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唐明是著名的国际艺术大师，“易经”研究专家。
国际友人把唐明誉为中国奇人，书画超人。
原国家主席杨尚昆评价唐明，说他苦心研究18年创作的“五百罗汉图”乃国家珍品，稀世之宝。
书画大家沈鹏说，唐明用颜料绘出了一个五彩斑斓的世界。
已故书法家刘炳森称赞唐明的肖像速写在世界上独树一帜。
中国美协副主席刘大为评价唐明的作品幅幅有新意，篇篇有看头。
国学大师文怀沙说：“唐明大师的作品，善于色香互体，其作品使世界充满生机。”
唐明的作品出神入化般地出现在中国，然后又走向世界，使世界了解了中国。
唐明说：“作为一个艺术家，要有责任感，使命感。我的责任就是利用我对生活的热爱，来绘制美好的生活。我的使命就是在继承中国传统绘画艺术的基础上，创新中国绘画艺术，绘出一个和谐的中国，大同的世界。”正因为他有了这样一个创造的高境界，他的作品才能流光异彩，熠熠生辉。有人说，唐明是当代中国书画界的代表人物。因为从他的作品里流露出来的是真心、是真情。他利用智慧的思想，利用传统的笔墨勾画出来的世界，充分反映出中华民族的坚强和永远不可战胜的一种强大力量。这种永恒的神秘力量，就像阳光普照着大地一样，温暖着万物，滋生着希望。
唐明原名叫幺玉明，1945年出生于河北唐山市。据老人讲，唐明出生不久，就有远方来的一个云游和尚，前来拜访。那和尚说，这孩子将来要和美女与罗汉结下不解之缘。说完后，那和尚拍了拍他的脑门，就拂袖而去了。
家里人听了和尚的话，感到很纳闷。这时，外公走过来，抱起唐明开始逗乐子。唐明很不听使唤地趴下，用小手在地上乱画。外公很在意地看着外孙，看看他在画什么。外公看着看着，突然发现外孙在地上画出了无数个小人。外孙的这一举动把外公给惊呆了。外公说，将来，我的外孙要当画家了。这话还真给外公说准了，唐明五岁那年，就开始习画。最初，他是画蓝天、白云，接下来，就是画绿地、河流，画骡马、牛羊、鸡鸭。他看见什么就画什么。照老百姓的话来说，唐明画得还特别像。因此，他还被冠以天才小画家的称号。
那年月，生活条件差，由于唐明画画如命，家里买不起纸张，家长就劝说唐明不要画了。为了不给父母增添负担，他就拿地当纸，拿水作墨。凡是唐明走过的地方，休息过的地方，都留下了他用地作画的痕迹。记得有一年，有一个白胡子老人路过他的家门口，看到唐明作的画，赞不绝口。白胡子老人说，用墨能够绘制祖国大好河山者，天下能有几人？惟唐明也。
事实正如这位老者所说，唐明经过自己多年努力，成为了中国大画家。在唐明幼小的心灵里，他并不知道什么叫大画家。上学的时候，老师给学生们灌输最多的就是要学好文化课，将来做国家栋梁之材。当唐明问老师，画画能不能成为国家有用人才时，老师的回答也相当简单：“为了艺术而献身于祖国的建设事业同样光荣”。于是，唐明便暗自发誓，将来一定要报考美术大学，当中国一流的画家。然而，上帝并没有赐予他上大学的机会。相反的是，初中毕业后，他连高中都没上，就成为了一名光荣的军人。
在部队，唐明当的是文艺兵，这为他将来能够成为一名艺术大师，奠定了一个良好的基础。唐明说，如果不是在部队这个大熔炉里受到锻炼的话，我就不会有今天。为了使自己的绘画艺术得到进一步提高，唐明把别人用来休息的时间，完全用于绘画创作当中。在部隊全体官兵眼中，唐明是绘画天才。战士们称他为军中画家。因为他有着特别的绘画天赋，《解放军报》社曾多次向他所在的部队要人，要调他到《解放军报社》当美术编辑。有人说，当上美术编辑，离当大画家就不远了。由于部队坚决不放人，唐明难受了好一阵子。部队首长找他谈话说，部队离不开你。为了早日圆自己的画家梦，1968年，唐明由部队复员到北京铁路局，被分配到《京铁工人报》当摄影记者兼美术编辑。
