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【摘要】木雕艺术在我国源远流长，分部广泛，很多艺术院校都开设有木雕专业课程。尹秋生是原广州美术学院木雕工作室负责人，他的木雕作品连续五次入选全国美术作品展并获奖，还有玉雕、版画等也多次入选全国展览并获奖。他的作品主要以优质硬木雕刻而成，运用适形造型的手法，传承中国的写意精神，结合木雕与书法艺术，在传统与当代中探寻木雕艺术的形式美感，逐步形成自己独立的木雕艺术风格。
【关键词】尹秋生；木雕；适形造型；写意；书法；形式美
【中图分类号】J314.2 【文献标识码】A
我国木雕艺术源远流长，分部广泛，包括东阳黄杨木雕、福建木雕、云南木雕、湖南木雕、潮州木雕等。随着东西方艺术的碰撞与交融、各种艺术观念与形式的交流，木雕既有写实的，也有抽象和意象的，既有各種拼接组合形式，也有根据材料设计的适形造型的木雕。随着科技进步和各种加工机械的出现，各种加工成型技术不断进步，新的木材与材料组合形式变化，现代木雕艺术呈现更多元化的发展。
尹秋生是广州美术学院的副教授，他涉猎的艺术范围非常广泛，包括雕塑、玉雕、书法、篆刻、版画等，在不同的领域都取得非常高的成就。其中最为大家熟悉的是他的木雕艺术，他已经从事木雕创作有四十多年的时间，是原广州美术学院木雕工作室负责人，木雕作品分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展，并或第八、第九届全国美展优秀奖。体育雕塑作品分别入选中国第二、四、五届体育美展，铜雕《旋》被国际奥委会收藏。木雕《吻育》被全国美协收藏。多件玉雕作品入选全国、省、市工艺美术展并多次获奖，版画作品藏书票多件入选省内外和省、市美展并获奖。
一、木雕的选材
随着全球化的发展，当代木雕创作的材料越来越丰富。能用于雕刻的木材都可以做木雕，材料既可以单独雕刻，也可以拼贴组合。随着机械化加工和各种黏贴材料的发展，进一步拓展了木雕材料的选择性。现代木雕创作很多使用多块木料拼贴组合雕刻，能够比较自由地增加木雕的尺寸，解决木纹的限制，比较适合大型木雕和环境设计制作，这种组合或拼贴的木雕一般使用中性或软性的木料。尹秋生的木雕创作主要是用一整块的木料雕刻而成，使用的材料都是优质硬木，如檀香紫檀木、黄花梨木、大红花梨树瘤木、交趾黄檀木、黑酸枝木、乌木、铁力木等红木。这些木料纹理美观、颜色丰富，有黑、紫、褐、黄等。这类木料相对比较珍贵，木材原料的尺寸有一定的限制，刀凿痕迹光洁漂亮，木雕经过打磨抛光和上蜡后呈现温润的质感，纹理更加清晰，光泽好，稳定性强。
尹秋生木雕作品的特点是充分发挥木料的特性，以材料形态带动设计，通过空间形体表现材料特点，形体与材料相互限制、相互转化。他很多作品使用家具厂淘汰的边角料或拆房建筑旧料，这些材料往往带有各种缺陷，包括开裂、孔洞、砂石和形状不规则等，但这些边角料和旧木都是非常好的木材。材料一般再存放一段时间，经过自然定型，材料变得更加稳定了。创作之前要先“问木”，对木料进行清理，把一些朽烂部分或砂石铁钉等清除干净，打开一些隐藏的裂缝，尽量弄清楚材料的形态特点和纹理的结构，结合这些特点进行创作。
二、木雕的适形造型
