“拍的时候并没有想到要拿这些片子参赛。”摄影师张翔老师说，“学校的毕业展演通常在年初进行，等过了春节学生们就开始准备高考了。所以片子拍得早，到了6月底，听说了学校要举办首届‘少儿戏剧场风采’摄影作品大赛，我挑了十几张片子参赛。最终获奖，我特别高兴。”
　　说起来，张翔老师从事摄影已有20余年的历史。上世纪80年代，张翔大学期间学了制版专业，之后去出版社工作，又作为重点培养对象被送往日本学习制版、设计、编排、照相等与出书有关的技艺。回国后，张翔在出版社做编辑，如今在学苑出版社做印刷质量的技术总监。在张翔的工作内容中，当然少不了摄影，比如监督图书中相片的翻拍等，同时他也非常热爱摄影这门艺术，业余时间常用镜头捕捉生活中的美丽瞬间。
　　“来北戏的剧场拍照是近几年的事情。刚来时剧场的摄影力量还没那么强。”张老师回忆说，“由于我是国标舞协会的，所以一开始主要是给学校跳国标舞的孩子拍照。后来京剧、话剧、歌舞我都拍。拍得多了我的感触也很深，一个是这些学艺术的孩子特别辛苦，像学京剧的孩子，有的学了好几年还没登过台。有一次我拍一个唱戏的小孩，光穿扮相就花了两个小时的时间。盔头勒完了，小孩疼得直喊头晕。这些孩子真不容易！
　　“另一个感触是学校非常注重学生的培养。这些学生都是没成名的小孩，有的才十一二岁，但学校的剧场一有演出，就会请我们过来帮忙。把这些孩子在舞台上的美丽瞬间记录下来。这些照片对于孩子的成长是非常有纪念意义的。特别是对家长来说，自己的孩子登台了心情都很激动，很多台下的家长都管我要照片。”
　　如今，随着数码相机渐渐普及，“北戏”的摄影师队伍日益壮大。张翔是队伍里的老人，很多摄影师闻此特意请他来给大家上课。对此张老师很谦虚，他只说：“我也是喜欢，经常来拍，有一些经验。我们大家都是一样的，能为‘北戏’做一点贡献感觉就很好。”
　　在谈到舞台拍摄的经验时，张老师有很多感慨：“我们摄影界有很多拍风光的大腕儿，一拍舞台照，就拍得乱七八糟。实际上他们是没有把握好舞台摄影与外景摄影的区别。其实也没什么难的，其中一个要领就是得提高快门的速度，要抓拍好。而要想让相机的快门速度快，相机的感光度就要提高。但对于拍摄外景的摄影师来说，他们不敢把感光度调得太高，是因为感光度高会增加噪点。其实近几年相机的降噪技术已经非常完善了，舞台摄影感光度参数设置在6400以下基本没什么问题。舞台摄影噪点高的部分一般都在照片的暗调区域，其实你可以巧妙地将那块处理得更黑一点，把噪点盖住就没问题了。”
　　最后，笔者和张老师聊到一些带有艺术性的舞台摄影照，譬如一张演出的照片，演员的脸是清晰的，躯干却是十分动感的虚影，给观者以很强的视觉冲击力。张老师说，拍这种照片就是玩儿，拍十张不见得能出一张。舞台摄影还是要以拍摄任务为重，要把人家交给你的任务先完成了，把每幕演出的照片都拍好了，如果有空，可以再作这类玩儿的尝试。