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现在美术培训机構如雨后春笋般涌现，发达城市自不必说，就连二三线及以下城市，众多美术培训机构也都在抢占市场资源。各个中小学开始加大美术经费投入，美术行业步入了欣欣向荣的好时代。面对这种机遇，美术老师在欣喜的同时，也面临众多的教学困难。其中有一个很常见但也棘手的问题——如何在美术教育中做到寓教于乐。
一、教师的基本功问题
看到这个标题，相信很多读者会困惑。教师还存在基本功的问题？答案是明确的。无论是在校学习期间还是在外工作期间，笔者接触了很多教师或者将来要成为教师的人。他们能考上美术院校，其绘画能力不必过多怀疑。调查分析发现，造成部分美术教师基本功不扎实的原因有大致三种情况。
一是大学期间的学习相对开放、自由，没有高中时教师的时刻提醒，没有父母的叮嘱。大多数大学生自制力不够强，就算是在专业上下功夫，也没有像以前美术集训时那样拼命刻苦。久而久之，很多技能都逐渐生疏。
二是有些美术专业比较注重理论知识，如美术教育，很容易出现美术史、教育理论烂熟于胸，可一到手上功夫就羞于搬上台面的情况。《论语·雍也》中有一句话很实用——“文胜质则史”，即一个人的外在华丽但胸无点墨是会让人耻笑的。而对于美术教师来说，外在即美术知识，内在则是专业技能。三是整个教师行业的琐事太多，工作后，教师就很难静下心来练习，提高专业水准。
综上，要在美术教学中做到寓教于乐，必须保证美术教师的基本功过关。古人云：“师者，传道授业解惑也。”作为教师，如果自己连基本的道法都没有理解透，那岂不是误人子弟。
二、因人而异
具体来说，是因年龄段而异。对于不同年龄段的学生来说，教学采取的方法肯定是不同的，这一点不只针对美术教育，它适用于各个学科教育。不同年龄段学生的注意力、兴趣点、世界观都不一样，在给教学时，教师就得把握好所教学生的阶段，不然只能事倍功半。根据世界卫生组织提出新的年龄分段，现在美术学生可分为三个阶段。
（一）幼儿阶段（4～6岁）
幼儿本指0～6岁，而针对美术学习的年龄问题，人们把这个阶段定为4～6岁。这个群体基本集中于课外美术培训机构以及幼儿园，该年龄段的学生大多数没有造型能力，有的学生甚至连最基本的形体都难以描绘。
笔者曾在培训机构带过一些创意儿童画班。这些班里通常幼儿占了大半的比例，教学期间，笔者听到这些学生说过最频繁的话就是：“老师，我不会。”并且，很多学生不仅不会画基本的物体形态，连圆、正方形这些基础图形都无法描绘。
那么对于这个年龄段的学生来说，上课所教授的内容应该是最简单、基础的课程。例如，最基本的几个图像构成一个生动的物体，造型简单明了，才能引起他们的兴趣。
（二）儿童阶段（6～12岁）
这个阶段的学生，大多数已经具备一定的绘画造型能力，能够基本把控一些物体的形体走向，对于教师所讲的知识也能有一定的分析理解。并且，这个阶段的学生想象力是极其丰富的。那么，教学课程可以以实物和创作结合为主，开展创意素描、创意水粉等内容教学，这样既能锻炼学生的造型能力，也可以拓展学生的发散思维，激发他们的想象力和创造力。
（三）青少年阶段（12～18岁）
对于这个阶段的学生，教师要清楚地认识到他们的变化，如思维方式、行动能力、情感表达等。这个阶段的学生因为年龄的增长、心智的成熟，更加偏向于理性的作画。