由于工作的需要，唐明不分白天黑夜地随着奔跑的列车进行采访、摄影。由于版面的要求，在每期出版的报纸上，都要配发一定数量的人物构图和漫画。为了完成工作任务，达到美化版面的要求，除了配发相关的新闻图片外，他还必须根据新闻作品内容，去创作相关的漫画和人物肖像速写。在《京铁工人报》工作10年中，他创作了上万幅人物肖像速写。其中，还有多幅人物肖像作品获得嘉奖。
唐明告诉记者，要想画好人物，必须要画好人物肖像。他在列车上颠簸了10年，虽然很辛苦，但是，他并没有因为工作的辛苦而退却。创作需要生活，人物绘画需要模特。令他高兴的是，列车上的乘客们成为了描写的对象。
1986年，唐明为卢森堡王子、王妃用毛笔、宣纸当场画肖像，引起国内外的注意。
1988年4月21日，中国出口商品交易会特邀唐明前来绘画。他的三分钟肖像速写吸引了不少脚步匆匆的客商。一位来自法国的商人，好奇地走到唐明的画摊前，要求为他画一张肖像。只见唐明手拿蘸满墨汁的毛笔，一边盯着法国商人，一边飞速地在纸上移动画笔，旁观者刚准备拍摄，一幅形神兼备的肖像已送到法国商人手里了。商人喜笑颜开，发出一连串的惊叹。围观的客人也不住地称赞：“真像，真像。”其中还有一人说，刚才我计算了时间，这张速写他仅用了2分50秒。外商说，这样的肖像速写，在国外被视作一种艺术品，比较盛行。不过都是用铅笔或钢笔、油画笔作画，而用毛笔速画肖像，确实别有风格。
唐明在阿联酋的时候，一些人要他画肖像速写，如果在15分钟之内画完10个人的话，每画完一人就给他500美元，如若在规定的时间内没有完成，唐明就要倒贴给他们5000美元。那次打赌，唐明平均在12分钟内就完成了10个人的肖像速写，也就是1分28秒出一幅作品。
有一次在法国，唐明和世界各地的速写大师进行了一次表演比赛。他们一般每幅肖像作品需要画上15分钟，可唐明在15分钟之内就画了15幅不同角度的毛笔肖像宣纸速写，令法国的肖像速写大师们都感到惊讶。
通过这次比赛，那些法国人真正感觉到了中国绘画材料的神秘性，他们真正体会到中国文化博大精深的一面。
当被问及唐明画肖像为什么不用辅助线时，唐明说，一般肖像速写，需画许多辅助线来确定人体各部位的比例，这样太费时间。其实，人头像的轮廓大体上由三个三角形来确定，他们的顶点分别是双眉和鼻子、双眼和嘴巴、两耳和下巴，只要把握好了这九个部位的关系，就不必画辅助线了。
难怪唐明那么快就能画出一幅形态酷似的人物肖像呢，原来窍门就在人物的头像上。
人有一技，已颇不易，倘有一绝，即属难得。唐明迄今为止，已经为五大洲数不清的人进行过毛笔肖像速写。其实，令他明扬海内外的，还有他的另一手绝活——戒指微雕画。
人们都知道，微雕肖像，微雕油画，不仅要雕出型，还得要求色彩真实。这就要求作者不仅要有娴熟的微雕功夫，还必须精细准确地找到人物头像两个眼睛的准确位置，既要刻画出神态，还必须要求达到形神兼备。唐明在用他特制的刀子和油彩进行创作时，但见他屏住呼吸，两眼紧盯戒指，双手同时工作，刀笔结合，下笔提刀稳中求准。为做到两手不颤不抖，他还下决心戒酒戒烟，精心练就了一身的好气功。 唐明是在一种什么样的情况下，想到在戒指上进行微雕人物艺术品的呢？那还是在30年前，唐明到长城写生，看到一对外国新婚夫妇站在长城上交换结婚戒指的情景，促使他突发奇想：如果我能将他们各自的肖像刻画在戒指上，不是更有纪念意义吗？于是，他便又开始学习微雕技术。微雕是中国传统艺术中的一支奇葩，其高超的技艺使常人很少能涉足其领域。而目前从事微雕的人也多侧重于书画方面，很少有人涉足于肖像制作。唐明将中国微雕与西方的微画结合起来，首创戒指微雕肖像艺术先河，取得了显著成效。现在唐明已完成了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、江泽民、胡锦涛、齐白石、莎士比亚、托尔斯泰和美国历届总统等国内外知名人物微雕油画肖像8000多件。令人称奇的是，他在戒指上雕刻的蒙娜丽莎油画，在法国倍受赞誉，这幅作品是原画面积的两万分之一。当这幅世界上最小的油画在完成的一瞬间，惊呆了欧洲人。欧洲人从来没有看到过这么微小的油画。完成这样一幅作品，除了具备这种精神状态之外，还需解决技术问题。光一个磨刀就要达到头发丝的百分之一，颜色要达到微米，才能够进行油画创作。如果唐明没有几十年的肖像速写基本功底，这幅惊世杰作怕是难以完成的。
