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摘要：肖邦对于音乐做出了巨大的贡献，在音乐的创作和音乐的风格开创上都可以说是领头人，而且他的音乐作品开创了音乐史上的新篇章，打破了传统的音乐风格和演奏模式，为世界音乐打开了一扇新的大门，为了让大家对肖邦的钢琴音乐有个深刻的了解文章对肖邦的钢琴演奏和他的钢琴风格做了简单的分析。
关键词：肖邦；钢琴音乐风格；演奏
肖邦的钢琴演奏是据有浪漫主义色彩的风格，而且他的钢琴旋律比较新颖独特，在和声上也呈现多种的方式，肖邦的钢琴音乐在节奏方面也很开放不受约束，在这种音乐风格下肖邦创作出了许多优秀并广为流传的作品被后人所追崇。其实肖邦的钢琴演奏是需要有一定的演奏技巧的，只有将肖邦的演奏技巧掌握的基础上才能够摸索出肖邦钢琴音乐的精髓。
一、肖邦钢琴音乐的风格
（一）旋律特征风格
肖邦的钢琴音乐主打的是抒情的旋律，在钢琴音乐中需要将声乐与歌唱相结合，这样可以让钢琴音乐达到一个更好的效果，而这样与器乐相结合的钢琴旋律在音调上也是更为丰富的，这样表现出来的钢琴旋律才会更加的生动。肖邦钢琴音乐在旋律上之所以可以做到新颖完美是因为在演奏时注重了装饰音、音调以及音程的加工处理，而且注重变奏。肖邦在钢琴音乐创作时歌剧给予了他很大的灵感，这也是导致肖邦在创作钢琴作品时特别注重旋律的原因之一。而对于钢琴音乐的旋律肖邦也会将柔和与刚劲共存，这也是他钢琴音乐旋律多样化的体现。肖邦在借鉴歌剧音乐的基础上让自身的钢琴音乐添加了一份独特的个性色彩，通过让音乐的音调来引出钢琴音乐的旋律。肖邦的音乐音调是肖邦音乐旋律风格的灵感来源，其中包括波兰民间音乐音调，声乐性和器乐性的旋律变奏是肖邦钢琴音乐弹奏经常会使用到的，这也是民间音乐中比较常见的一些旋律变奏方法。
（二）音乐风格
肖邦的钢琴音乐体现的是浪漫主义音乐风格，肖邦也是将浪漫主义音乐风格进行拓展与延伸的代表之一，在此之后诞生出了很多的浪漫主义风格的音乐创作。肖邦的浪漫主义钢琴音乐有其独具的特色，对音乐本身的要求并不高，甚至都很贴近现实生活，但是肖邦会在贴近生活现实的基础上加入浪漫元素就会让钢琴音乐产生一定的改革。肖邦在钢琴音乐创作时完全是自己的发挥所以创作的作品都是有自己的特色，这也是他的作品可以成为经典代表的另一个原因。
（三）和声风格
肖邦的钢琴音乐和声主要是主调音乐组成，但不完全是主调音乐其中还包括复调，三度色彩转调是浪漫主义音乐和声风格的一大特点。在钢琴音乐中也会加入一定得复调音乐的技巧，其中也有许多的和声是由复调慢慢延伸来的，肖邦在钢琴音乐的和声中一般会包括古典音乐的特性，然后会将各个声部汇到一起，这样可以保证和声的正常进行。肖邦在传统和声的基础上又结合了民间音乐的风格，并且也从民间音乐中摸索出了更多的和声的操作以及功能使用，民间音乐风格的借鉴让肖邦钢琴音乐的和声风格更加的丰富多彩。肖邦在钢琴音乐中对色彩性和声运用的较为广泛，在和声演奏时甚至会运用交替调式的方法而且会在演奏中采取转调的方式，转调时也会注重民间音乐与浪漫主义音乐的结合。其实肖邦的钢琴音乐和声风格除了保持传统的音乐风格外还与民族音乐有着紧密的联系，在和声中透露出了肖邦的创新意识和大胆的改革，在当时已经是一种很大的突破，甚至后期许多的音乐家都以肖邦的钢琴音乐风格为典范。
二、肖邦钢琴音乐的演奏
（一）将浪漫主义风格与独创性风格结合演奏
肖邦作为浪漫主义音乐的代表人物所以他的作品中体现了对音乐的浪漫主义追求，在钢琴音乐演奏时也体现了他的浪漫主义色彩，包括对于和声的使用，转调的操作等等，在钢琴音乐的和声处理上肖邦发挥出了无穷的想象力，但是也体现出了其独特的风格，在演奏时会利用分解和弦来体现钢琴音乐的旋律，这样就可以让歌唱与伴奏完美的结合。在钢琴音乐的曲式结构上肖邦更加注重音乐的内在情感，所以就摆脱了传统音乐的呆板空洞，更加注重钢琴音乐的内涵而不仅仅是音乐本身。而且在钢琴音乐演奏时肖邦跟其他的音乐演奏家不同他不会过分的重视音乐的表现技巧他主张在演奏中应当将浪漫主义色彩与现实主义融合。在他几乎所有的钢琴演奏作品中都比较的大胆创新，所以他开创了具有他自己特色的钢琴音乐演奏方式。肖邦在钢琴曲演奏时会加入自己的内心情感在其中，所以他的作品都有一定的时代意义与内涵，在他丰富多样化的风格中融入自己的想象，所以才有了他的独创性风格，甚至是将历年演奏家的作品进行结合和再创新。