他在创作中经常使用的是适形造型的手法。适形造型是民间美术中运用最广的一种造型方法，是民间艺术家出于民俗实用的需要，在某种条件限制画面的范围内，发挥自己的创造力和想象力，达到一种适应中造型、造型中适应，也被称作为“适合纹样造型”。木雕的适形造型主要是根据材料的外形和木料特征，尽量避开缺陷，保证作品的稳定性和完整性。他使用的材料大部分是珍贵的红木，所以对每一件材料都是非常珍惜，尽量保留原材料的外形尺寸和重量。但使用的边角料大部分是存在缺陷的，对创作就有更大的难度和不确定性，创作是带着手铐跳舞的过程，作品的多元性是作品的生命力。木料本身以空间形态存在，转换不同的角度形成不一样的特点和重心变化。一般在创作时会把材料最好的部分，包括漂亮的木纹和油分比较大的部分放在关键部分，如头部等，把一些缺陷尽量隐藏在底部或通过形体结构隐含在里面，这种手法和玉雕创作有异曲同工之妙。
他的作品非常擅于结合木纹和色彩特征进行创作。为了保证作品的结实程度，细长部分一般使用木料的纵向纹理，如鹿、马的腿部和牛角等。一些由于创作需要使用横向纹理表现腿部，如横向的牛，就通过适当夸张变形，缩短和加粗腿部，让作品更加结实。他还利用木料特有的纹理进行创作，如利用花梨木或荔枝木的虎斑纹创作老虎，形体与木纹结合，栩栩如生。获第九届全国美展优秀奖的作品《生生不息》，就是利用了大红花梨树瘤的特征表现水鱼背壳的纹理，经打磨后，木料白皮部分还自然保留形成“王八”两字，真是巧夺天工、浑然一体。硬木一般都有浅颜色的边材部分，如果巧妙运用，在颜色上形成强烈的变化，如入选第十届全国美展的作品《圣雄》，利用木料皮层的浅颜色设计甘地的衣袍，中间深色的乌木表现人物的肤色。
适形造型除了利用材料的外形特征、纹理结构，还借鉴了经典纹样符号和器形特征进行创作。他在长时间学习研究传统纹样变化的基础上，结合传统纹样和器形特征进行意象动物造型变形，作品既保留纹样的符号化特点，又能很好地融合动物的结构关系。作品《宣德风（牛）》借鉴了明朝宣德炉的外部造型特征，结合牛的结构特点进行变形，融合了两者的关系形成新的形态，是主题与形式变化的突破。
三、木雕的写意性
写意精神是我国艺术的一个特点。恽圻苍先生曾撰文提到“尹秋生的木雕中更强调艺术的写意性，认为中国艺术传统最重要的精髓就是写意。其实他的作品一直比较概括，不啰啰嗦嗦，有些作品也讲究气势，注重引导观众去听他的弦外之音。”尹秋生的木雕主要是写意性的木雕，作品游走在材料与造型之间，两者相互制约、相辅相成。这些作品摆脱了的客观形象本身的外形与结构限制，不是再现对象，而是带有主观意识的表现性。作品通过适当的夸张、变形、解构与重构，形成新的形态。这些作品既保留了客观对象的结构特征，又结合文化符号表现，妙在似与不似之间。他对于中国传统文化的情结和传承发展，一直是其作品的主要特征，作品也同时兼具时代性，借鉴和吸收了当代艺术的形式与观念，扩大了空间语言的探索。如作品《拐角（牛）》的牛角处理，不对称的变化更加强了作品的动势和意象，也增加了作品细部的结实程度。 四、木雕与书法
熊秉明先生曾说过：书法是在中国文化核心的核心。尹秋生也曾说，在木雕结构构思上，启发最大的是书法。他常年坚持书法创作，兼具楷书、隶书和草书，治印过万。他擅长鸡毫笔草书，这种笔使用很软的鸡毛制作而成，没有固定的形态，很容易在使用过程中断裂松脱，飞白与章法有特殊的效果，险中求胜，灵活多变。书法的长短、大小、方圆、顿挫、节奏与虚实等对木雕创作都有启发与影响。木雕的构图借鉴了书法的章法布局，立意于取势，局部的线条处理又借鉴了书法的笔画结构特征。他还善于在雕塑上雕刻豆子般大小的字体，引经据典，把雕塑、刻字和文学相结合，赋予作品更深一层的文化涵义。如入选第十一届全国美展的作品《颜鲁公》，在雕塑的表面结合形体变化刻画了颜真卿的代表作品《祭侄文稿》和《颜勤礼碑》等书法，形成强烈的视觉效果，并进一步提升了作品的文化内涵，这种表现形式是借鉴了古代埃及雕塑的表面刻画象形文字的手法。