唐明的戒指微雕画受到了国内外友人的普遍喜爱。当唐明的戒指微雕多次在广东举办的交易会上露脸时，世界各地有180多家客商纷纷前来定货、定制或与他合作来共同开发这门新型艺术。泰国驻华大使得知唐明的戒指微雕艺术后，特地赶到他的家里，请唐明制作了《泰王全家肖像戒指》。阿拉伯联合酋长国则准备成立一家世界独有的“唐明微雕画艺术中心”。唐明的微雕微画被国内外友人誉为“宝石戒指的极品”。
唐明太神奇了，他的作品让人惊叹。有关唐明的事迹，各大媒体上报道最多的还是他利用18年感悟艺术之法，完成的《五百罗汉图》，这幅重180公斤，高2.2米，长达200米的长卷《五百罗汉图》可谓世界最大之纸本绘画。唐明以“术”为手段，以“道”为本旨，技艺力求精湛，境界务从宽广。事实证明，由术悟道，由术入道的努力终不致徒劳，过得这一关隘，境界必然一新，就像唐明画中的罗汉，既完善了自己，又启迪于后来。
关于唐明创作五百罗汉的故事，应该说始于百年不遇的唐山大地震。当时，唐明是救灾前线指挥部的摄影记者，他利用相机拍摄到一个真实的唐山大地震画面。后来，当他打开相册，看到那些熟悉的面孔，那些在地震中丧身的亲人、长辈、老师、同学、同乡、战友时，使他彻夜难眠。当时，他想出版一本唐山大地震的历史摄影长卷，来真实地记录下这段不幸的历史，作为对逝者永久的怀念。
1984年，唐明去了一趟香山罗汉堂，当他看到那些栩栩如生的罗汉神像时，眼前突然亮了起来。他告诉记者，他发现罗汉堂里的罗汉面孔，和在唐山大地震中丧身的亲人、朋友、战士没有什么两样。如果我以唐山大地震为创作素材，把我熟悉的容貌画成罗汉的面孔，就是对唐山大地震的纪念。
那晚，他是在香山罗汉堂度过的。可以说，那一晚上，他没有合眼。他说，当自己第一次看到这么多罗汉的时候，他就像着了魔似的，不想离开他们。
当快要天明的时候，那出家多年的和尚送给他一块石头，石头上面写了一行小字：只有阴阳平衡，罗汉才能显灵。唐明是一个唯物主义者，在他心里，他只是希望能够通过自己的画笔去画《五百罗汉图》。我国历代有无数同塑一堂的“五百罗汉图”，也有每位罗汉独立的单幅罗汉图，却没有同绘一卷的五百罗汉图。于是，唐明决定利用绘画的形式，创作一幅同绘一卷的五百罗汉图。
为实现这一想法，唐明一边卖画糊口，一边做资料收集工作。几年中，他走遍了祖国的名山大川，遍访了大江南北的古刹名寺——江苏的西园寺、上海的龙华寺、广州的广孝寺、昆明的筇竹寺等。仅在昆明，他一住就是四个月，每天去寺院拜佛、抄经、求名僧、访方丈，深入了解每位罗汉的故事，不放过一点罗汉的资料。十多年来，他画了几万张人物肖像，收集了500罗汉近100万字的资料。
1991年起，唐明在孙中山先生的故乡翠亨村，闭门数年创作了目前世界上最长最大的人物画卷---五百罗汉图。这幅作品以独特的勾线方法，重点刻画面部，使五百罗汉显出五百个面孔、五百个姿态、五百个神情，有喜怒哀乐，亦有默立沉思，引颈长啸，卧石观天，更有腾云驾鹤，依狮跨虎，长臂摘星，长腿捉鳖，散花布雨，翻江倒海，人间百态，尽入画卷并用平涂的方法把国内外佛教的寺庙、佛塔、碑林等作为人物的背景画面，融会了中国文化，儒、道、佛歷史于一炉，集天上飞的，地上跑的，海里游的同在一卷之中。
著名美术评论家罗世平在唐明《五百罗汉图》观摩手记中写道：打开唐明积思多年，长达200米的《五百罗汉图》卷，有三点值得称道。其一是人物情节化的构造。按民间流行的五百罗汉，多是独立行走的人物，不可以按常理测，伏虎降龙，神异无方。古历代画罗汉的名作差不多都是单幅独画，罕见三五组合的群像，更不说将五百罗汉统设在一起，疏密组合，错杂并置，还要合理地表达情节故事，刻画不同的神情动态，突出戏剧性的冲突，营造统一的气氛，构造这样宏大的叙事性结构的画卷，没有前人的先例可以参详，非有画家大制作的立意构思，不能措手其间。