（二）演奏中巧妙运用踏板使旋律更具表现力
在钢琴演奏过程中一定会使用到琴键和踏板，这是钢琴音乐得以正常表现的前提，在钢琴演奏时必须要通过手指的弹奏，所以对于演奏的技巧包括手指弹奏的熟练程度等都有很严格的要求，而踏板的泛音可以对此进行辅助，一般踏板可以将一些比较连贯的声音表现出来，但是在演奏时遇到声音需要转换的地方或者需要加强的地方就应当停止踏板，这时候就可以通过适当的旋律来让需要变化的节奏体现出来。
肖邦的许多钢琴音乐是需要踏板与琴键完美融合才能做到的，通常如果遇到两个音之间需要断开时在演奏第一个音的时候就需要将琴键与踏板都松开，然后在过渡到第二个音的时候要将琴键与踏板一同摁下，在松開的时候需要有一定的停顿的时间。通常在音乐弹奏时中间尽量不要出现突然的停顿，所以需要在演奏时把握好踏板与琴键的操作。肖邦在钢琴音乐演奏时能够很好地将手指弹奏与踏板协调好，而且肖邦主张对于音符是需要在一定的时间内进行演奏的，在操作踏板时需要保持适当的力度，过重或者过轻都是不可取的，因为踏板需要在钢琴演奏中制造出一定的混响效果。
三、结语
肖邦的钢琴音乐中包含了一定的民族性文化及其特征，包括音乐的旋律以及和声的操作等方面，在已有的基础上也进行了创新，所以自成一套音乐体系，在肖邦有生之年他对音乐做出的贡献已经超越了对浪漫主义乐曲和舞曲等等曲目的升华与改革，在某种程度上他将古典音乐与浪漫主义音乐做了一个很好的融合与发展，不仅仅是对欧洲音乐文化的贡献更是对世界音乐文化的贡献。
【参考文献】
[1]安静.论肖邦钢琴音乐的风格特征与演奏技巧[J].大舞台，2013（06）
[2]何萍.从肖邦的钢琴音乐看浪漫主义流派的风格及演奏要点[J].音乐天地，2011（01）
[3]王海垠.高呼进魔魅世界 体验音乐神奇——谈肖邦的钢琴演奏风格[J].音乐生活，2007（02）
作者简介：张小飞，硕士研究生，河套学院艺术系讲师。
关键词：肖邦；钢琴音乐风格；演奏
肖邦的钢琴演奏是据有浪漫主义色彩的风格，而且他的钢琴旋律比较新颖独特，在和声上也呈现多种的方式，肖邦的钢琴音乐在节奏方面也很开放不受约束，在这种音乐风格下肖邦创作出了许多优秀并广为流传的作品被后人所追崇。其实肖邦的钢琴演奏是需要有一定的演奏技巧的，只有将肖邦的演奏技巧掌握的基础上才能够摸索出肖邦钢琴音乐的精髓。
一、肖邦钢琴音乐的风格
（一）旋律特征风格
肖邦的钢琴音乐主打的是抒情的旋律，在钢琴音乐中需要将声乐与歌唱相结合，这样可以让钢琴音乐达到一个更好的效果，而这样与器乐相结合的钢琴旋律在音调上也是更为丰富的，这样表现出来的钢琴旋律才会更加的生动。肖邦钢琴音乐在旋律上之所以可以做到新颖完美是因为在演奏时注重了装饰音、音调以及音程的加工处理，而且注重变奏。肖邦在钢琴音乐创作时歌剧给予了他很大的灵感，这也是导致肖邦在创作钢琴作品时特别注重旋律的原因之一。而对于钢琴音乐的旋律肖邦也会将柔和与刚劲共存，这也是他钢琴音乐旋律多样化的体现。肖邦在借鉴歌剧音乐的基础上让自身的钢琴音乐添加了一份独特的个性色彩，通过让音乐的音调来引出钢琴音乐的旋律。肖邦的音乐音调是肖邦音乐旋律风格的灵感来源，其中包括波兰民间音乐音调，声乐性和器乐性的旋律变奏是肖邦钢琴音乐弹奏经常会使用到的，这也是民间音乐中比较常见的一些旋律变奏方法。
（二）音乐风格
肖邦的钢琴音乐体现的是浪漫主义音乐风格，肖邦也是将浪漫主义音乐风格进行拓展与延伸的代表之一，在此之后诞生出了很多的浪漫主义风格的音乐创作。肖邦的浪漫主义钢琴音乐有其独具的特色，对音乐本身的要求并不高，甚至都很贴近现实生活，但是肖邦会在贴近生活现实的基础上加入浪漫元素就会让钢琴音乐产生一定的改革。肖邦在钢琴音乐创作时完全是自己的发挥所以创作的作品都是有自己的特色，这也是他的作品可以成为经典代表的另一个原因。