五、木雕的形式美感探索
尹秋生的作品非常注重形式美感和力量的表现，运用构成的手法，作品呈现简洁性和几何化的处理。作品外形的几何化的概括，让作品看上去更加简洁和具有力量感。作品不拘一格，灵活处理重心，通过倒三角、方圆结合，延伸空间和大小对比。作品强调線与面的结合，虚实相映，富于流动性。他自己曾说过“木雕以线条表现为主，但要想方设法使线条变为面块，以体积感、重量感来加强线的表现力，线条有阳线、有阴线（即凸线和凹线），有刚硬的线、柔软的线。有的木雕以面块结构为主，追求重量感、体积感，但可以适当辅以线条来加强体积感的表现力。面块同样有鼓起的体积，也有凹下去的部份。同样，有圆浑的体积，也有方棱的硬块。借鉴《孙子兵法》的“虚实篇：兵无常势，水无常形。”有些作品设计由于材料的空间局限，通过变形夸张和共用空间，在不合理中寻求视觉的合理填补，创造新的形式美感。作品《啸月》（牛）就用了一段三角形的黑檀木制作，本身木材的缺陷成为了变形的契机，化被动为主动，把牛的前后腿与尾部往胸腹处前压，共用部分空间，解决了结构的不足，形成视觉上的合理性，作品出乎意料之外又给人惊喜。每一件木雕作品都有独特的形态特点和纹理结构，具有不可复制性，就是木雕创作的无限乐趣与独特的艺术价值。
尹秋生的木雕作品充分体现了“致广大而尽精微”。他的木雕创作是在传承了民族文化的基础上，又吸收和发展了现代艺术的创作手法，充分发挥材料的特性，逐步形成和发展了写意木雕。
作者简介：何汉明（1974-），男，广东番禺人，硕士研究生，广州美术学院讲师，研究方向：摄影和木雕艺术。
【关键词】尹秋生；木雕；适形造型；写意；书法；形式美
【中图分类号】J314.2 【文献标识码】A
我国木雕艺术源远流长，分部广泛，包括东阳黄杨木雕、福建木雕、云南木雕、湖南木雕、潮州木雕等。随着东西方艺术的碰撞与交融、各种艺术观念与形式的交流，木雕既有写实的，也有抽象和意象的，既有各種拼接组合形式，也有根据材料设计的适形造型的木雕。随着科技进步和各种加工机械的出现，各种加工成型技术不断进步，新的木材与材料组合形式变化，现代木雕艺术呈现更多元化的发展。
尹秋生是广州美术学院的副教授，他涉猎的艺术范围非常广泛，包括雕塑、玉雕、书法、篆刻、版画等，在不同的领域都取得非常高的成就。其中最为大家熟悉的是他的木雕艺术，他已经从事木雕创作有四十多年的时间，是原广州美术学院木雕工作室负责人，木雕作品分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展，并或第八、第九届全国美展优秀奖。体育雕塑作品分别入选中国第二、四、五届体育美展，铜雕《旋》被国际奥委会收藏。木雕《吻育》被全国美协收藏。多件玉雕作品入选全国、省、市工艺美术展并多次获奖，版画作品藏书票多件入选省内外和省、市美展并获奖。
一、木雕的选材
