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[摘要]音乐表演是音乐艺术境界最高的表现形式，其内在核心是表现音乐创作的灵魂、音乐创作的思想、音乐创作的魅力。声乐的舞台表演作为有“缺陷”的完美艺术，也正是如此也使得人们在不断追求中提升自己。心理情绪的“正常”发挥直接影响到声乐舞台表演。如何在不断变化的外部条件的刺激中，积极调整心理情绪状态使其平稳“正常”，成为本文研究的重要目的。
[关键词]声乐表演，心理情绪；临场环境
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）05-0079-02
情绪，即人类各种知觉、思维和举止的一种综合性的体现。这样的表现通常我们把其称之为心理和生理上某一种状态的表现，并且只有通过外部的刺激去增强人内在的心理反应，和附带的生理反应，如：兴奋、愤怒、忧伤、喜悦等。人的主观感受和体验都离不开情绪，这也表明了内心因素的复杂性与多样性。
心理学研究证明人的心理因素把复杂性与多样性都囊括在内，例如：紧张、沮丧、兴奋、乐观、恐惧、盼望、失落、自信等。心理情绪是通过外界事物所刺激于内心的一种表现形式，并反作用于心理因素的最终表现。
音乐表演是音乐艺术境界最高的表现形式，其内在核心将表现音乐创作的灵魂、音乐创作的思想、音乐创作的魅力。音乐作品的再创作是声乐表演者赋予的，其扮演着媒介的角色，是把作曲家和音乐欣赏者联结起来的媒介。
声乐表演是音乐表演歌唱技巧与艺术表现的关系形式及内容赋予最终的表现形式。因此歌唱在所表达的音乐作品中如何能更好地体现出较高的艺术修养和丰富的人生经验素质，作品的二度创作就显得尤为重要。
作为音乐艺术作品的再创作与音乐受众沟通的艺术桥梁——声乐表演者，有着不可忽视的地位。理想完美中的声乐表演是其表演者，通过自身拥有极强大的艺术感染力，鲜活的形象及丰富多彩的感情艺术魅力去诠释音乐作品。优美的音质，优雅的举止必然使听众产生无限的共鸣。但是值得注意的是音乐表演假象与实际的舞台效果会出现的一定的差距。造成这一情况的原因在于，外界出于不断地变化中，表演主体内心的情况也处于不断变化中。更为重要的是，外界变化的刺激与主体内心相互产生的联动现象呈现出控制难、变化快、随机性强的特点。为了达到表演假象与实际舞台演出的一致性，即艺术的高度完美性，要调整表演主体的内心变化，寻求完美的表演，这是每一位优秀表演者的目标。
然而达到这个目标就需要表演者在许多方面都要付诸常人所不能忍受和理解的训练，如何做得更好，这无疑是在心理情绪上受何种因素影响的情况下使心理情绪得到调节，则起到至关重要的作用。
一般而言，音乐表演主体面临外界的刺激时会出现各种不同的心理状态。迅速地调整心理活动以应对外界的刺激成为表演主体一项基本的技能。临场环境对声乐表演者来说是一个认知、感受的过程，更是音乐表演者能否取得演出成功的重要作用。
“帕瓦罗蒂年轻时，应邀在勒佐·艾米利亚的阿里斯托大厅演唱，选曲是《弄臣》里的《我似乎看见了眼泪》，这是一首难度很大的男高音咏叹调，当帕瓦罗蒂刚走上台时，发现世界著名男高音费鲁齐·塔利阿维尼坐在第一排，他紧张得快要晕过去，但很快就镇静下来了。”[1]因为演出之前的帕瓦罗蒂已经增强了舞台环境的触觉感，以至于控制了自己的激动，把紧张的心理情绪转化为演唱的热情。最终在观众热烈的掌声中完满地结束了演出。设想一下，如果帕瓦罗蒂没有在预演前增强舞台环境的接触感，那又会是一个什么样的结局呢？我想帕瓦罗蒂一定会被临场环境（如观众、灯光、背景、道具、幕布等）所促使消极的心理情绪（怯场）出现，最终导致无法发声或者无法进行完美表演抱着遗憾收场。
日本著名指挥家小泽征尔在一次名人专访中，回顾他指挥生涯中的心理状态时说：最让我难以忘怀的是我第一次去参加一个重要的国际比赛。那时的我很紧张也很不安，因为我不知道我是否会取得成功是否会出错。虽然我面对的是我再熟悉不过的乐团，但我还是会忐忑不安，因为我对未来没有预知能力。但好在我在比赛前的几个小时里我做了一件事情，我开始走向舞台并自信满满地环顾四周，我告诉我自己这里和我的排练厅没什么两样。于是我挥舞着我的双手去感受这里的一切。因为我有了临场前对舞台环境的交流和接触，使我轻松愉悦地在这次国际比赛中脱颖而出，成了举世闻名的指挥家。
