辛德瑞拉的故事，表现邋遢姑娘变成公主或明星的主题，以及为我国观众所熟悉的《卖花女》《音乐之声》等就是这类作品的典型。而我国地方戏曲经典的故事也往往有“私订终身后花园，落难公子中状元”或“有情人终成眷属”的情节套路。正因为这诸多的相似之处，一些地方戏曲纷纷尝试音乐剧发展模式，这些实验虽然面临着风险，但其创新精神难能可贵。
　　对于艺术化与商业化的关系，小柯坦言：“很多人把艺术和商业当作成对立的关系，我始终都觉得它们應该是统一的，没有艺术不可能有商业，没有商业也不可能有艺术。这二者完全是船与水的关系，艺术是船。商业是水，没有水船漂不起来，可是没有船的话水也没有价值，谁也离不开谁。发展音乐剧，不但要实现音乐剧的商业化与市场化，还要重视其前期创意与决策，更要重视剧本创作与音乐创作。只有这样，才能把优秀的剧目推向市场。”
　　民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。音乐剧进入中国，虽然属于典型的舶来品，但是并不應只是欧美音乐剧的翻译，单纯复制别人的文化肯定不是长久之计，如何形成自身的特色才應该是最终的出路。
　　通过几年来对于音乐剧的创作和摸索，小柯也找到了一条适合自己的音乐剧发展道路：“音乐剧是把文化作为商品来推广的。文化商品有一个价值链，第一个环节是艺术价值，其次是社会价值，最后实现它的商业价值。而商业价值会去支撑它的艺术价值，最终完成整个价值体系。忽视艺术价值是很多中国作品不能赚钱的原因。由于社会价值距离商业价值最近，很多人会拼了命地追求社会价值，那么就会跟风、人云亦云。观众不傻，观众一定要看他没看过的、听他没听过的新鲜而刺激的作品。我认为我的方式是对的，从创作一开始，首先要完成的就是艺术价值。”
　　与中国传统戏曲产生的背景全然不同，西方音乐剧是现代大工业文明的产物，是20世纪都市文化、商品文化一个极其重要的方面军，它所反映的是现代工业文明时期人类的生活图景，承载着现代都市的价值观念和人生理想，它的艺术面貌、艺术节奏永远如影随形般地同当代人的生活时尚、生活节奏、心理节奏相合拍。它所塑造、所歌颂的青春火爆和活力四射的艺术形象，浪漫、幽默、热情、豁达的人物性格，以及在这些鲜活的现代男女身上体现出来的那份率直、天真，无拘无束，既是现代都市性格的写照，同时也以此反作用于当代人，借助音乐剧的独特魅力将这种现代都市性格播于四方，深刻而久远地影响了、熏陶了、塑造了一代又一代都市人的现代性格。
　　通过自身的探寻与摸索，小柯在为国内音乐剧市场中身先士卒的同时，还向世人证明，音乐剧是根本不需要任何既成戒律和禁令的，也绝不遵守任何现成模式。音乐剧在艺术观念、表现手段与技法方面，永远不遵旧制、不守成法，没有固定套路，没有一定之规，它所崇尚的是：开放性、创造性、开拓性、独特性。
　　消亡的唱片
　　近年来，众多的电视选秀节目充斥荧屏，五花八门的娱乐元素影响着公共生活，洪水般涌向每个身处大众传媒之下的普通公众。或主动，或被动，每个人都不得不卷入这场“全民娱乐”以及“泛娱乐化”的群体性疯狂之中。打开电视、启动电脑、翻开报纸，第一时间窜入眼帘的往往是这些内容。在“庸俗、低俗、媚俗”的信息爆炸的时代，娱乐节目无形之中影响着普罗大众的善恶判断、情感解析和价值取向。
　　对此，小柯也感到深深的担忧：“之所以会形成这种局面，是因为中国的音乐产业链根本就没有，都不是不完整的问题，而是压根儿就没有。从早期有所谓。中国唱片工业’这个词开始，就在受各种盗版的侵略，盗版还没打绝，网络就出来了，于是所有人都可以自由分享。我们这么多年以来各种音乐的运营模式，最终逃不过两个字——版权。如果版权问题不得到妥善的解决，音乐就不可能有完整的商业论，于是，音乐就永远是别人的附属产品。所以，就像《中国好声音》也会存在这方面的问题，仔细想想就能明白，这次《中国好声音》就成为了电视节目的附属品。因此，可以这么说，在这么多年的选秀节目中，音乐就是电视的附属品，根本就不是主角。”