随着全球化的发展，当代木雕创作的材料越来越丰富。能用于雕刻的木材都可以做木雕，材料既可以单独雕刻，也可以拼贴组合。随着机械化加工和各种黏贴材料的发展，进一步拓展了木雕材料的选择性。现代木雕创作很多使用多块木料拼贴组合雕刻，能够比较自由地增加木雕的尺寸，解决木纹的限制，比较适合大型木雕和环境设计制作，这种组合或拼贴的木雕一般使用中性或软性的木料。尹秋生的木雕创作主要是用一整块的木料雕刻而成，使用的材料都是优质硬木，如檀香紫檀木、黄花梨木、大红花梨树瘤木、交趾黄檀木、黑酸枝木、乌木、铁力木等红木。这些木料纹理美观、颜色丰富，有黑、紫、褐、黄等。这类木料相对比较珍贵，木材原料的尺寸有一定的限制，刀凿痕迹光洁漂亮，木雕经过打磨抛光和上蜡后呈现温润的质感，纹理更加清晰，光泽好，稳定性强。
尹秋生木雕作品的特点是充分发挥木料的特性，以材料形态带动设计，通过空间形体表现材料特点，形体与材料相互限制、相互转化。他很多作品使用家具厂淘汰的边角料或拆房建筑旧料，这些材料往往带有各种缺陷，包括开裂、孔洞、砂石和形状不规则等，但这些边角料和旧木都是非常好的木材。材料一般再存放一段时间，经过自然定型，材料变得更加稳定了。创作之前要先“问木”，对木料进行清理，把一些朽烂部分或砂石铁钉等清除干净，打开一些隐藏的裂缝，尽量弄清楚材料的形态特点和纹理的结构，结合这些特点进行创作。
二、木雕的适形造型
他在创作中经常使用的是适形造型的手法。适形造型是民间美术中运用最广的一种造型方法，是民间艺术家出于民俗实用的需要，在某种条件限制画面的范围内，发挥自己的创造力和想象力，达到一种适应中造型、造型中适应，也被称作为“适合纹样造型”。木雕的适形造型主要是根据材料的外形和木料特征，尽量避开缺陷，保证作品的稳定性和完整性。他使用的材料大部分是珍贵的红木，所以对每一件材料都是非常珍惜，尽量保留原材料的外形尺寸和重量。但使用的边角料大部分是存在缺陷的，对创作就有更大的难度和不确定性，创作是带着手铐跳舞的过程，作品的多元性是作品的生命力。木料本身以空间形态存在，转换不同的角度形成不一样的特点和重心变化。一般在创作时会把材料最好的部分，包括漂亮的木纹和油分比较大的部分放在关键部分，如头部等，把一些缺陷尽量隐藏在底部或通过形体结构隐含在里面，这种手法和玉雕创作有异曲同工之妙。
他的作品非常擅于结合木纹和色彩特征进行创作。为了保证作品的结实程度，细长部分一般使用木料的纵向纹理，如鹿、马的腿部和牛角等。一些由于创作需要使用横向纹理表现腿部，如横向的牛，就通过适当夸张变形，缩短和加粗腿部，让作品更加结实。他还利用木料特有的纹理进行创作，如利用花梨木或荔枝木的虎斑纹创作老虎，形体与木纹结合，栩栩如生。获第九届全国美展优秀奖的作品《生生不息》，就是利用了大红花梨树瘤的特征表现水鱼背壳的纹理，经打磨后，木料白皮部分还自然保留形成“王八”两字，真是巧夺天工、浑然一体。硬木一般都有浅颜色的边材部分，如果巧妙运用，在颜色上形成强烈的变化，如入选第十届全国美展的作品《圣雄》，利用木料皮层的浅颜色设计甘地的衣袍，中间深色的乌木表现人物的肤色。
适形造型除了利用材料的外形特征、纹理结构，还借鉴了经典纹样符号和器形特征进行创作。他在长时间学习研究传统纹样变化的基础上，结合传统纹样和器形特征进行意象动物造型变形，作品既保留纹样的符号化特点，又能很好地融合动物的结构关系。作品《宣德风（牛）》借鉴了明朝宣德炉的外部造型特征，结合牛的结构特点进行变形，融合了两者的关系形成新的形态，是主题与形式变化的突破。
三、木雕的写意性
