中央美术学院美术馆的当代建筑空间展览呈现了艺术家安尼施·卡普尔作品的戏剧与表演性。步入美术馆大厅，血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中，一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、毫无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动的机器替代了，因而观看者可以更为直接地感受这件作品并获得一个主观且深刻的体验。这是在以崭新的面貌迎接观众的《致心爱太阳的交响乐》（2013）。
　　美术馆三层则展出了卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《将成为奇特单细胞的截面体》（2015）。卡普尔不仅给观者呈现了令人着迷的生物形态设计，并一同邀请他们通过侧面隐蔽的门进入作品内部，探索装置内部与外部之间的几何空间关系。鲜红的洞被神秘地连接在了一起，形成了一张关于躯体、存在与信仰的网。而在作品旁的另一空间，呈现了卡普尔曾于2017年在阿根廷纪念公园展出的工业景观作品《远行》（2017），一辆涂满湛蓝颜色的挖掘机爬伏在几百吨红色泥土上，形成鲜明的对比。漫山遍野的红色色粉如浪涌一般，层层叠嶂，形成热烈的景观。
　　在美术馆四层呈现的是另一件巨型自动装置作品《我的红色家乡》（2003）。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反复形成奇特景观。
　　除了这些大型装置作品外，还展出了艺术家过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》（2004）、《轨道》（2010）、《南岸中心》（2001）、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》（1999-2002）以及今年10月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。
　　此次个展的另一部分还在位于故宫紫禁城建筑群的太庙艺术馆展出。拥有600年历史的太庙，由体量巨大的建筑与庭院构成，卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，和宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。