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摘 要：手绘是以简单的方式表现物体，是绘画艺术最初的表现方式。本文主要针对初中美术基础的入门学习，通过以线对形的表现，使美术的学习有一个循序渐进的过程，并就个人的教学经验对手绘的学习及手绘在教与学中的方式进行探讨。
关键词：手绘；线条；教学方式
美术科在素质教育尤其是美育中占有很重要的作用，近年来，国家教育改革对艺术科的重视也是与日俱增。因此，在中学教育中如何提升美术教育的作用与效果，如何让更多的学生从美术课的学习中得到美的享受与表现能力的提高，是中学教师应该认真思考的问题。
笔者所教的学校是一所农村的初中学校，条件较为落后，在硬件设施及所接触的信息上无法与城市学校相比较，针对实际情况结合教材内容，对初中的美术教学有一些自己的心得体会。
初中的美术教材所包含的内容几乎涉及美术的所有门类，虽然深度不强但是面很广。绘画、雕塑、设计、新媒体艺术都有涉猎。但在笔者看来，所有的门类都应在打好基础的条件下进行。而最好的基础学习则是手绘这种艺术形式。
在浙美版的七年级上册中，手绘学习就是初中美术最早涉及的技法学习。初中手绘是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，没有丰富的材料和复杂的技法，与专业的广义上的手绘有所区别，这里的手绘更侧重的是对线的学习与理解。而这种表现形式恰好是最适合农村学校的一种学习方式，主要有以下几点：
一、 学习条件的简便性
手绘不以材料为限制，一支笔一张纸，以线条的形式画所见所想，不需要有多么高超的艺术表现能力和技法的运用，而这正是尚未进入美术这扇门的初学者的敲门砖。初次了解手绘这种艺术形式，可以通过对一些大师的手绘作品的欣赏学习，比如德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》及达·芬奇的手稿，让学生感受与平时所看到的画家的作品不同的表现形式。让学生体会到原来画画并不是一件困难的事，而是有趣的，我也可以的，讓学生对以往美术作品的观念从思想上得到转变。这也是刚接受美术教学学生所应具备的。
二、 学生主体地位的体现
线条是绘画艺术的灵魂也是手绘的主要表现方式，它是人对绘画表现的最早一种形式，从原始人的岩画、壁画中就可以看出线条是对物体的一种本能反应和体现。例如法国南部阿尔岱地区的肖维岩洞（Grotte Chauvet）拥有最古老的洞穴绘画，上面的手印、马、鱼等动物图案可追溯到30000至32000年前。
七年级学生的绘画能力总体上不强，这个年纪的学生也不应用儿童画的形式去表现，应具备一定的理性表现能力，这也导致了在学习中容易受制于教师的传授，不会画、不敢画是最常见的问题，而手绘的方式则可以让学生发挥自身的主动性，让学生用最简单的线条表达自己对物体的观察。
三、 教师教学的方式
手绘这一课程在教材中只有2课时，针对其在学习中的特点和重要性，笔者在教学中一般安排了更多的课时，只有通过手绘的教学让学生有了一定的基础及对美术的兴趣，在今后的教学中教授其他的内容才会更加轻松，学生才更加愿意去学。
在课堂上应以什么样的方式去教学，是决定其成败的关键，通过多年的教学来看，如何做到以下的要求才是至关重要的。
（一） 课堂教学的方式
首先是对手绘的理解：美术与其他课程的不同之处在于它需要以直观的形式来吸引学生，而最直观的方式就是作品的呈现，在教学上借助多媒体及网络，呈现出各式各样的手绘作品，从艺术大师到儿童绘画，增加学生对手绘艺术的理解，明确手绘的艺术形态，发现手绘能表达什么，做到心中有数。
