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【摘要】随着时代的发展，社会对人才的综合素质的要求越来越高，许多家长为孩子选择了钢琴这个乐器，然而在具体练习过程中，由于方法不当，结果事倍功半，演奏水平没有多大提高。本文通过笔者多年的教学经验，阐述了练琴是钢琴学生每日的必修课，要想提高演奏水平，笔者认为学生不但需要教师的正确指导，而且要寻找一个既有针对性又适合自己的练琴方法。
【关键词】练琴； 练习； 学生； 方法； 音乐提起练琴，好多初学者就头痛，如何练琴是钢琴学习过程中的一个重要环节，是所有钢琴学生每日的必修课，要想提高自己的演奏水平，学生除了需要教师的正确指导，更需要学生自己长期坚持不懈的努力，这可能就是所谓的“师傅引进门，修行在个人”最好的诠释吧！
那么，学生应当如何练琴？每次练习时间多长为最佳呢？这是很多学生和家长最关心的问题。关于练琴时间的长短，是因人而异的，对于幼儿来讲，因为精力集中的时间有限，可能是十几分钟、半个小时左右。而对青少年初学者，每天至少一个小时左右，在不影响身体健康、文化课学习的前提下，应尽可能多练一会。对于从事钢琴专业的学生来讲，每天要练七八个小时，有的甚至十几个小时。但最重要的是掌握练习方法，同样的练琴时间，练习的方法不同，其效果就相差很远，所以，对于学琴者而言，寻求和掌握适合自己的练琴方法是相当重要的。如何练琴，我觉得应从以下方法入手：
第一、熟悉乐曲，理解曲意
刚接触一个陌生的乐曲，首先，开动脑筋，学会独立思考。了解曲子的调性、节拍、调号？表现什么样的情绪？还有乐曲的时代背景和风格等。这些都是开始练习一首新曲子，首先应弄清的问题。
第二、分析乐曲，分解练习
在练琴过程中，不少弹奏者总习惯把曲子从头到尾一遍一遍地反复弹奏，时间花费了不少，但是乐曲的重点、难点却一点也没有得到解决，还有的学生在单手还不能准确而完整弹奏的情况下，就急着双手合奏，结果是欲速则不达，不但不流暢，而且总容易出错。这样的练习是十分有害的。好的练琴方法是把乐谱分解成数段，对某一乐句的弹奏，某一和声的变化，连线、跳音、不同力度的控制等，甚至每一个音不同的触键都需要我们细心地分解来练习。
下面介绍几种练习方法：
1、 分手练习：对一般人来说，注意力同时用于两手上是较困难的，而弹琴恰恰是两手共同的事，即使一首简单的乐曲左右手也都担负着不同的任务和职能。分手练习时可将注意力集中于一只手的触键、节奏、指法、和声、音色等练习上，还可以把乐曲中出现的一些音乐符号，更仔细、更清楚、准确无误地弹下来。比如：车尔尼599第22条：
练习此曲时，首先熟悉右手旋律和左手伴奏音型（半分解和弦）需要注意到的是这首乐曲是连奏和跳奏相结合的练习曲，连奏要求弹得流畅，首音与尾音要体会“落滚”的感觉。跳奏要弹得短促而有弹性。练习右手时，要按照所给指法一边弹奏一边跟随琴唱着旋律，弹熟后再练左手，左手也是连奏和跳奏，弹奏时第一拍为连奏，第二拍为跳奏，这时要反复练习体会半分解音型连奏和跳的感觉。然后按顺序练习，同时唱着相对应的右手旋律，弹左手唱右手练熟后，最后再双手合奏练习，这种方法更适合于初学者。
2、 声部练习：我们应该养成把音乐中的各个声部，各个层次区分开来练习的习惯，有时一个声部或层次并不在一个手上，有时一只手要演奏几个不同的声部，有时声部又相互交叉，有时不同层次需要用不同的音色、音量来演奏，所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。许多人认为只有复调音乐作品练习时才需要分声部，这种理解是错误的，主调音乐，有时也会有很多个声部，每个声部可能还会有几个层次，应该通过分声部的练习，把每个隐伏的层次各自完美地连接起来。而对复调音乐更提倡这种方法练习。