（三）和声风格
肖邦的钢琴音乐和声主要是主调音乐组成，但不完全是主调音乐其中还包括复调，三度色彩转调是浪漫主义音乐和声风格的一大特点。在钢琴音乐中也会加入一定得复调音乐的技巧，其中也有许多的和声是由复调慢慢延伸来的，肖邦在钢琴音乐的和声中一般会包括古典音乐的特性，然后会将各个声部汇到一起，这样可以保证和声的正常进行。肖邦在传统和声的基础上又结合了民间音乐的风格，并且也从民间音乐中摸索出了更多的和声的操作以及功能使用，民间音乐风格的借鉴让肖邦钢琴音乐的和声风格更加的丰富多彩。肖邦在钢琴音乐中对色彩性和声运用的较为广泛，在和声演奏时甚至会运用交替调式的方法而且会在演奏中采取转调的方式，转调时也会注重民间音乐与浪漫主义音乐的结合。其实肖邦的钢琴音乐和声风格除了保持传统的音乐风格外还与民族音乐有着紧密的联系，在和声中透露出了肖邦的创新意识和大胆的改革，在当时已经是一种很大的突破，甚至后期许多的音乐家都以肖邦的钢琴音乐风格为典范。
二、肖邦钢琴音乐的演奏
（一）将浪漫主义风格与独创性风格结合演奏
肖邦作为浪漫主义音乐的代表人物所以他的作品中体现了对音乐的浪漫主义追求，在钢琴音乐演奏时也体现了他的浪漫主义色彩，包括对于和声的使用，转调的操作等等，在钢琴音乐的和声处理上肖邦发挥出了无穷的想象力，但是也体现出了其独特的风格，在演奏时会利用分解和弦来体现钢琴音乐的旋律，这样就可以让歌唱与伴奏完美的结合。在钢琴音乐的曲式结构上肖邦更加注重音乐的内在情感，所以就摆脱了传统音乐的呆板空洞，更加注重钢琴音乐的内涵而不仅仅是音乐本身。而且在钢琴音乐演奏时肖邦跟其他的音乐演奏家不同他不会过分的重视音乐的表现技巧他主张在演奏中应当将浪漫主义色彩与现实主义融合。在他几乎所有的钢琴演奏作品中都比较的大胆创新，所以他开创了具有他自己特色的钢琴音乐演奏方式。肖邦在钢琴曲演奏时会加入自己的内心情感在其中，所以他的作品都有一定的时代意义与内涵，在他丰富多样化的风格中融入自己的想象，所以才有了他的独创性风格，甚至是将历年演奏家的作品进行结合和再创新。
（二）演奏中巧妙运用踏板使旋律更具表现力
在钢琴演奏过程中一定会使用到琴键和踏板，这是钢琴音乐得以正常表现的前提，在钢琴演奏时必须要通过手指的弹奏，所以对于演奏的技巧包括手指弹奏的熟练程度等都有很严格的要求，而踏板的泛音可以对此进行辅助，一般踏板可以将一些比较连贯的声音表现出来，但是在演奏时遇到声音需要转换的地方或者需要加强的地方就应当停止踏板，这时候就可以通过适当的旋律来让需要变化的节奏体现出来。
肖邦的许多钢琴音乐是需要踏板与琴键完美融合才能做到的，通常如果遇到两个音之间需要断开时在演奏第一个音的时候就需要将琴键与踏板都松开，然后在过渡到第二个音的时候要将琴键与踏板一同摁下，在松開的时候需要有一定的停顿的时间。通常在音乐弹奏时中间尽量不要出现突然的停顿，所以需要在演奏时把握好踏板与琴键的操作。肖邦在钢琴音乐演奏时能够很好地将手指弹奏与踏板协调好，而且肖邦主张对于音符是需要在一定的时间内进行演奏的，在操作踏板时需要保持适当的力度，过重或者过轻都是不可取的，因为踏板需要在钢琴演奏中制造出一定的混响效果。
三、结语
肖邦的钢琴音乐中包含了一定的民族性文化及其特征，包括音乐的旋律以及和声的操作等方面，在已有的基础上也进行了创新，所以自成一套音乐体系，在肖邦有生之年他对音乐做出的贡献已经超越了对浪漫主义乐曲和舞曲等等曲目的升华与改革，在某种程度上他将古典音乐与浪漫主义音乐做了一个很好的融合与发展，不仅仅是对欧洲音乐文化的贡献更是对世界音乐文化的贡献。
【参考文献】
[1]安静.论肖邦钢琴音乐的风格特征与演奏技巧[J].大舞台，2013（06）
[2]何萍.从肖邦的钢琴音乐看浪漫主义流派的风格及演奏要点[J].音乐天地，2011（01）
[3]王海垠.高呼进魔魅世界 体验音乐神奇——谈肖邦的钢琴演奏风格[J].音乐生活，2007（02）
作者简介：张小飞，硕士研究生，河套学院艺术系讲师。