其二是罗汉形象的塑造。五百罗汉循画逐一浏览过去，各有生趣，不仅相貌不同，而且神情有别，五百人众，绝少雷同。能走到这一步的画家，定要有平时在人物形象上的丰富积累和认真推敲。唐明能做到这一点，自有他多年画人物肖像速写的积累，同时，又要有对罗汉神貌性情的揣摩体察，人我会通。古人画罗汉表现他们的道行常在“奇相”上落笔，取意古拙而不近常人。唐明的罗汉则不法古人，专在常态上下功夫，于平中见奇崛。老僧嶙峋，小僧俊朗，都有现实人物的影子。这样取法现实人物，于常态中见古意的做法，说明画家的取意在今而不在古，画中自然弥散出现代的气息。
其三是唐明表现人物的笔法，他画的罗汉用笔轻利但不熟滑，线条流畅而具有渗透力，可以看出他对名家手笔的研习，又能化为己用的特点，与他早期偏爱的范曾人物笔法相比，《五百罗汉图》在笔法上劲爽了许多，画风也朴厚了许多。在这变化的因素中或许就有他人物速写的激励成分。
唐明画的罗汉正如罗世平教授所说，他画的全部是人间罗汉。从现实生活当中，你都能找到他们的影子，并且还是他们自己的故事。五百个罗汉，五百个形象，五百个生动意切之人。唐明是根据每个罗汉的身世和生活阅历、故事来决定每个罗汉的形象。他告诉记者说，《五百罗汉图》之所以被世人所瞩目，主要还是利用中国相学进行了这幅作品的创作。因此，展现在观众面前的罗汉就个个性格鲜明，神态各异，举手投足，仪态万千，人们为之震撼，人们为之惊呼，人们为之祈念，人们为之感悟，人们为之心神相息。
在唐明绘制的罗汉身上，不难发现，有些罗汉鼻梁上有个结，伤疤或者痦子，意在体现他这一段的经历。
有的罗汉是出生在一个贫寒之家，那么，他的脑门就很窄，纹路也较深，耳朵就比较小。
如果这个罗汉阅历比较丰富，漂流比较远，罗汉颧骨就比较高耸，而且牙齿不齐，容易脱落。
长白胡子的罗汉，都出身高贵，有书香修养，这样的罗汉上唇较薄。
还有一种黑胡子罗汉，在生活当中好打抱不平，见义勇为，并且和圆眼睛相结合。
另外一种罗汉没有真正进入果位，在人世间作过一些偷鸡摸狗的坏事。但是，他的本性是好的，可以磨练自己，就像佛教讲的，放下屠刀，立地成佛。虽然面目比较凶险，贼头鼠面，为了佛果渡别人，舍身为己，按照中国大乘佛教，就是不具小节。济公就是这种最典型的代表。
五百罗汉的脸也是千姿百态的。
唐明用这样一个传统的形相易经概念来画罗汉，才产生出五百个不同的相貌。按他的要求，五百罗汉还要画五百双不同的手，因为手也可以体现罗汉的社会经历，人生状态。手的大小，手的粗细，手的骨节，都能体现不同的作为和思想。再加上这些罗汉在不同时期，不同背景，跟整体的故事相结合，又配合不同性格，不同形状的动物，跟人统一，跟社会、自然、宇宙统一，总称为天人合一。只有画出这样的罗汉图，才是有生命力的。
唐明把《五百罗汉图》放在中国传统的历史上，放在中国绘画的历史上，放在佛教文化的历史上去创作，它就一定会产生巨大的永远不可战胜的生命力。正因为唐明是站在中国五千年的历史上去表现佛教，所以，《五百罗汉图》表现出来的内容就是新罗汉、新思想、新笔墨、新构图、新形象、新创意，这正是唐明18年来所要追求的境界。
《五百罗汉图》在泰国曼谷展出后，新闻媒介连篇报道，并引起王室成员关注。泰国公主亲自接见了唐明。
1995年3月，在香港新世界中心广场再次展出《五百罗汉图》，饶场三匝才得以尽显，更是轰动空前。十几家报纸同时刊登照片和文章进行报道。凤凰卫视在黄金时段播出，使五百罗汉轰动了香港。
唐明还治印1028枚，用图章的形式给每一位罗汉标名。为装裱巨幅长卷，唐明租了个大仓库，聘请八位高级裱画师，采用高架、多层滚动，加温压平等方法，连续奋战三个月的时间，使用了2500张宣纸，将这长卷裱了10层。此作品创造了三项世界第一：世界上最长、最大的五百罗汉图，世界上最长、最大装裱成一轴的国画，世界上首幅把五百罗汉相互联系，表现入世佛教、生活佛教、天地人合一。
