情动于衷，诉之于笔，濡墨挥毫，画由心出，是为心迹，故画为心声而感人至深，当是蕴真挚内美迭于绘事之崇高境界所至。
　　翰墨一道须有洁净、静谧之心境，且必先静后净，由静至净。静者即是使一切有辱心灵良智之欲求杂念逐渐淡化而至止息，得以从世俗尘垢中脱出濯净，则心灵神思亦就由躁动而渐趋恬淡宁静，再由此升华至纯净无染之超脱境地，以具有高智之心灵驾驭自我，遂人自在之化境。此种摒弃功利欲念之心境非常人所能企及，而以写心为实质的中国绘画之崇高境界，非长年艰苦修炼不可。
　　遣兴、抒情、写心，此为中国绘画之实质与本性，知此者方能领悟中国绘画之真谛，而能有感人之作。
　　艺术实践上之顿悟，来自长时间的苦求，始能获得智慧之闪光，逮住感悟之契机，始能步人新境界，呈现新面貌。艺术之成败乃在于观念是否正确，思维是否科学。
　　绘画之性质不外乎悦目(状物、叙事)和赏心(述理、抒情、言志、明心、见性)两者。
　　艺贵有情，有情则行遍天下皆能得识者，获共鸣，遇知音。乏情或无情者皆因忘却艺术之本意和使命，则只是徒具技艺的匠者。真情须由身心之投入而得，甚至以血泪之倾诉而激越，方能牵人情怀，撼人心灵，达到艺术追求之最佳最高境界，乃能情意隽永，精神长存，从艺者若能达到此境地，无异于成仙得道也。
　　
　　只有既在思想观念上不趋于老化、僵化，又热爱生活，投身时代，勇于创造的智者、强者才能达到此佳境，舍此别无捷径。所以还是必须付出辛劳，经过磨炼，才能修成正果，达于成功。风格独具必与众不同，与众不同却不等于风格。
　　风格乃艺术家的主观世界和作为表现对象的客观世界的沟通和融合。并以个性鲜明的艺术语言表现出与众不同的艺术形式。它既要做到“有我”，即能排除客观对象阻碍的主观表现；也要做到“无我”，即不让主观表现脱离客观对象。所以艺术风格的创立应在于“有我”和“无我”之间。
　　艺术特色离不开艺术家自身的天赋秉性，这种与生俱有的本质是他人难以模拟的珍贵素质，是艺术特色的内在要素。如果艺术家不认识不珍视而忽略甚至舍弃这种天性特质，却去追求那些偏离自身内在要素的外在时尚，必然失去自我，从而失去自己的艺术品质和艺术风格，最后丧失自己的艺术生命。所以，自知之明，乃是艺术家必不可少的思想素养。
　　为人须有骨气，即应有高尚之思想情操和精神品格，作画贵有骨气，即应有厚实的功力根柢，从艺者于此缺一不可。
　　如果认可“画无定法”之说，那么中国画的水墨写意画法就不能囿于“水墨为上”这一观念，而应在色彩表现上有所探索，有所变革，而使之有所推进，有所发展。上天既然恩赐人间如此五彩缤纷的视觉世界，我们怎能面对五光十色的绚丽璀璨的景物视若无睹?放着色彩丰富的齐备的画材颜料避而不用?
　　著名美学家、诗人宗白华在其所著《美学散步》一书中说得很精辟：　“中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。这内部的运动，就是用线纹表现出来的物的骨气。”其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美”。而节奏美、姿态美有赖于形线美才能体现出来，形又须由线来表达，归根结底必须研究线的美感，线的特性和线的规律，因线由笔现，归结至最根本处，也即须追求骨法用笔，乃中国绘画生命真谛之所在也。
　　没有心灵境层的持续自我叩问，就没有真正的艺术独创性和持久的艺术感召力。
　　综观中外之艺术历程，无论古今，凡在身后留下永难磨灭的不朽踪迹的艺术家，必是视艺术为生命的殉道者，也多是沧桑人生的演绎者，乃是命运之神的造就，决非人为塑造所及。
　　真情实感是艺术创造之根本，由衷诚挚之言语，必出自坦荡纯真之心灵，成于艰辛坚毅之耕耘，此即艺术创作之圣洁原则。
　　艺术家最大的精神享受在于通过自己的作品能与观赏者获得沟通和共鸣，既愉悦了自己也愉悦了别人，这便是目的，便是成功。
　　
　　夏永良1937年11月生于浙江鄞县。1962年毕业于浙江美术学院国画系人物画科。擅长水墨写意人物画和指头画。作品被中国美术馆、上海美术馆、北京和上海以及绍兴三地鲁迅纪念馆、中南海、日本皇宫、梵蒂冈艺术博物馆、西泠印社等处收藏。出版“吴永良画集》、《意笔线捕人物画集》、《吴永良书画集》等。电视专题片《吴永良画鲁迅》、《艺术与心灵——吴永良教授画牛》由浙江电视台和中央电视台多次播映并送至日本、美国、澳大利证播映。业绩入编《中国美术全集·现代编》、《当代中国美术全集》，享受政府特殊津贴。在国内外多次举办大型书画个展。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员、浙江书法家协会会员、西泠印社社员、潘天寿基金会理事、浙派中国书画研究员、新加坡墨澜社、啸涛篆刻书画会等艺术顾问。