其次是怎么学的问题：绘画的学习需要持之以恒，需要从简单的重复的练习入手，而手绘最关键的就是线的练习与体会，如何用不同的线条表现不同质地的物体，表现物体的空间感，需要学生自己去认真对待和体会。这对今后的中国画的学习也是有很大的帮助的。教师在课堂上可以演示不同的线的画法，结合不同的作品去说明。学生开始可以以临摹的形式去学习掌握，初步感知手绘形式，如在临摹凡·高的作品时，学习像火焰燃烧一样的线条，体会凡高对绘画的执着、对生命的热爱；临摹工笔白描的时候，感受严谨、细致刻画物体的快乐。
（二） 室外教学的方式
室外写生是美术学习中对物体观察与表现的重要手段，艺术来源于生活而又高于生活，在教学中利用合适的时机，在以安全保证为前提下，组织学生到教室外去学习绘画，将自己在课堂上学到的知识应用到实际的写生过程中，是教学过程中非常必要和重要的。
写生中以画简单的物体入手，注重对物体形的表现，并学会合理的构图，能表现出所绘对象的主次感、空间感。比如可以画教学楼，用直线和几何形去概括物体；画不同的树，用不同的线条去表现不同树的质感和体积关系。在写生中可以分组的形式进行，互相讨论和对比彼此的画面，教师辅助学生，对出现的问题进行指导和解决。教学结束后，可以进行一次小型的手绘作品展，增加学生的绘画热情，体会绘画的乐趣。
四、 手绘的艺术价值
手绘所包含的内容是极其丰富的，是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在生活中更是无处不在，人人都可以是画家，只要用笔去表现自己看见的、想到的，无关画面更无关技法。
对于初中学生而言手绘的艺术价值并不需要太高大上，我们应该让学生明白手绘是学习美术的一种方式，也是一种表达途径，是学习美术过程中应该经过的一个过程。
总之手绘的教学只是初中美术教学中的一部分，我们可以把它看成是学生学习的一个起步，虽然看起来很简单，只是用线去表现，但是怎样用好线准确地表现物体却是一个漫长的过程。“万丈高楼平地起”所有的大师都是从最基本的学起，经过不断刻苦的练习才取得令人瞩目的成就，对于中学美术教育者而言既要满足学生的课堂学习需求，也要让学生走出课堂，在实践中掌握美术知识，在今后的人生中感悟到艺术的美。
作者简介：
张月明，福建省漳州市，南靖县第三中学。
关键词：手绘；线条；教学方式
美术科在素质教育尤其是美育中占有很重要的作用，近年来，国家教育改革对艺术科的重视也是与日俱增。因此，在中学教育中如何提升美术教育的作用与效果，如何让更多的学生从美术课的学习中得到美的享受与表现能力的提高，是中学教师应该认真思考的问题。
笔者所教的学校是一所农村的初中学校，条件较为落后，在硬件设施及所接触的信息上无法与城市学校相比较，针对实际情况结合教材内容，对初中的美术教学有一些自己的心得体会。
初中的美术教材所包含的内容几乎涉及美术的所有门类，虽然深度不强但是面很广。绘画、雕塑、设计、新媒体艺术都有涉猎。但在笔者看来，所有的门类都应在打好基础的条件下进行。而最好的基础学习则是手绘这种艺术形式。
在浙美版的七年级上册中，手绘学习就是初中美术最早涉及的技法学习。初中手绘是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，没有丰富的材料和复杂的技法，与专业的广义上的手绘有所区别，这里的手绘更侧重的是对线的学习与理解。而这种表现形式恰好是最适合农村学校的一种学习方式，主要有以下几点：
一、 学习条件的简便性
手绘不以材料为限制，一支笔一张纸，以线条的形式画所见所想，不需要有多么高超的艺术表现能力和技法的运用，而这正是尚未进入美术这扇门的初学者的敲门砖。初次了解手绘这种艺术形式，可以通过对一些大师的手绘作品的欣赏学习，比如德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》及达·芬奇的手稿，让学生感受与平时所看到的画家的作品不同的表现形式。让学生体会到原来画画并不是一件困难的事，而是有趣的，我也可以的，讓学生对以往美术作品的观念从思想上得到转变。这也是刚接受美术教学学生所应具备的。