3、 变节奏练习：这种练习方法对于快速的乐曲或片段是很有效的，这种变节奏要视乐曲的音型结构而定。多数在一连串需要快速弹奏的音符难于掌握的片段中，我们用符号和音符时值的长短组合来练习，并在少量的几个音与音之间体会快速触键的感觉。通过反复练习，逐渐适应，待手的机能提高到一定程度，再按原节奏组合，这样练习效果是可见的。
如：车尔尼作品849曲1
此曲由c大调的主三和弦和属七和弦构成，练习时右手各指法的力量要均匀一致，三连音的奏法要圆滑。速度要求为d=100(即每分钟大约100个二分音符)开始练习此曲时速度要放慢，右手连续的三连音进行如果弹不匀称，可以采用下列节奏变化的练习，以区别三连音与其他节奏的不同，从而达到准确弹奏的目的。
按照音的排列替换练习：
节奏变换练习：
第三、正确识谱，慢速练习
对于初学者来说，放慢速度弹奏是非常重要的，它是克服一切技巧障碍的最佳方法，只有放慢速度练习，才能有时间看清曲谱。从而避免了快速练习中容易忽视的细节。比如，好多学生先着急把每个音都弹下来，不注意曲中的音乐记号，练熟练了又花费大量的时间和精力来纠正弹奏时出现的毛病，这样就走了好多弯路，这样的练习方法是极不科学的。只有慢速练习才能正确识别曲谱面上的每一个音符，倾听每一个音，才能有时间思考并表现音乐。对乐曲的节奏变化、时值划分、速度记号、表情术语及演奏方法等更好地理解和体会。只有由慢渐快一次到位，才能吃透曲子，领会曲意。同时慢练对手指的触键动作也大有好处，所谓“高抬指，快下键”就是从慢练中才能充分体会触键的感觉，有利于发展手指的独立性和力度感，使手指更加灵活自如。所以正确细致的识谱才能使我们更好地弹奏乐曲。
另外，慢速练习还可以使我们听清乐曲的分句划分乐句，乐句划分的正确与否，直接影响整个曲子的演奏效果。划分乐句一定要注意以下几个问题：1、反复弹奏仔细体味和感受，从心理上感觉出哪些音是一个大句子；2、有些小的片段可以理解为小分句，将小分句连结成一个大句子去感受，加强整体感觉；3、有的乐句停顿之处不太明显，有时划分在连续的八分音符和十六分音符之间，这就需要演奏者反复弹奏，仔细倾听。
慢练还可以合理安排指法，演奏者在弹奏时尽量使用乐谱中标给的指法，它都是作者经过反复推敲确立下来的合乎手指与键盘，手指与音符及手指之间关系的合理指法，必须一次弹准，不能轻易更换指法。
第四、分解练习与整体练习的交替运用。
分解练习是对乐曲局部的单独练习，小到一两个音，大到一个乐段，它是弹好整个作品的基础和前提，在完成一部作品中，应该把精力和时间多用于分解练习上，用于某一个音符的触键感觉，某个乐句弹奏上的精雕细刻，某一层次关系的细微变化上等等。
整体练习是建立在分解练习基础上的练习，分解练习中各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验，各种音乐因素的协调、衔接、连贯、结合，都要在整体练习中最后实现。
在分解练习向整体练习过渡时，应该注意音与音之间，句与句之间，段与段之间的衔接，要保持节奏的韵律，音色的统一，力度的变化，使分解练习在整体练习中得到充分应用，但我们有时会发现，在整体过程中，分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求，这时要做重新的分解练习，而这种练习更有针对性。由此可见，分解与整体的交替练习，在整个练琴过程中是不可缺少的。
