美国大选落下帷幕，选战暴露出美国的种族、阶层分裂和对立的现实，不少美国人陷入“美国将往何处去”的忧虑。在这焦虑惶惑的气氛中，电影《海洋奇缘》上映了，作为迪士尼公司自诞生以来出品的第57部动画长片，它给美国和世界观众带来了欢乐、圆满与温情。
　　以美国价值观改编世界文化
　　“一切都从一只小老鼠开始。”
　　世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》于1928年在纽约首映，观众也第一次认识了迪士尼的动物明星——米老鼠。在米老鼠诞生之前，1926年“沃尔特·迪士尼制作公司”成立，次年推出了迪士尼的第一位动物明星《幸运兔奥斯华》，影片凭借幽默诙谐的动画风格大受好评。


　　迪士尼擅長塑造能让孩子亲近的动物形象，在其近90年的创作历史中，单是以动物为主要角色的作品就占据一半。这些动物动画在上世纪80年代之前多是托物言志的动物寓言，动物身上寄托了人的秉性和品行，体现人的精神、情感、价值和生活。
　　迪士尼动画片中，人物取代动物成为主角要追溯到1937年第一部动画长片《白雪公主》的问世，迪士尼也自此开始改编世界范围内的民间故事、童话、神话和寓言。借助好莱坞的强大影响力，这种影像化的“睡前故事”往往比原作更加深入人心，塑造着世界孩子的价值观。迪士尼诞生后，当人们谈起《阿拉丁》或者《睡美人》，首先不会想起阿拉伯传说《一千零一夜》或者欧洲的《格林童话》，而是迪士尼的动画片。
　　沃尔特·迪士尼在世的1937年至1966年是迪士尼的“经典时期”，这位保守的清教徒致力于在作品中融入美国传统的价值观，为儿童提供“健康、单纯、乐观、浪漫和正义”的文化商品。
　　思想大变革时期的创作转型
　　20世纪六、七十年代，美国社会运动风起云涌，传统的保守主义价值观遭到质疑，女性主义、种族平等、多元文化主义和反思西方工业文明破坏性的生态主义观念兴起。
　　然而，在这种思想大变革时期，迪士尼公司仍旧恪守迪士尼本人保守的创作理念，落后于时代思潮，票房在各大制片厂中敬陪末座。直到1984年职业管理人迈克尔·艾斯纳走马上任。艾斯纳是美国环境媒体协会的联合创始人，在他的当家下，迪士尼电影成为表现生态问题的重要平台，生态主义意识从自发走向自觉。迪士尼开始将现代思潮融入创作，越发积极地关注和呼应相互交织的三种现代价值主题——生态、性别和种族。
　　1989年的《小美人鱼》是迪士尼的转型之作，它塑造了一位现代女性，大获成功。人鱼爱丽尔不再是等候爱情降临和被王子拯救的传统公主，她渴望冒险，主动追求爱情。
　　继1992年的《阿拉丁》捧出一位阿拉伯的茉莉公主之后，1995年的《风中奇缘》出现一位印第安宝嘉康蒂公主，2009年的《公主与青蛙》则诞生了一位新奥尔良黑人公主蒂安娜，而1998年的《花木兰》中的“中国公主”已是一位能征善战的女英雄。2013年的《冰雪奇缘》，是迪士尼的公主动画第一次出现双女性主角，最后落难的姐姐由妹妹拯救，而非王子。
　　此时，迪士尼那些以动物为主要角色的影片也不再只是披着动物外皮的人性寓言，而是更具有生态主义价值观和尊重多元文化色彩。1995年的《狮子王》（也是第一部被引进中国院线的好莱坞动画片）在“王子复仇记”的故事外，表述了“食肉动物活着吃食草动物，但是死后又滋养了草木被动物吃”的恒久轮回与生生不息的自然背后的规律。
　　以圆满结局传递多种意涵
　　新世纪以來，迪士尼创作愈发紧密地呼应现代思潮以及社会政治，核心是美国的精神和价值——包括冒险开拓精神、自我价值的追求，以及对家庭观念、亲情和友情的肯定。
　　当然，迪士尼的作品最终都会呈现给观众一个欢乐、圆满与温情的结局，将各种意涵潜移默化地传递给观众。2015年的《超能陆战队》触及时兴的人工智能话题，但迪士尼动画绝不会创造一个威胁人类的“终结者”，而是塑造了一个治愈疾患、温暖人心的机器保姆兼战斗伙伴“大白”。2016年的《疯狂动物城》回到了动物寓言的创作思路上，但更紧密贴合时政。在特朗普宣称“美墨边境筑墙”、美国种族矛盾激化的时刻，让兔子和狐狸跨物种的友爱安抚人心。到了如今的《海洋奇缘》，尊重多元文化、人类与自然和谐相处的理念体现得更清晰，迪士尼动画想表达的东西也愈发“政治正确”，并继续向全世界观众奉献着感动与温暖、热血与梦想。
　　（朱颜荐自《国际先驱导报》）
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