粉彩是景德镇“四大名瓷”之一，作为我国传统陶瓷的重要表现形式，粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史，但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质，让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立，并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。、
　　一直以来，众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术性和工艺性的构成方式，各种观点充斥其中。如果说新粉彩时期是发展了艺术家自主性创作思维的启蒙阶段，那么近现代及当代粉彩则彻底开放了艺术家们的创作空间，包括工艺性语言和艺术性思想上。从其发展形态来看，似乎没有任何一种既定的模式和规则来对艺术家的创作表达过程产生规约。反而是艺术家们通过自身的主动自觉性的艺术探索，运用愈来愈丰富多元的工艺表现语言，来对粉彩的艺术性作新的诠释。
　　近代时期，粉彩创作者对于工艺性的表现主要是建立在工艺和技法的创新性层面上的。一般是以艺术性表现为追求和目的，以工艺为创新手段，同时糅合了多元化的表现技法，来实现相应艺术效果的表达。如赵惠民的粉彩仕女图，其对于画面艺术风格的创新主要来源于对技法的创新表现，从线描相色调等方面对传统仕女图的表现样式进行了改进和创新。因而，从他的作品里我们往往看到的是粉彩清新淡雅的一面，而非类似清乾隆时期粉彩的浓妆艳抹。
　　而对于现代粉彩而言，其工艺性的表现方式开始变得多元化。而工艺的本源却逐渐演变为一种文化的参与方式，更多的是以一种隐喻或暗示的手法展现文化与艺术层面的精神品质。而往往不再以工艺本身的存在性为前提。例如，在当代工艺表现中，往往会涉及到两种以上的表现工艺，又称综合装饰。其特点是不以单一装饰构成为前提，而是注重发挥不同工艺的优势属性，针对作品的不同局部，以更适合的工艺进行不同程度的表现，以此达到整体表现效果的提升。其中，粉彩往往是作为一种局部装饰的工艺进行表现的。
　　当代粉彩更多的是以丰富展现其艺术性效果为目的而存在的。从其所表现出的风格特征来看，其艺术性的存在方式主要包括这几个方面。其一，艺术家个性化表达过程的艺术性；其二，工艺技法多元化的艺术性：其三，材料本身艺术性的创新表现。
　　首先，对于艺术家个性化表达过程的艺术性。这是相对于艺术家在艺术表达过程中表现出的独创性而言的。即艺术家希望以什么样的工艺和手法来实现艺术性的表现和发挥。这很大程度上取决于艺术家个人对艺术表达过程的理解，以及对于工艺和技法的灵活表现。例如在表现山水题材时，既有清新飘逸的风格，亦有高古俊逸的风格。如李小聪的作品中，对于粉彩工艺的表达方式及所展现出的山水风格便与传统风格十分不同，尤其是在色彩的表现特征上。他的作品中往往展现出一种清雅的文人画派风格，但在色彩和造型手法上，又比古典主义文人画更注重虚实、浓淡的变化。这些都是由作者主观意志中所透露出的艺术性存在表现。
　　其次，工艺技法多元化的艺术性特征。这一艺术属性主要是针对当代陶瓷而言的。如许多以综合装饰为工艺方式及表现手法来进行展现的作品，其中在工艺之间的互补和匹配上，是具有独创性的艺术性体现的。此外，将粉彩运用于综合装饰表现中，不同的表现手法及表现部位，所产生的装饰效果亦有所不同。
　　此外，还有一种是来自于材料本身艺术性的新式表现。这是相对于古典主义粉彩的“朴素艺术性”而言的。这里所说的新式表现，则指的是艺术家通过对工艺或技法的改变，对传统装饰样式及表现产生变式影响的情形。如前文中捉到的利用工艺或材料本身的属性，通过改变表现方式，来实现粉彩雪景的不同表达效果的案例。在此基础上，当代陶瓷创作者也越来越注重材料本身的特性发挥，往往以独创的手法对媒材进行定向改造，由此产生了一系列如古雅彩等等这类表现形式，以粉彩与之配合表现的方式进行艺术呈现。从文化角度来看，其所传达的不仅仅只是一种崇古尚韵的文人画气质，更是以媒材及手法的创新来展现陶瓷绘画装饰在多元化表达空间中的可能性。