写意精神是我国艺术的一个特点。恽圻苍先生曾撰文提到“尹秋生的木雕中更强调艺术的写意性，认为中国艺术传统最重要的精髓就是写意。其实他的作品一直比较概括，不啰啰嗦嗦，有些作品也讲究气势，注重引导观众去听他的弦外之音。”尹秋生的木雕主要是写意性的木雕，作品游走在材料与造型之间，两者相互制约、相辅相成。这些作品摆脱了的客观形象本身的外形与结构限制，不是再现对象，而是带有主观意识的表现性。作品通过适当的夸张、变形、解构与重构，形成新的形态。这些作品既保留了客观对象的结构特征，又结合文化符号表现，妙在似与不似之间。他对于中国传统文化的情结和传承发展，一直是其作品的主要特征，作品也同时兼具时代性，借鉴和吸收了当代艺术的形式与观念，扩大了空间语言的探索。如作品《拐角（牛）》的牛角处理，不对称的变化更加强了作品的动势和意象，也增加了作品细部的结实程度。 四、木雕与书法
熊秉明先生曾说过：书法是在中国文化核心的核心。尹秋生也曾说，在木雕结构构思上，启发最大的是书法。他常年坚持书法创作，兼具楷书、隶书和草书，治印过万。他擅长鸡毫笔草书，这种笔使用很软的鸡毛制作而成，没有固定的形态，很容易在使用过程中断裂松脱，飞白与章法有特殊的效果，险中求胜，灵活多变。书法的长短、大小、方圆、顿挫、节奏与虚实等对木雕创作都有启发与影响。木雕的构图借鉴了书法的章法布局，立意于取势，局部的线条处理又借鉴了书法的笔画结构特征。他还善于在雕塑上雕刻豆子般大小的字体，引经据典，把雕塑、刻字和文学相结合，赋予作品更深一层的文化涵义。如入选第十一届全国美展的作品《颜鲁公》，在雕塑的表面结合形体变化刻画了颜真卿的代表作品《祭侄文稿》和《颜勤礼碑》等书法，形成强烈的视觉效果，并进一步提升了作品的文化内涵，这种表现形式是借鉴了古代埃及雕塑的表面刻画象形文字的手法。
五、木雕的形式美感探索
尹秋生的作品非常注重形式美感和力量的表现，运用构成的手法，作品呈现简洁性和几何化的处理。作品外形的几何化的概括，让作品看上去更加简洁和具有力量感。作品不拘一格，灵活处理重心，通过倒三角、方圆结合，延伸空间和大小对比。作品强调線与面的结合，虚实相映，富于流动性。他自己曾说过“木雕以线条表现为主，但要想方设法使线条变为面块，以体积感、重量感来加强线的表现力，线条有阳线、有阴线（即凸线和凹线），有刚硬的线、柔软的线。有的木雕以面块结构为主，追求重量感、体积感，但可以适当辅以线条来加强体积感的表现力。面块同样有鼓起的体积，也有凹下去的部份。同样，有圆浑的体积，也有方棱的硬块。借鉴《孙子兵法》的“虚实篇：兵无常势，水无常形。”有些作品设计由于材料的空间局限，通过变形夸张和共用空间，在不合理中寻求视觉的合理填补，创造新的形式美感。作品《啸月》（牛）就用了一段三角形的黑檀木制作，本身木材的缺陷成为了变形的契机，化被动为主动，把牛的前后腿与尾部往胸腹处前压，共用部分空间，解决了结构的不足，形成视觉上的合理性，作品出乎意料之外又给人惊喜。每一件木雕作品都有独特的形态特点和纹理结构，具有不可复制性，就是木雕创作的无限乐趣与独特的艺术价值。
尹秋生的木雕作品充分体现了“致广大而尽精微”。他的木雕创作是在传承了民族文化的基础上，又吸收和发展了现代艺术的创作手法，充分发挥材料的特性，逐步形成和发展了写意木雕。
作者简介：何汉明（1974-），男，广东番禺人，硕士研究生，广州美术学院讲师，研究方向：摄影和木雕艺术。