〔关键词〕 安德鲁·波切利;声音;
　　 外形;情感
　　〔中图分类号〕 G633.59
　　〔文献标识码〕 A
　　〔文章编号〕 1004—0463(2010)
　　 01(B)—0041—01
　　
　　 作为当代最具魅力的男高音歌唱家,波切利的成功备受瞩目。下面,笔者从声、形、情三个方面分析他成功的原因。
　　声
　　 席琳·迪翁这样评价安德鲁·波切利:“如果上帝会歌唱,那么他的歌声应该像波切利那样。”有些评论家认为,波切利的声音条件是有限的。在这一点上,他的老师克雷利也曾说过:“波切利的声音品质虽然很好,但格局较小。”在他的身前身后出现了很多优秀的男高音歌唱家。比如,帕瓦罗蒂的音色浑圆沉厚,多明戈的音色富有一种深沉的抒情色彩,也有点苍劲、挺拔的意味,卡雷拉斯的声音温暖甘甜,情感表达炽热,在作品的演绎上细腻、生动,波斯特里奇的声音里荡漾着德国式的理性等等,可以说这些男高音歌唱家各有特色,各自拥有大批的忠实爱好者。但是,没有任何一位歌唱家能像波切利那样在短短的十年内折服了亿万听众。那么,上帝究竟赋予了他怎样的一种声音呢?在我看来,是一位失明者对生命的意义的更深层次的追问与探寻成就了那宛如天籁般的声音。失明的痛苦与求学的艰辛造就了他历尽苦难之后仍怀有一颗赤子之心,他以自己温润宁静的音色充分展示了每一部声乐作品中至纯至真的情感。在他的演唱中,技巧与唱法的追问显得那么苍白无力,无论是古典音乐还是现代音乐,真挚的演绎取代了一切,金属质感的嗓音在高低强弱间忽抑忽扬,在突然间爆发的无比张力间宣泄出人性的孤独与激情。
　　形
　　 有人曾这样评价波切利:“失明似乎给他的生命赋予了一种尼采式的孤巍与壮丽”。长着一头有点野性的头发,蓄着缭乱的胡须的波切利,无论从哪个角度看上去都是那么完美。这似乎印证了德国启蒙运动时代的美学家温克尔曼的观点:希腊造型艺术所表现的最高的理想是“高贵的单纯,静穆的伟大”。那副希腊雕塑般的面庞总是带着微笑,无论在照片上还是演唱会中,与他顺畅自然的演唱风格相匹配的经典表情总会倾倒亿万歌迷,尤其是女性歌迷。人们在感叹命运对他不公的同时,不得不承认波切利散发出的那种和谐之美。深凹的双眼被浓密的睫毛覆盖,阻挡了观众与之交流的目光,可是,耳畔传来的歌声已告诉你一切:那个站在台上身着素衣的孤巍的男子用他最真挚的语言传达他内心对爱、对生命、对音乐的感悟和热忱。波切利的失明与他与生俱来的音乐敏感交织融合,使人不由得想起温克尔曼著名的那段话:就像海水表面波涛汹涌,但深处却总是静止一样,希腊艺术家所塑造的形象,在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。
　　情
　　 在波切利的自传《别说再见》中他这样写到:“我想写一本书,讲述我的人生故事,为了满足儿孙们的好奇,揭开一个奥秘:一个生长在玛莱玛遥远乡下的失明孩子,是如何跨越了任何热忱幻想的界限,朝着广阔天地的目标前进。”当十二岁的他面对失明时,他曾彻底绝望过 ,是父亲的话重新点燃了他的信心,父亲凑在他的耳边说:“小家伙,别气馁!这个世界属于每一个人。虽然,你看不见你眼前的世界,但是你至少可以做一件事,那就是让这个世界看见你!”经过艰难的抗争,永不言败的坚韧,波切利成功了。难能可贵的是,巨大的成功并没有破坏他内心的宁静,生活中的他喜爱冒险,热衷运动,对生活充满激情。除了音乐,他还喜欢文学,尤其是俄法作家的作品。他并不介意自己是一个盲人,他深信法国作家安东尼·德·圣·尤伯瑞的话:“心灵是通向世界的唯一窗口。”作为一名意大利人,他深深地为自己本民族的文化感到骄傲。在2008年最新大碟《心醉神迷》中,波切利以热情歌声献唱跨越世纪的意大利名曲,其中挑选的作品都是波切利自儿时记忆以来至今最让他心醉神迷、百听不厌的歌曲。在这张碟中,波切利以自己的独特方式对爱从不同角度进行了最高的礼赞。其中,有对母亲的浓烈情感的《Mamma妈妈》,对挚爱女人吐露真心爱意的《如此伟大的爱》《恋爱中的士兵》《勿忘我》,还有追忆意大利最浪漫的情歌场景的《桑塔露西亚》,以及台湾演唱会的安可曲《缆车之行》等歌曲。波切利对意大利的爱,对那不勒斯的感情更是贯穿整张专辑的主题。毫无疑问,波切利的真情演绎为这些超过一百多年的那不勒斯民歌注入了新的生命力。