19世纪30年代，世界艺术处于辉煌时期，其中画派纷呈。而偏偏有一派别不仅在法兰西的天空上，也在世界艺术的苍穹里，折射出了现实主义风格的巨欠侧影。这就是法国著名的巴比松画派。
　　巴比松位于巴黎近郊，一面靠着美丽的枫丹白露森林，另三面向着平原，以天然宁静的自然风光著称。正是这样，卢梭等人被它吸引，反对学院派的闭门造车，提倡“面向自然，对景写生”。返朴归真，形成了巴比松画派。
　　米勒，正是其中一颗绝对无法忽略的耀眼明星。
　　米勒，生活于1814——1875年的法国。他的一生虽然短暂，更无精彩传奇。他毕生排斥造作雕饰的客厅艺术，不屑于皇室贵族空洞索然的精致。他还是真正意义上的大器晚成：出身农民，被嘲弄为“不识字的乡下佬”，自己的画作白送都会被人拒绝，几幅作品才能勉强换来二双小孩的鞋子，46岁时呕心沥血而咸的《死神与樵夫》却无人赏识，甚至50岁时创作的《拿锹的农民》同样是倍受冷落。因此，艺术虽是他的信仰，可同时又是他的痛苦之源——他为之倾注了满腔热情奋斗了无数日月，却依旧无人赏识。他曾两度企图自杀，悲怆激动地喊到：“啊，艺术!甚至能把人皮都剥掉。”
　　看过的第一幅米勒的画，是现存于法国卢浮官的《拾穗者》，刊印在小学美术课本上。黯淡的背景一如他的画作风格，似乎永远没有明快的色调。画上那三个拾穗的妇女，虽已经过了多年，可我仍旧对此记忆犹新。那深深弯下腰的动作，虽然是在卑微地乞讨生活，可毫无低贱之感，因为米勒是在用忧虑几近悲悯的眼观望她们，是在用博大的胸怀体察她们，感悟她们的汗水和泪水。
　　最迷人的便是《晚钟》了。画上没有一间稍稍象样的作祈祷的屋子，有的只是那一方暮色四合苍茫压抑的天空和一脉贫瘠荒凉沉默不语的土地。残阳钭照的那一刻，农夫和农妇结束了一天的劳作，用褐色亚麻布，袋装好的土豆已放上了手推车，就在这时，远方尖塔教堂钟声响起，于是穿着蓝色围裙的农妇双手合于胸前，农夫则摘下了帽子，他们极其虔诚地低下头，向着心中的圣地做着心灵的祈祷。看不太清楚两位农人的面容表情，但却能够让人听到或者说是感受到他们的淳朴和诚挚。他们的这些感情如同一泓来自天庭的净水，冲涤着世人的心尘。
　　1889午7月1日，在大师去世后的第14年，《晚钟》出现在斯克里坦家的拍卖会上，引起轰动，法国美协主席安托奈尔·布鲁斯托经过与美国人的力争，以55万法郎价钱，将《晚钟》留在了故土，可终因财政困难，《晚钟》还是飘洋去了美国。但6个月之后，巴黎的肖夏尔以80万零7千法郎的高价，又挽回了国宝，把《晚钟》永远留在了祖国，这一刻，大师的痛苦与屈辱也许得到了慰藉，因为当年，他想用《晚钟》换区区1000法郎的颜料钱都遭到拒绝。
　　1864年，原名《圣女惹纳维芙和她的羊群》的《牧羊女》在沙龙中展出，立即以其淳朴的风格点亮了人们的，心灵。构图继一贯的简朴，以黄绿和褐色为底色，衬得放羊的少女的朱红色头巾和深青色裙子有一种温婉的美丽。少女背对着吃草的羊群，专注地编着手中的结，一只黑色的小狗似乎在为她看管羊群。少女没有开口，眉眼间却流露出一种天然的雅致韵味，辛勤劳作的动态中透露出宁馨的安静，这种气质自在风中飘扬，在世人心中荡漾。
　　米勒后来将家安在了巴比松，用心观察着农民。他真实地描绘出农民的一举一动，从没有太过浓烈的笔触与大喜大悲，但就是这样一些日常生活中再平凡不过的场景，却直逼我们内心最隐蔽柔软的角落，给我们的心灵一次彻底的冲刷与洗涤，然后留下的，便是一种宁静与旷达。
　　因为米勒笔下的农民，尽管贫穷低微，为了生存在苦苦挣扎，但是他们从没有过放弃与颓丧。是的，尽管生活负荷重童，可他们一直在辛勤劳动，一直在拼搏，一直在经营生活。他们这种为了生活而奋发勤劳是对劳动和大地最诚挚的赞美，也就是对上帝最虔诚的敬仰。他们的勤劳、勇气、善良、淳朴、温顺、隐忍与坚持，是一种不会张扬却无比珍贵的美丽与高雅，那一抹源于内心深处最原始的对劳动和宗教的信仰，就是令他们拥有了圣徒般神圣的光辉!
　　所以，看大师米勒的画，其中深深的人文关怀，总令人有一种想要流泪亦或微笑的触动。