国际友人把唐明誉为中国奇人，书画超人。
原国家主席杨尚昆评价唐明，说他苦心研究18年创作的“五百罗汉图”乃国家珍品，稀世之宝。
书画大家沈鹏说，唐明用颜料绘出了一个五彩斑斓的世界。
已故书法家刘炳森称赞唐明的肖像速写在世界上独树一帜。
中国美协副主席刘大为评价唐明的作品幅幅有新意，篇篇有看头。
国学大师文怀沙说：“唐明大师的作品，善于色香互体，其作品使世界充满生机。”
唐明的作品出神入化般地出现在中国，然后又走向世界，使世界了解了中国。
唐明说：“作为一个艺术家，要有责任感，使命感。我的责任就是利用我对生活的热爱，来绘制美好的生活。我的使命就是在继承中国传统绘画艺术的基础上，创新中国绘画艺术，绘出一个和谐的中国，大同的世界。”正因为他有了这样一个创造的高境界，他的作品才能流光异彩，熠熠生辉。有人说，唐明是当代中国书画界的代表人物。因为从他的作品里流露出来的是真心、是真情。他利用智慧的思想，利用传统的笔墨勾画出来的世界，充分反映出中华民族的坚强和永远不可战胜的一种强大力量。这种永恒的神秘力量，就像阳光普照着大地一样，温暖着万物，滋生着希望。
唐明原名叫幺玉明，1945年出生于河北唐山市。据老人讲，唐明出生不久，就有远方来的一个云游和尚，前来拜访。那和尚说，这孩子将来要和美女与罗汉结下不解之缘。说完后，那和尚拍了拍他的脑门，就拂袖而去了。
家里人听了和尚的话，感到很纳闷。这时，外公走过来，抱起唐明开始逗乐子。唐明很不听使唤地趴下，用小手在地上乱画。外公很在意地看着外孙，看看他在画什么。外公看着看着，突然发现外孙在地上画出了无数个小人。外孙的这一举动把外公给惊呆了。外公说，将来，我的外孙要当画家了。这话还真给外公说准了，唐明五岁那年，就开始习画。最初，他是画蓝天、白云，接下来，就是画绿地、河流，画骡马、牛羊、鸡鸭。他看见什么就画什么。照老百姓的话来说，唐明画得还特别像。因此，他还被冠以天才小画家的称号。
那年月，生活条件差，由于唐明画画如命，家里买不起纸张，家长就劝说唐明不要画了。为了不给父母增添负担，他就拿地当纸，拿水作墨。凡是唐明走过的地方，休息过的地方，都留下了他用地作画的痕迹。记得有一年，有一个白胡子老人路过他的家门口，看到唐明作的画，赞不绝口。白胡子老人说，用墨能够绘制祖国大好河山者，天下能有几人？惟唐明也。
事实正如这位老者所说，唐明经过自己多年努力，成为了中国大画家。在唐明幼小的心灵里，他并不知道什么叫大画家。上学的时候，老师给学生们灌输最多的就是要学好文化课，将来做国家栋梁之材。当唐明问老师，画画能不能成为国家有用人才时，老师的回答也相当简单：“为了艺术而献身于祖国的建设事业同样光荣”。于是，唐明便暗自发誓，将来一定要报考美术大学，当中国一流的画家。然而，上帝并没有赐予他上大学的机会。相反的是，初中毕业后，他连高中都没上，就成为了一名光荣的军人。
在部队，唐明当的是文艺兵，这为他将来能够成为一名艺术大师，奠定了一个良好的基础。唐明说，如果不是在部队这个大熔炉里受到锻炼的话，我就不会有今天。为了使自己的绘画艺术得到进一步提高，唐明把别人用来休息的时间，完全用于绘画创作当中。在部隊全体官兵眼中，唐明是绘画天才。战士们称他为军中画家。因为他有着特别的绘画天赋，《解放军报》社曾多次向他所在的部队要人，要调他到《解放军报社》当美术编辑。有人说，当上美术编辑，离当大画家就不远了。由于部队坚决不放人，唐明难受了好一阵子。部队首长找他谈话说，部队离不开你。为了早日圆自己的画家梦，1968年，唐明由部队复员到北京铁路局，被分配到《京铁工人报》当摄影记者兼美术编辑。
由于工作的需要，唐明不分白天黑夜地随着奔跑的列车进行采访、摄影。由于版面的要求，在每期出版的报纸上，都要配发一定数量的人物构图和漫画。为了完成工作任务，达到美化版面的要求，除了配发相关的新闻图片外，他还必须根据新闻作品内容，去创作相关的漫画和人物肖像速写。在《京铁工人报》工作10年中，他创作了上万幅人物肖像速写。其中，还有多幅人物肖像作品获得嘉奖。