综上所述，无论哪种练习方法，都需要我们以较大的耐心和毅力去坚持，要做到“坐得住、慢的起、看的清、听得细”反复严格地练习每一个片段，每一个细节，做到多动脑、多分析、多思考。练琴的目的不只是为了演奏，它是培养我们要有一个良好的练琴习惯，寻找一个既有针对性又适合自己的练琴方法。所以，认真地对待每一个问题，真正克服每一个困难，才能不断提高自己的钢琴弹奏水平，才能更好地服务于我们的音乐教育事业、服务于社会。
【关键词】练琴； 练习； 学生； 方法； 音乐提起练琴，好多初学者就头痛，如何练琴是钢琴学习过程中的一个重要环节，是所有钢琴学生每日的必修课，要想提高自己的演奏水平，学生除了需要教师的正确指导，更需要学生自己长期坚持不懈的努力，这可能就是所谓的“师傅引进门，修行在个人”最好的诠释吧！
那么，学生应当如何练琴？每次练习时间多长为最佳呢？这是很多学生和家长最关心的问题。关于练琴时间的长短，是因人而异的，对于幼儿来讲，因为精力集中的时间有限，可能是十几分钟、半个小时左右。而对青少年初学者，每天至少一个小时左右，在不影响身体健康、文化课学习的前提下，应尽可能多练一会。对于从事钢琴专业的学生来讲，每天要练七八个小时，有的甚至十几个小时。但最重要的是掌握练习方法，同样的练琴时间，练习的方法不同，其效果就相差很远，所以，对于学琴者而言，寻求和掌握适合自己的练琴方法是相当重要的。如何练琴，我觉得应从以下方法入手：
第一、熟悉乐曲，理解曲意
刚接触一个陌生的乐曲，首先，开动脑筋，学会独立思考。了解曲子的调性、节拍、调号？表现什么样的情绪？还有乐曲的时代背景和风格等。这些都是开始练习一首新曲子，首先应弄清的问题。
第二、分析乐曲，分解练习
在练琴过程中，不少弹奏者总习惯把曲子从头到尾一遍一遍地反复弹奏，时间花费了不少，但是乐曲的重点、难点却一点也没有得到解决，还有的学生在单手还不能准确而完整弹奏的情况下，就急着双手合奏，结果是欲速则不达，不但不流暢，而且总容易出错。这样的练习是十分有害的。好的练琴方法是把乐谱分解成数段，对某一乐句的弹奏，某一和声的变化，连线、跳音、不同力度的控制等，甚至每一个音不同的触键都需要我们细心地分解来练习。
下面介绍几种练习方法：
1、 分手练习：对一般人来说，注意力同时用于两手上是较困难的，而弹琴恰恰是两手共同的事，即使一首简单的乐曲左右手也都担负着不同的任务和职能。分手练习时可将注意力集中于一只手的触键、节奏、指法、和声、音色等练习上，还可以把乐曲中出现的一些音乐符号，更仔细、更清楚、准确无误地弹下来。比如：车尔尼599第22条：
练习此曲时，首先熟悉右手旋律和左手伴奏音型（半分解和弦）需要注意到的是这首乐曲是连奏和跳奏相结合的练习曲，连奏要求弹得流畅，首音与尾音要体会“落滚”的感觉。跳奏要弹得短促而有弹性。练习右手时，要按照所给指法一边弹奏一边跟随琴唱着旋律，弹熟后再练左手，左手也是连奏和跳奏，弹奏时第一拍为连奏，第二拍为跳奏，这时要反复练习体会半分解音型连奏和跳的感觉。然后按顺序练习，同时唱着相对应的右手旋律，弹左手唱右手练熟后，最后再双手合奏练习，这种方法更适合于初学者。
2、 声部练习：我们应该养成把音乐中的各个声部，各个层次区分开来练习的习惯，有时一个声部或层次并不在一个手上，有时一只手要演奏几个不同的声部，有时声部又相互交叉，有时不同层次需要用不同的音色、音量来演奏，所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。许多人认为只有复调音乐作品练习时才需要分声部，这种理解是错误的，主调音乐，有时也会有很多个声部，每个声部可能还会有几个层次，应该通过分声部的练习，把每个隐伏的层次各自完美地连接起来。而对复调音乐更提倡这种方法练习。