作为一位这三个年龄段都教过的美术教师，笔者深深地了解，青少年阶段的学生，相对于前两个阶段，上课的氛围要冷清许多。他们很少有表达自己观点的行为，即使是自己的喜好也难表达，不会像幼儿阶段直接举手表达，告诉教师自己想要创作的场景。青少年阶段的想象力相比儿童阶段也弱了很多，他们更加偏向于客观事实地作画。例如，教师让学生创作一幅海滩的场景，儿童阶段的小朋友会创作出五花八门的内容，甚至海滩边有宇宙飞船、外星人，或者是一个人骑着大鲨鱼的动态。而青少年学生则会老老实实地回想着海滩上大概有些什么，遮阳伞、沙子、海水、晒太阳或玩耍的人物，仅此而已。
其实，这个阶段，大多数学生已经具有造型能力，但缺乏想象力和创作力。要知道，当今社会，这两个能力是人成功的保证之一。因此，教师可以多引导这个阶段的学生，去画一些超现实的作品，既有成熟的绘画技巧，又有无尽的想象力，内容可以展望未来的发展，也可以反思当下的一些问题，让学生不只学到绘画技能，更能够开拓自己的眼界与思维。
三、教学内容与具体的教学方式
寓教于乐，这个词语其实就已经很好地把教学内容和具体的教学方式给人们呈现出来。无论是教学内容还是教学方式，都脱离不了这个“乐”字。何为“乐”？教学内容丰富多彩，切实地与所教年龄段的学生紧密结合，教学方式也根据不同的年龄段有不同的应对方法。
（一）教学内容
内容丰富多彩自不必说，没有吸引人的内容，无论是哪个阶段的学生都会对课程产生轻视甚至是抵触的心理。教学内容务必要与学生的年龄段相结合，例如幼儿阶段，他们就喜欢一些简单易懂的东西，如棒棒糖、太阳、气球等。这些作画对象可以用简单的线条来表示，自然深受幼儿学生的喜爱。如果教师在这个阶段来教飞机坦克、怪兽丛林等内容，学生只会发蒙，根本不知道如何表达。
同样，在儿童或青少年阶段，如果教师让学生画一些太过简单的物体，他们只会感到无聊甚至无趣。因此，要做到寓教于乐，教学内容必须达到丰富以及与所教学生年龄段相契合的标准。
（二）教学方式
教学方式也是根据不同年龄段的学生来进行把控的，面对不同阶段的学生，教师要选择不同的教学方式。
1.幼儿阶段
幼儿阶段，教学方式需要展现更多的亲和力，幼儿对于父母的依赖性较强，因此教师需要扮演一个临时父母的角色。幼儿年龄小，自控能力较差，因此课程中多会出现课堂喧闹的情况。教师需要不间断地维持课堂纪律，这个年龄的学生能够维持安静的状态最多不过五分钟，这就更加地考验教师的表达能力，包括讲课内容是否丰富多彩、语言表达是否风趣幽默、能不能够吸引他们的注意力。
2.儿童阶段
儿童阶段，教师需要了解他们的喜好、经常接触的事物、谈论的话题，这样才能更好地来制定教学内容，如他们比较喜欢的动漫、运动等。而对于教学方式，教师就要从幼儿阶段的临时父母角色转变为正式的美术教师，必须在学生面前树立教师形象。教学时，更多以引导为主，让学生先吐露自己的爱好，再结合教师的修订来完成美术教学。教学中，教师不能过多干预学生的创作思路，只能间接提点，给出建议，让学生参考，以便更好地完成作品。
3.青少年阶段
相对于儿童阶段，教师更加需要通过自己的魅力来征服学生。这里的魅力有两方面：一个是人格魅力，一个是专业能力。在青少年阶段，他们更加看重的是教师自身的绘画水平和表达能力。教学内容则是更多的专业知识，以及融入一定的想象力。知识是死的，人是活的，让学生学会运用旧的知识创造出属于自己的新作品，才是这个阶段要完成的教学任务。
教师务必做到几点，教授专业的美术知识，做好过硬的美术技法演示，为学生的画作提供可靠参考。这个阶段的学生需要更大的满足感和认同感。如果教学满足了他们这两点需求，那么他们自然能够感受到美术中的“乐”。
四、结论