唐明告诉记者，要想画好人物，必须要画好人物肖像。他在列车上颠簸了10年，虽然很辛苦，但是，他并没有因为工作的辛苦而退却。创作需要生活，人物绘画需要模特。令他高兴的是，列车上的乘客们成为了描写的对象。
1986年，唐明为卢森堡王子、王妃用毛笔、宣纸当场画肖像，引起国内外的注意。
1988年4月21日，中国出口商品交易会特邀唐明前来绘画。他的三分钟肖像速写吸引了不少脚步匆匆的客商。一位来自法国的商人，好奇地走到唐明的画摊前，要求为他画一张肖像。只见唐明手拿蘸满墨汁的毛笔，一边盯着法国商人，一边飞速地在纸上移动画笔，旁观者刚准备拍摄，一幅形神兼备的肖像已送到法国商人手里了。商人喜笑颜开，发出一连串的惊叹。围观的客人也不住地称赞：“真像，真像。”其中还有一人说，刚才我计算了时间，这张速写他仅用了2分50秒。外商说，这样的肖像速写，在国外被视作一种艺术品，比较盛行。不过都是用铅笔或钢笔、油画笔作画，而用毛笔速画肖像，确实别有风格。
唐明在阿联酋的时候，一些人要他画肖像速写，如果在15分钟之内画完10个人的话，每画完一人就给他500美元，如若在规定的时间内没有完成，唐明就要倒贴给他们5000美元。那次打赌，唐明平均在12分钟内就完成了10个人的肖像速写，也就是1分28秒出一幅作品。
有一次在法国，唐明和世界各地的速写大师进行了一次表演比赛。他们一般每幅肖像作品需要画上15分钟，可唐明在15分钟之内就画了15幅不同角度的毛笔肖像宣纸速写，令法国的肖像速写大师们都感到惊讶。
通过这次比赛，那些法国人真正感觉到了中国绘画材料的神秘性，他们真正体会到中国文化博大精深的一面。
当被问及唐明画肖像为什么不用辅助线时，唐明说，一般肖像速写，需画许多辅助线来确定人体各部位的比例，这样太费时间。其实，人头像的轮廓大体上由三个三角形来确定，他们的顶点分别是双眉和鼻子、双眼和嘴巴、两耳和下巴，只要把握好了这九个部位的关系，就不必画辅助线了。
难怪唐明那么快就能画出一幅形态酷似的人物肖像呢，原来窍门就在人物的头像上。
人有一技，已颇不易，倘有一绝，即属难得。唐明迄今为止，已经为五大洲数不清的人进行过毛笔肖像速写。其实，令他明扬海内外的，还有他的另一手绝活——戒指微雕画。
人们都知道，微雕肖像，微雕油画，不仅要雕出型，还得要求色彩真实。这就要求作者不仅要有娴熟的微雕功夫，还必须精细准确地找到人物头像两个眼睛的准确位置，既要刻画出神态，还必须要求达到形神兼备。唐明在用他特制的刀子和油彩进行创作时，但见他屏住呼吸，两眼紧盯戒指，双手同时工作，刀笔结合，下笔提刀稳中求准。为做到两手不颤不抖，他还下决心戒酒戒烟，精心练就了一身的好气功。 唐明是在一种什么样的情况下，想到在戒指上进行微雕人物艺术品的呢？那还是在30年前，唐明到长城写生，看到一对外国新婚夫妇站在长城上交换结婚戒指的情景，促使他突发奇想：如果我能将他们各自的肖像刻画在戒指上，不是更有纪念意义吗？于是，他便又开始学习微雕技术。微雕是中国传统艺术中的一支奇葩，其高超的技艺使常人很少能涉足其领域。而目前从事微雕的人也多侧重于书画方面，很少有人涉足于肖像制作。唐明将中国微雕与西方的微画结合起来，首创戒指微雕肖像艺术先河，取得了显著成效。现在唐明已完成了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、江泽民、胡锦涛、齐白石、莎士比亚、托尔斯泰和美国历届总统等国内外知名人物微雕油画肖像8000多件。令人称奇的是，他在戒指上雕刻的蒙娜丽莎油画，在法国倍受赞誉，这幅作品是原画面积的两万分之一。当这幅世界上最小的油画在完成的一瞬间，惊呆了欧洲人。欧洲人从来没有看到过这么微小的油画。完成这样一幅作品，除了具备这种精神状态之外，还需解决技术问题。光一个磨刀就要达到头发丝的百分之一，颜色要达到微米，才能够进行油画创作。如果唐明没有几十年的肖像速写基本功底，这幅惊世杰作怕是难以完成的。