3、 变节奏练习：这种练习方法对于快速的乐曲或片段是很有效的，这种变节奏要视乐曲的音型结构而定。多数在一连串需要快速弹奏的音符难于掌握的片段中，我们用符号和音符时值的长短组合来练习，并在少量的几个音与音之间体会快速触键的感觉。通过反复练习，逐渐适应，待手的机能提高到一定程度，再按原节奏组合，这样练习效果是可见的。
如：车尔尼作品849曲1
此曲由c大调的主三和弦和属七和弦构成，练习时右手各指法的力量要均匀一致，三连音的奏法要圆滑。速度要求为d=100(即每分钟大约100个二分音符)开始练习此曲时速度要放慢，右手连续的三连音进行如果弹不匀称，可以采用下列节奏变化的练习，以区别三连音与其他节奏的不同，从而达到准确弹奏的目的。
按照音的排列替换练习：
节奏变换练习：
第三、正确识谱，慢速练习
对于初学者来说，放慢速度弹奏是非常重要的，它是克服一切技巧障碍的最佳方法，只有放慢速度练习，才能有时间看清曲谱。从而避免了快速练习中容易忽视的细节。比如，好多学生先着急把每个音都弹下来，不注意曲中的音乐记号，练熟练了又花费大量的时间和精力来纠正弹奏时出现的毛病，这样就走了好多弯路，这样的练习方法是极不科学的。只有慢速练习才能正确识别曲谱面上的每一个音符，倾听每一个音，才能有时间思考并表现音乐。对乐曲的节奏变化、时值划分、速度记号、表情术语及演奏方法等更好地理解和体会。只有由慢渐快一次到位，才能吃透曲子，领会曲意。同时慢练对手指的触键动作也大有好处，所谓“高抬指，快下键”就是从慢练中才能充分体会触键的感觉，有利于发展手指的独立性和力度感，使手指更加灵活自如。所以正确细致的识谱才能使我们更好地弹奏乐曲。
另外，慢速练习还可以使我们听清乐曲的分句划分乐句，乐句划分的正确与否，直接影响整个曲子的演奏效果。划分乐句一定要注意以下几个问题：1、反复弹奏仔细体味和感受，从心理上感觉出哪些音是一个大句子；2、有些小的片段可以理解为小分句，将小分句连结成一个大句子去感受，加强整体感觉；3、有的乐句停顿之处不太明显，有时划分在连续的八分音符和十六分音符之间，这就需要演奏者反复弹奏，仔细倾听。
慢练还可以合理安排指法，演奏者在弹奏时尽量使用乐谱中标给的指法，它都是作者经过反复推敲确立下来的合乎手指与键盘，手指与音符及手指之间关系的合理指法，必须一次弹准，不能轻易更换指法。
第四、分解练习与整体练习的交替运用。
分解练习是对乐曲局部的单独练习，小到一两个音，大到一个乐段，它是弹好整个作品的基础和前提，在完成一部作品中，应该把精力和时间多用于分解练习上，用于某一个音符的触键感觉，某个乐句弹奏上的精雕细刻，某一层次关系的细微变化上等等。
整体练习是建立在分解练习基础上的练习，分解练习中各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验，各种音乐因素的协调、衔接、连贯、结合，都要在整体练习中最后实现。
在分解练习向整体练习过渡时，应该注意音与音之间，句与句之间，段与段之间的衔接，要保持节奏的韵律，音色的统一，力度的变化，使分解练习在整体练习中得到充分应用，但我们有时会发现，在整体过程中，分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求，这时要做重新的分解练习，而这种练习更有针对性。由此可见，分解与整体的交替练习，在整个练琴过程中是不可缺少的。
综上所述，无论哪种练习方法，都需要我们以较大的耐心和毅力去坚持，要做到“坐得住、慢的起、看的清、听得细”反复严格地练习每一个片段，每一个细节，做到多动脑、多分析、多思考。练琴的目的不只是为了演奏，它是培养我们要有一个良好的练琴习惯，寻找一个既有针对性又适合自己的练琴方法。所以，认真地对待每一个问题，真正克服每一个困难，才能不断提高自己的钢琴弹奏水平，才能更好地服务于我们的音乐教育事业、服务于社会。