临场环境对表演者的心理情绪有着不可小觑的影响，如同上述两位艺术大师都有着临场表演时预先增强了环境的认知度和感受度的经验才会取得优异的成绩。所以临场环境对人情绪的影响可以说是声乐表演者所应注意的一个重要问题，更是声乐表演者能否取得演出完满性的一个重要因素。
此外，笔者认为面对外界刺激，虽然个体之间存在着一定的差异性，进而导致调整时出现不同的方式。但是笔者根据相关文献以及个人的经验而言，在调整内心情绪的方法上还是具有一定的共性的。
（一）在表演态度上自己始终要严肃对待，在心理方面不能对自己提出过分的要求，更不能让不切实际的想法左右自己。例如：一炮而红、一步登天等。这样做毫无意义，因为过大的思想负担，必定会适得其反。声乐表演其根本目的在于，表演者自身能否从严谨和诚恳的态度中去表达和感受音乐，而不能一味地追求自己，只有心无杂念才能全身心地走进声乐表演的艺术殿堂。
（二）心理紧张对表演者身体和动作会有什么样的反应？我想只有时刻清醒地去体会和了解，才能寻找出有效的处理方法。卡托·哈瓦斯认为，表演者需要十分清晰地了解到自己的内心的变化规律，并掌握化解某些不良情绪的方法，也只有这样才能使得表演者在舞台之上能时时刻刻保持清醒的头脑，以及充沛的精力。[2]
（三）克服紧张怯场的方法在于平日学习时间里不断积累经验。熟练掌握表演曲目和专业训练的方法无疑是对表演者信心的增强做了铺垫。因为这都是量变到质变的过程。这样做不仅可以提高表演者演唱能力，而且还能使其意志得到磨炼，从而获得对环境量变的感知能力。因此，笔者认为在很多情况下的紧张不是源于外界信息的刺激，而是演出者自身在准备音乐作品时可能出现某些问题，并且这类问题没能及时解决，进而自身担心这类问题可能会影响到演出效果，进而产生的恐惧放大现象。
（四）增加演出实践，让自己从心理上去适应并增加声乐表演的环境量变。这个方法对于音乐表演者减少和避免紧张很有效。演出前一定要做到预先去熟悉舞台的环境，把自己放置在舞台环境之中，慢慢地去和它接触及交流。这样适应了舞台环境对之后的演出必定得心应手。
（五）临场表演学研究表明，因为受外界因素的刺激或影响将导致表演者在进行表演中出现某些小的问题，比如忘词（记忆线的暂时“骤停”）、跟不上节奏等，实属难以避免的事情。对于活跃在当今世界舞台上的一些著名音乐家来说他们给出了这样的建议：遇到这样的情况要镇定自如，给予自己一些正面积极的心理暗示不能慌张而逃。帕尔曼曾说过：“倘若发生了这类情况，重要的是不要让紧张影响到你以后的表演。你不能让整个演出露出明显的破绽，如果万一出现了较大的失误，欣然面对才是正确的处理手段。”[3]值得注意的是，紧张可能将本来细微的问题扩大化。比如在演出时，演奏者可能认为自己会出现较大的问题，但是实际上听听现场的录音可能会对自己说，嗨，没有想象的那么糟。
总之，在音乐表演中，紧张焦躁、不安的很多负面情绪会一直围绕着表演者。并且这种情绪的存在与表演者的水平、年龄、出生背景没有太大的关系。几乎所有的表演者或多或少在演出前都有着这样的情绪。虽然通过心理情绪的控制并不能完全消除诸多负面情绪，但是通过上述手段的运用，我们可以将这类负面情绪对表演者的影响降到最低。
[参 考 文 献]
[1]李占秀.声乐表演者学生生心理素质的培养[J].教育艺术，2005（04）：65.
[2]卡托·哈瓦斯，张世祥译.小提琴演奏的新途径[M].北京：人民音乐出版社，1983：28.
[3]霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M]. 北京：人民音乐出版社，1984：25.
[4] 熊与玉.筝艺教学初探[J].现代企业教育，2010（12）.
[5] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
[6] 李耀伦.现代国际乐坛[M].上海：学林出版社，1985.
