马骏　1975年生于天津。现为天津师范大学艺术学院讲师
　　1998年毕业于天津美术学院中国画系
　　2002年毕业于中国艺术研究院首届中国画高级研
　　
　　修班
　　
　　1999年作品《智取生辰纲》入选第九届全国美展
　　2002年作品《屏障》入选纪念“讲话”60周年全
　　
　　国美展
　　
　　2002年“水墨立场”首届中国画邀请展重庆
　　2006年经典艺苑画廊水墨作品个展　北京
　　2007年“水墨品质”中国画学术邀请展　济南
　　2007年二月书坊推荐画家作品展北京
　　2007年梁弘建陈子游马骏作品联展北京
　　2008年“永恒的经典”当代中国画邀请展　北京
　　2008年数风流人物2107中国画邀请展南京
　　看马骏的画，很容易使人想起陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗中所蕴涵的那种怡然自得、不受世事困扰的意境。他的画透着几分古朴与典雅、闲适与安逸，特别是画中的人物更添几许古意与洒脱的意趣，营造了人们记忆中的充满诗意的一个世外田园。当然这种“田园”只是潜在的一种表现形式、一种意念的表达、一种感情的同化，并不能阐释画家所真正要表达的内涵——闲适安逸的生活状态。在这里，画家无需拔高自己，以“隐者”或“高士”表达一种文人高雅之境，而是以一种恬淡、安逸、舒适、自得的日常生活来展现，从而表达了朴素单纯、率性天真的意境。
　　


　　马骏是传统绘画的忠实继承者，但这种“忠实”并不是盲从，而是有取舍地借鉴、汲取，拟古而不泥古。他的画，吸收了些许汉唐壁画的传统，又融入了民间艺术的一些质朴元素，打通了雅文化与俗文化的界限。民间文化蕴涵着极为丰富、极为宝贵的中国文化原生思想。所以，可以说马骏的画是集“阳春白雪”与“下里巴人”于一体，真正地贴近了生活之文脉，体现了艺术的真谛，雅俗共赏。更为重要的是，马骏并不满足于此，而是在当下的时空努力寻找新的艺术语言和新的艺术样式，以表达人的最理想的生存状态。
　　


　　


　　马骏的画在造型上，很注重对“形”的塑造，而这个形已经超脱了最初的“摹状拟物”，脱离了最初所崇尚的“形似”，是一种“得意忘形”。在衣着服饰上，画家把它简化，以大的墨块塑造出所绘对象衣着的形状。在这里服饰成了一种简化的符号，古代人物也只是一种对图像样式的借鉴，因为在马骏看来，唯其如此，才能把他心中所向往的那种闲情逸致的生活状态表现出来。而人物形象中“裸背”形式的塑造，则使形象弱化，这种弱化使人更多地去关注意境，关注画面所表达的思想。在色彩上，马骏善用大团块的淡墨来烘托背景，或桌案、或茶椅、或窗、或门、或树木、或庭院，都追求一种朴素、一种单纯。这里的墨块，不是死墨，不是墨色的堆积，而是一种灵动中有变化，和谐中有韵律的“交响乐”，层次分明、变化莫测。构图上，人物组合疏密有致、虚实相应；或三五成群，或一人独处，或站或坐，或躺或倚，形成疏与密、聚与散、动与静的对比，而这种种对比又产生了一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化，达到“虚中有实，实中有虚”之意境，使人产生联想和想象(可参照《深居之九》、《闲情之四》等作品)。
　　纵观马骏近期的画作大体上可分为三大系列：“观望系列…‘深居系列…‘闲情系列”，这三大系列贯穿着一个逐层递进、感情升华的过程。借助立普斯的移情说，就是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠的过程。
　　


　　


　　“观望”是现代社会中存在的一种待人接物的处世态度，在马骏的“观望系列”中，他通过自己的画作把这种现实的生活态度如实地再现出来(所不同的是作者借助了古代题材，以古人的形象来展现)，引入遐想。当今社会，人们都在快节奏的生活中前行，很少有人关注精神上的“物资供给”，但青年画家马骏却始终坚守在这块“原始阵地”上，以自己独特的触觉，揭示人生，吸引了越来越多的人的关注目光，如醍醐灌顶，直指人心。
　　如果说“观望”是一种生活态度，那么稍后的“深居系列…闲情系列”则是一种人生启迪、一种生活方式。在马骏的作品中，既没有刻意描绘、安排画面的布局，也没有借以“梅兰竹菊”等背景衬托画面人物的“高雅品格”，而是虚化背景，以简单的线条、浓淡相宜的笔墨去勾勒、渲染，富于色彩抽象性的意义；同时又在参酌古人意境的基础上，融入现代人的生活理念，既古又今，极具时代特色。
　　画家马骏以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的田园生活的再现和云淡风清、明净如洗的自然景物的描写，展示了画家崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，也反映出画家远离世俗的孤傲之态。正所谓“画如其人、文如其人”，我们相信，马骏这个人与他的画中人物一般，有一种豁达与不俗的心境。“马骏的作品是理想主义回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”