唐明的戒指微雕画受到了国内外友人的普遍喜爱。当唐明的戒指微雕多次在广东举办的交易会上露脸时，世界各地有180多家客商纷纷前来定货、定制或与他合作来共同开发这门新型艺术。泰国驻华大使得知唐明的戒指微雕艺术后，特地赶到他的家里，请唐明制作了《泰王全家肖像戒指》。阿拉伯联合酋长国则准备成立一家世界独有的“唐明微雕画艺术中心”。唐明的微雕微画被国内外友人誉为“宝石戒指的极品”。
唐明太神奇了，他的作品让人惊叹。有关唐明的事迹，各大媒体上报道最多的还是他利用18年感悟艺术之法，完成的《五百罗汉图》，这幅重180公斤，高2.2米，长达200米的长卷《五百罗汉图》可谓世界最大之纸本绘画。唐明以“术”为手段，以“道”为本旨，技艺力求精湛，境界务从宽广。事实证明，由术悟道，由术入道的努力终不致徒劳，过得这一关隘，境界必然一新，就像唐明画中的罗汉，既完善了自己，又启迪于后来。
关于唐明创作五百罗汉的故事，应该说始于百年不遇的唐山大地震。当时，唐明是救灾前线指挥部的摄影记者，他利用相机拍摄到一个真实的唐山大地震画面。后来，当他打开相册，看到那些熟悉的面孔，那些在地震中丧身的亲人、长辈、老师、同学、同乡、战友时，使他彻夜难眠。当时，他想出版一本唐山大地震的历史摄影长卷，来真实地记录下这段不幸的历史，作为对逝者永久的怀念。
1984年，唐明去了一趟香山罗汉堂，当他看到那些栩栩如生的罗汉神像时，眼前突然亮了起来。他告诉记者，他发现罗汉堂里的罗汉面孔，和在唐山大地震中丧身的亲人、朋友、战士没有什么两样。如果我以唐山大地震为创作素材，把我熟悉的容貌画成罗汉的面孔，就是对唐山大地震的纪念。
那晚，他是在香山罗汉堂度过的。可以说，那一晚上，他没有合眼。他说，当自己第一次看到这么多罗汉的时候，他就像着了魔似的，不想离开他们。
当快要天明的时候，那出家多年的和尚送给他一块石头，石头上面写了一行小字：只有阴阳平衡，罗汉才能显灵。唐明是一个唯物主义者，在他心里，他只是希望能够通过自己的画笔去画《五百罗汉图》。我国历代有无数同塑一堂的“五百罗汉图”，也有每位罗汉独立的单幅罗汉图，却没有同绘一卷的五百罗汉图。于是，唐明决定利用绘画的形式，创作一幅同绘一卷的五百罗汉图。
为实现这一想法，唐明一边卖画糊口，一边做资料收集工作。几年中，他走遍了祖国的名山大川，遍访了大江南北的古刹名寺——江苏的西园寺、上海的龙华寺、广州的广孝寺、昆明的筇竹寺等。仅在昆明，他一住就是四个月，每天去寺院拜佛、抄经、求名僧、访方丈，深入了解每位罗汉的故事，不放过一点罗汉的资料。十多年来，他画了几万张人物肖像，收集了500罗汉近100万字的资料。
1991年起，唐明在孙中山先生的故乡翠亨村，闭门数年创作了目前世界上最长最大的人物画卷---五百罗汉图。这幅作品以独特的勾线方法，重点刻画面部，使五百罗汉显出五百个面孔、五百个姿态、五百个神情，有喜怒哀乐，亦有默立沉思，引颈长啸，卧石观天，更有腾云驾鹤，依狮跨虎，长臂摘星，长腿捉鳖，散花布雨，翻江倒海，人间百态，尽入画卷并用平涂的方法把国内外佛教的寺庙、佛塔、碑林等作为人物的背景画面，融会了中国文化，儒、道、佛歷史于一炉，集天上飞的，地上跑的，海里游的同在一卷之中。
著名美术评论家罗世平在唐明《五百罗汉图》观摩手记中写道：打开唐明积思多年，长达200米的《五百罗汉图》卷，有三点值得称道。其一是人物情节化的构造。按民间流行的五百罗汉，多是独立行走的人物，不可以按常理测，伏虎降龙，神异无方。古历代画罗汉的名作差不多都是单幅独画，罕见三五组合的群像，更不说将五百罗汉统设在一起，疏密组合，错杂并置，还要合理地表达情节故事，刻画不同的神情动态，突出戏剧性的冲突，营造统一的气氛，构造这样宏大的叙事性结构的画卷，没有前人的先例可以参详，非有画家大制作的立意构思，不能措手其间。