二、 学生主体地位的体现
线条是绘画艺术的灵魂也是手绘的主要表现方式，它是人对绘画表现的最早一种形式，从原始人的岩画、壁画中就可以看出线条是对物体的一种本能反应和体现。例如法国南部阿尔岱地区的肖维岩洞（Grotte Chauvet）拥有最古老的洞穴绘画，上面的手印、马、鱼等动物图案可追溯到30000至32000年前。
七年级学生的绘画能力总体上不强，这个年纪的学生也不应用儿童画的形式去表现，应具备一定的理性表现能力，这也导致了在学习中容易受制于教师的传授，不会画、不敢画是最常见的问题，而手绘的方式则可以让学生发挥自身的主动性，让学生用最简单的线条表达自己对物体的观察。
三、 教师教学的方式
手绘这一课程在教材中只有2课时，针对其在学习中的特点和重要性，笔者在教学中一般安排了更多的课时，只有通过手绘的教学让学生有了一定的基础及对美术的兴趣，在今后的教学中教授其他的内容才会更加轻松，学生才更加愿意去学。
在课堂上应以什么样的方式去教学，是决定其成败的关键，通过多年的教学来看，如何做到以下的要求才是至关重要的。
（一） 课堂教学的方式
首先是对手绘的理解：美术与其他课程的不同之处在于它需要以直观的形式来吸引学生，而最直观的方式就是作品的呈现，在教学上借助多媒体及网络，呈现出各式各样的手绘作品，从艺术大师到儿童绘画，增加学生对手绘艺术的理解，明确手绘的艺术形态，发现手绘能表达什么，做到心中有数。
其次是怎么学的问题：绘画的学习需要持之以恒，需要从简单的重复的练习入手，而手绘最关键的就是线的练习与体会，如何用不同的线条表现不同质地的物体，表现物体的空间感，需要学生自己去认真对待和体会。这对今后的中国画的学习也是有很大的帮助的。教师在课堂上可以演示不同的线的画法，结合不同的作品去说明。学生开始可以以临摹的形式去学习掌握，初步感知手绘形式，如在临摹凡·高的作品时，学习像火焰燃烧一样的线条，体会凡高对绘画的执着、对生命的热爱；临摹工笔白描的时候，感受严谨、细致刻画物体的快乐。
（二） 室外教学的方式
室外写生是美术学习中对物体观察与表现的重要手段，艺术来源于生活而又高于生活，在教学中利用合适的时机，在以安全保证为前提下，组织学生到教室外去学习绘画，将自己在课堂上学到的知识应用到实际的写生过程中，是教学过程中非常必要和重要的。
写生中以画简单的物体入手，注重对物体形的表现，并学会合理的构图，能表现出所绘对象的主次感、空间感。比如可以画教学楼，用直线和几何形去概括物体；画不同的树，用不同的线条去表现不同树的质感和体积关系。在写生中可以分组的形式进行，互相讨论和对比彼此的画面，教师辅助学生，对出现的问题进行指导和解决。教学结束后，可以进行一次小型的手绘作品展，增加学生的绘画热情，体会绘画的乐趣。
四、 手绘的艺术价值
手绘所包含的内容是极其丰富的，是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在生活中更是无处不在，人人都可以是画家，只要用笔去表现自己看见的、想到的，无关画面更无关技法。
对于初中学生而言手绘的艺术价值并不需要太高大上，我们应该让学生明白手绘是学习美术的一种方式，也是一种表达途径，是学习美术过程中应该经过的一个过程。
总之手绘的教学只是初中美术教学中的一部分，我们可以把它看成是学生学习的一个起步，虽然看起来很简单，只是用线去表现，但是怎样用好线准确地表现物体却是一个漫长的过程。“万丈高楼平地起”所有的大师都是从最基本的学起，经过不断刻苦的练习才取得令人瞩目的成就，对于中学美术教育者而言既要满足学生的课堂学习需求，也要让学生走出课堂，在实践中掌握美术知识，在今后的人生中感悟到艺术的美。
作者简介：
张月明，福建省漳州市，南靖县第三中学。