　　事实上，令小柯感到颇为无奈的国人版权意识，它与唱片销量是密不可分的。在欧美等国，歌手的演唱作品无论是通过唱片销售还是互联网音、视频下载都需要支付相應的费用，特别是互联网音、视频销售不存在免费下载的可能，为了确保欣赏品质的需求，购买唱片反倒是比在互联网上下载更有市场。 　　反观国内，中国互联网免费下载歌手的音乐作品是约定成俗的习惯，虽然这种方式为歌手的快速成名以及作品传播提供了爆炸性的几何式的裂变效果，但是人们想不到的是，唱片业消亡将意味着没有高质量的新歌进入到互联网的免费下载名单里。大量的新人也无法通过与唱片公司签约的方式进入大众的欣赏领域中，就会导致无法在歌手培养的体制上解决新人、新作进入市场的合理机制。简单的说就是，唱片公司训练和培养新人依靠唱片的作用是无可替代的，即便是当下娱乐业最发达的欧美也还保留了唱片公司对新人提拔、培养的行业职能。
　　“比如说选秀的这些孩子，当他们成为主角之后，就会突然发现自己没有根基，没有音乐实体的托举力，只凭借一些粉丝或是人气的托举力，其实等于就是在消耗，是无法长久持续下去的。可以回想一下，从2005年选秀大军开始至今，到底还有几个人仍然站在选秀的舞台上？再看看如今一直在歌坛长青的这些人，尤其是曾经在中国港台地区发迹的那些歌手，到现在依然可以活跃在歌坛之中。这都是靠当初海外的版权保护，才使得他们形成了有效的原始积累，在原始积累的前提之下，歌手人气的积累又会转成经济效益，再配合有效的商业机制，这才是一个良性循环。”
　　春风化雨
　　音乐可以反應社会生活，可以改造社会风气。古希腊的哲学家柏拉图也同样深刻地认识到音乐的最要作用，创立了“缪斯的教化”，即“音乐教育”思想，并得出了精辟的结论：“整个教育基于音乐”。他把理想国家建立于教育的基础之上，并把教育又建立在音乐教育之上。
　　由此可见，音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人们的教育。人的最初素质教育，关键在于审美教育，而作为审美教育重要组织成部分的音乐教育，对人的品质形成、情感培养、人才完善，审美功能的提高，具有其它教育不可替代的作用。
　　2008年，小柯开办了属于自己的音乐学校，谈及开办学校的目的时，小柯平静的回答：“就是想向社会有志从事流行歌唱事业并具一定歌唱天赋条件的年轻人提供专业的艺人全方位培训。因为我以自己的经历就能够证明，热爱音乐的孩子都不可能是坏孩子。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以使他的思想感情在潜移默化之间，形成高尚的道德品质和情操。”
　　毋庸置疑，音乐教育对提高全民素质有着极为重要的意义和不可低估的作用。世界上许多国家对音乐教育都很重视，我国两千多年前的著名教育家、圣人孔子就是一位音乐爱好者和倡导者，孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐”，意思是说一个人的修养开始于诗歌，完善于音乐。音乐，是造就人完善人格的最终步骤。可见，“乐”能对人尤其是青少年起到教化作用。
　　与世界上其他国家相比，中华民族的文化凝聚力是最强的，这其中的原因，就在于中国文化是一种高凝聚力的文化，而音乐，在中国文化中占的比重无比巨大。中国文化重视音乐，崇尚音乐，并用音乐滋润人心，引导人心，悠久的乐教传统，使中国成为生机蓬勃的“礼乐之邦”，至今，这种传统仍然发挥着无与伦比的巨大作用。
　　正如小柯所言，国民素质的提高，有待于素质教育的加强，音乐审美教育作为素质教育的重要手段就显得非常重要。音乐审美教育实际上是悦人悦己，修身养性的手段，素质教育离不开音乐审美教育，它在提高国民素质、建设精神文明、推动全社会文明进步中具重要促进作用。
　　通过创办音乐学校的经历，小柯也深切地体会到，音乐教育的目的不仅仅是知识技能的传授，更重要的是对一个人素质的全面要求。“音乐是一门特殊的艺术，既具有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最准确、最直接的表达人的情感的功能。因此，音乐即能培养人的理性，又能塑造人的情感，并且使理性与情感相互融合、相互渗透。音乐是理性与情感高度统一的艺术表现形式。”
　　此外，更有音乐医疗学的发展证明：音乐审美还有益于人的身心健康。音乐的情感与形态是一种通质同构的关系，音乐表现情感不如语言明确，但比语言丰富、细腻、感人。音乐可以达到至真、至善、至美的崇高境界。
　　小柯通过自己的行动向人们表明，推广音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，音乐是人类陶冶高尚情操的有力手段，而德育和美育正是她的灵魂。