其二是罗汉形象的塑造。五百罗汉循画逐一浏览过去，各有生趣，不仅相貌不同，而且神情有别，五百人众，绝少雷同。能走到这一步的画家，定要有平时在人物形象上的丰富积累和认真推敲。唐明能做到这一点，自有他多年画人物肖像速写的积累，同时，又要有对罗汉神貌性情的揣摩体察，人我会通。古人画罗汉表现他们的道行常在“奇相”上落笔，取意古拙而不近常人。唐明的罗汉则不法古人，专在常态上下功夫，于平中见奇崛。老僧嶙峋，小僧俊朗，都有现实人物的影子。这样取法现实人物，于常态中见古意的做法，说明画家的取意在今而不在古，画中自然弥散出现代的气息。
其三是唐明表现人物的笔法，他画的罗汉用笔轻利但不熟滑，线条流畅而具有渗透力，可以看出他对名家手笔的研习，又能化为己用的特点，与他早期偏爱的范曾人物笔法相比，《五百罗汉图》在笔法上劲爽了许多，画风也朴厚了许多。在这变化的因素中或许就有他人物速写的激励成分。
唐明画的罗汉正如罗世平教授所说，他画的全部是人间罗汉。从现实生活当中，你都能找到他们的影子，并且还是他们自己的故事。五百个罗汉，五百个形象，五百个生动意切之人。唐明是根据每个罗汉的身世和生活阅历、故事来决定每个罗汉的形象。他告诉记者说，《五百罗汉图》之所以被世人所瞩目，主要还是利用中国相学进行了这幅作品的创作。因此，展现在观众面前的罗汉就个个性格鲜明，神态各异，举手投足，仪态万千，人们为之震撼，人们为之惊呼，人们为之祈念，人们为之感悟，人们为之心神相息。
在唐明绘制的罗汉身上，不难发现，有些罗汉鼻梁上有个结，伤疤或者痦子，意在体现他这一段的经历。
有的罗汉是出生在一个贫寒之家，那么，他的脑门就很窄，纹路也较深，耳朵就比较小。
如果这个罗汉阅历比较丰富，漂流比较远，罗汉颧骨就比较高耸，而且牙齿不齐，容易脱落。
长白胡子的罗汉，都出身高贵，有书香修养，这样的罗汉上唇较薄。
还有一种黑胡子罗汉，在生活当中好打抱不平，见义勇为，并且和圆眼睛相结合。
另外一种罗汉没有真正进入果位，在人世间作过一些偷鸡摸狗的坏事。但是，他的本性是好的，可以磨练自己，就像佛教讲的，放下屠刀，立地成佛。虽然面目比较凶险，贼头鼠面，为了佛果渡别人，舍身为己，按照中国大乘佛教，就是不具小节。济公就是这种最典型的代表。
五百罗汉的脸也是千姿百态的。
唐明用这样一个传统的形相易经概念来画罗汉，才产生出五百个不同的相貌。按他的要求，五百罗汉还要画五百双不同的手，因为手也可以体现罗汉的社会经历，人生状态。手的大小，手的粗细，手的骨节，都能体现不同的作为和思想。再加上这些罗汉在不同时期，不同背景，跟整体的故事相结合，又配合不同性格，不同形状的动物，跟人统一，跟社会、自然、宇宙统一，总称为天人合一。只有画出这样的罗汉图，才是有生命力的。
唐明把《五百罗汉图》放在中国传统的历史上，放在中国绘画的历史上，放在佛教文化的历史上去创作，它就一定会产生巨大的永远不可战胜的生命力。正因为唐明是站在中国五千年的历史上去表现佛教，所以，《五百罗汉图》表现出来的内容就是新罗汉、新思想、新笔墨、新构图、新形象、新创意，这正是唐明18年来所要追求的境界。
《五百罗汉图》在泰国曼谷展出后，新闻媒介连篇报道，并引起王室成员关注。泰国公主亲自接见了唐明。
1995年3月，在香港新世界中心广场再次展出《五百罗汉图》，饶场三匝才得以尽显，更是轰动空前。十几家报纸同时刊登照片和文章进行报道。凤凰卫视在黄金时段播出，使五百罗汉轰动了香港。
唐明还治印1028枚，用图章的形式给每一位罗汉标名。为装裱巨幅长卷，唐明租了个大仓库，聘请八位高级裱画师，采用高架、多层滚动，加温压平等方法，连续奋战三个月的时间，使用了2500张宣纸，将这长卷裱了10层。此作品创造了三项世界第一：世界上最长、最大的五百罗汉图，世界上最长、最大装裱成一轴的国画，世界上首幅把五百罗汉相互联系，表现入世佛教、生活佛教、天地人合一。