美术教育中的寓教于乐无非就是两个大的方面：一是对于教学内容的要求，二是对于教学方式的要求。而这两个方面又殊途同归，那就是要为学生服务，让他们对美术产生更大的兴趣。美术教师要根据不同阶段的学生特征制定不同的教育内容，把握对应的教学方式，努力提高自身专业能力，这样才能更好地达到寓教于乐的目的。
（四川师范大学）
一、教师的基本功问题
看到这个标题，相信很多读者会困惑。教师还存在基本功的问题？答案是明确的。无论是在校学习期间还是在外工作期间，笔者接触了很多教师或者将来要成为教师的人。他们能考上美术院校，其绘画能力不必过多怀疑。调查分析发现，造成部分美术教师基本功不扎实的原因有大致三种情况。
一是大学期间的学习相对开放、自由，没有高中时教师的时刻提醒，没有父母的叮嘱。大多数大学生自制力不够强，就算是在专业上下功夫，也没有像以前美术集训时那样拼命刻苦。久而久之，很多技能都逐渐生疏。
二是有些美术专业比较注重理论知识，如美术教育，很容易出现美术史、教育理论烂熟于胸，可一到手上功夫就羞于搬上台面的情况。《论语·雍也》中有一句话很实用——“文胜质则史”，即一个人的外在华丽但胸无点墨是会让人耻笑的。而对于美术教师来说，外在即美术知识，内在则是专业技能。三是整个教师行业的琐事太多，工作后，教师就很难静下心来练习，提高专业水准。
综上，要在美术教学中做到寓教于乐，必须保证美术教师的基本功过关。古人云：“师者，传道授业解惑也。”作为教师，如果自己连基本的道法都没有理解透，那岂不是误人子弟。
二、因人而异
具体来说，是因年龄段而异。对于不同年龄段的学生来说，教学采取的方法肯定是不同的，这一点不只针对美术教育，它适用于各个学科教育。不同年龄段学生的注意力、兴趣点、世界观都不一样，在给教学时，教师就得把握好所教学生的阶段，不然只能事倍功半。根据世界卫生组织提出新的年龄分段，现在美术学生可分为三个阶段。
（一）幼儿阶段（4～6岁）
幼儿本指0～6岁，而针对美术学习的年龄问题，人们把这个阶段定为4～6岁。这个群体基本集中于课外美术培训机构以及幼儿园，该年龄段的学生大多数没有造型能力，有的学生甚至连最基本的形体都难以描绘。
笔者曾在培训机构带过一些创意儿童画班。这些班里通常幼儿占了大半的比例，教学期间，笔者听到这些学生说过最频繁的话就是：“老师，我不会。”并且，很多学生不仅不会画基本的物体形态，连圆、正方形这些基础图形都无法描绘。
那么对于这个年龄段的学生来说，上课所教授的内容应该是最简单、基础的课程。例如，最基本的几个图像构成一个生动的物体，造型简单明了，才能引起他们的兴趣。
（二）儿童阶段（6～12岁）
这个阶段的学生，大多数已经具备一定的绘画造型能力，能够基本把控一些物体的形体走向，对于教师所讲的知识也能有一定的分析理解。并且，这个阶段的学生想象力是极其丰富的。那么，教学课程可以以实物和创作结合为主，开展创意素描、创意水粉等内容教学，这样既能锻炼学生的造型能力，也可以拓展学生的发散思维，激发他们的想象力和创造力。
（三）青少年阶段（12～18岁）
对于这个阶段的学生，教师要清楚地认识到他们的变化，如思维方式、行动能力、情感表达等。这个阶段的学生因为年龄的增长、心智的成熟，更加偏向于理性的作画。
作为一位这三个年龄段都教过的美术教师，笔者深深地了解，青少年阶段的学生，相对于前两个阶段，上课的氛围要冷清许多。他们很少有表达自己观点的行为，即使是自己的喜好也难表达，不会像幼儿阶段直接举手表达，告诉教师自己想要创作的场景。青少年阶段的想象力相比儿童阶段也弱了很多，他们更加偏向于客观事实地作画。例如，教师让学生创作一幅海滩的场景，儿童阶段的小朋友会创作出五花八门的内容，甚至海滩边有宇宙飞船、外星人，或者是一个人骑着大鲨鱼的动态。而青少年学生则会老老实实地回想着海滩上大概有些什么，遮阳伞、沙子、海水、晒太阳或玩耍的人物，仅此而已。
其实，这个阶段，大多数学生已经具有造型能力，但缺乏想象力和创作力。要知道，当今社会，这两个能力是人成功的保证之一。因此，教师可以多引导这个阶段的学生，去画一些超现实的作品，既有成熟的绘画技巧，又有无尽的想象力，内容可以展望未来的发展，也可以反思当下的一些问题，让学生不只学到绘画技能，更能够开拓自己的眼界与思维。
三、教学内容与具体的教学方式
寓教于乐，这个词语其实就已经很好地把教学内容和具体的教学方式给人们呈现出来。无论是教学内容还是教学方式，都脱离不了这个“乐”字。何为“乐”？教学内容丰富多彩，切实地与所教年龄段的学生紧密结合，教学方式也根据不同的年龄段有不同的应对方法。
（一）教学内容
内容丰富多彩自不必说，没有吸引人的内容，无论是哪个阶段的学生都会对课程产生轻视甚至是抵触的心理。教学内容务必要与学生的年龄段相结合，例如幼儿阶段，他们就喜欢一些简单易懂的东西，如棒棒糖、太阳、气球等。这些作画对象可以用简单的线条来表示，自然深受幼儿学生的喜爱。如果教师在这个阶段来教飞机坦克、怪兽丛林等内容，学生只会发蒙，根本不知道如何表达。
同样，在儿童或青少年阶段，如果教师让学生画一些太过简单的物体，他们只会感到无聊甚至无趣。因此，要做到寓教于乐，教学内容必须达到丰富以及与所教学生年龄段相契合的标准。
（二）教学方式
教学方式也是根据不同年龄段的学生来进行把控的，面对不同阶段的学生，教师要选择不同的教学方式。
1.幼儿阶段
幼儿阶段，教学方式需要展现更多的亲和力，幼儿对于父母的依赖性较强，因此教师需要扮演一个临时父母的角色。幼儿年龄小，自控能力较差，因此课程中多会出现课堂喧闹的情况。教师需要不间断地维持课堂纪律，这个年龄的学生能够维持安静的状态最多不过五分钟，这就更加地考验教师的表达能力，包括讲课内容是否丰富多彩、语言表达是否风趣幽默、能不能够吸引他们的注意力。
2.儿童阶段
儿童阶段，教师需要了解他们的喜好、经常接触的事物、谈论的话题，这样才能更好地来制定教学内容，如他们比较喜欢的动漫、运动等。而对于教学方式，教师就要从幼儿阶段的临时父母角色转变为正式的美术教师，必须在学生面前树立教师形象。教学时，更多以引导为主，让学生先吐露自己的爱好，再结合教师的修订来完成美术教学。教学中，教师不能过多干预学生的创作思路，只能间接提点，给出建议，让学生参考，以便更好地完成作品。
3.青少年阶段
相对于儿童阶段，教师更加需要通过自己的魅力来征服学生。这里的魅力有两方面：一个是人格魅力，一个是专业能力。在青少年阶段，他们更加看重的是教师自身的绘画水平和表达能力。教学内容则是更多的专业知识，以及融入一定的想象力。知识是死的，人是活的，让学生学会运用旧的知识创造出属于自己的新作品，才是这个阶段要完成的教学任务。
教师务必做到几点，教授专业的美术知识，做好过硬的美术技法演示，为学生的画作提供可靠参考。这个阶段的学生需要更大的满足感和认同感。如果教学满足了他们这两点需求，那么他们自然能够感受到美术中的“乐”。
四、结论
美术教育中的寓教于乐无非就是两个大的方面：一是对于教学内容的要求，二是对于教学方式的要求。而这两个方面又殊途同归，那就是要为学生服务，让他们对美术产生更大的兴趣。美术教师要根据不同阶段的学生特征制定不同的教育内容，把握对应的教学方式，努力提高自身专业能力，这样才能更好地达到寓教于乐的目的。
（四川师范大学）