（责任编辑：章若艺）
[关键词]声乐表演，心理情绪；临场环境
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）05-0079-02
情绪，即人类各种知觉、思维和举止的一种综合性的体现。这样的表现通常我们把其称之为心理和生理上某一种状态的表现，并且只有通过外部的刺激去增强人内在的心理反应，和附带的生理反应，如：兴奋、愤怒、忧伤、喜悦等。人的主观感受和体验都离不开情绪，这也表明了内心因素的复杂性与多样性。
心理学研究证明人的心理因素把复杂性与多样性都囊括在内，例如：紧张、沮丧、兴奋、乐观、恐惧、盼望、失落、自信等。心理情绪是通过外界事物所刺激于内心的一种表现形式，并反作用于心理因素的最终表现。
音乐表演是音乐艺术境界最高的表现形式，其内在核心将表现音乐创作的灵魂、音乐创作的思想、音乐创作的魅力。音乐作品的再创作是声乐表演者赋予的，其扮演着媒介的角色，是把作曲家和音乐欣赏者联结起来的媒介。
声乐表演是音乐表演歌唱技巧与艺术表现的关系形式及内容赋予最终的表现形式。因此歌唱在所表达的音乐作品中如何能更好地体现出较高的艺术修养和丰富的人生经验素质，作品的二度创作就显得尤为重要。
作为音乐艺术作品的再创作与音乐受众沟通的艺术桥梁——声乐表演者，有着不可忽视的地位。理想完美中的声乐表演是其表演者，通过自身拥有极强大的艺术感染力，鲜活的形象及丰富多彩的感情艺术魅力去诠释音乐作品。优美的音质，优雅的举止必然使听众产生无限的共鸣。但是值得注意的是音乐表演假象与实际的舞台效果会出现的一定的差距。造成这一情况的原因在于，外界出于不断地变化中，表演主体内心的情况也处于不断变化中。更为重要的是，外界变化的刺激与主体内心相互产生的联动现象呈现出控制难、变化快、随机性强的特点。为了达到表演假象与实际舞台演出的一致性，即艺术的高度完美性，要调整表演主体的内心变化，寻求完美的表演，这是每一位优秀表演者的目标。
然而达到这个目标就需要表演者在许多方面都要付诸常人所不能忍受和理解的训练，如何做得更好，这无疑是在心理情绪上受何种因素影响的情况下使心理情绪得到调节，则起到至关重要的作用。
一般而言，音乐表演主体面临外界的刺激时会出现各种不同的心理状态。迅速地调整心理活动以应对外界的刺激成为表演主体一项基本的技能。临场环境对声乐表演者来说是一个认知、感受的过程，更是音乐表演者能否取得演出成功的重要作用。
“帕瓦罗蒂年轻时，应邀在勒佐·艾米利亚的阿里斯托大厅演唱，选曲是《弄臣》里的《我似乎看见了眼泪》，这是一首难度很大的男高音咏叹调，当帕瓦罗蒂刚走上台时，发现世界著名男高音费鲁齐·塔利阿维尼坐在第一排，他紧张得快要晕过去，但很快就镇静下来了。”[1]因为演出之前的帕瓦罗蒂已经增强了舞台环境的触觉感，以至于控制了自己的激动，把紧张的心理情绪转化为演唱的热情。最终在观众热烈的掌声中完满地结束了演出。设想一下，如果帕瓦罗蒂没有在预演前增强舞台环境的接触感，那又会是一个什么样的结局呢？我想帕瓦罗蒂一定会被临场环境（如观众、灯光、背景、道具、幕布等）所促使消极的心理情绪（怯场）出现，最终导致无法发声或者无法进行完美表演抱着遗憾收场。
日本著名指挥家小泽征尔在一次名人专访中，回顾他指挥生涯中的心理状态时说：最让我难以忘怀的是我第一次去参加一个重要的国际比赛。那时的我很紧张也很不安，因为我不知道我是否会取得成功是否会出错。虽然我面对的是我再熟悉不过的乐团，但我还是会忐忑不安，因为我对未来没有预知能力。但好在我在比赛前的几个小时里我做了一件事情，我开始走向舞台并自信满满地环顾四周，我告诉我自己这里和我的排练厅没什么两样。于是我挥舞着我的双手去感受这里的一切。因为我有了临场前对舞台环境的交流和接触，使我轻松愉悦地在这次国际比赛中脱颖而出，成了举世闻名的指挥家。
临场环境对表演者的心理情绪有着不可小觑的影响，如同上述两位艺术大师都有着临场表演时预先增强了环境的认知度和感受度的经验才会取得优异的成绩。所以临场环境对人情绪的影响可以说是声乐表演者所应注意的一个重要问题，更是声乐表演者能否取得演出完满性的一个重要因素。
此外，笔者认为面对外界刺激，虽然个体之间存在着一定的差异性，进而导致调整时出现不同的方式。但是笔者根据相关文献以及个人的经验而言，在调整内心情绪的方法上还是具有一定的共性的。
（一）在表演态度上自己始终要严肃对待，在心理方面不能对自己提出过分的要求，更不能让不切实际的想法左右自己。例如：一炮而红、一步登天等。这样做毫无意义，因为过大的思想负担，必定会适得其反。声乐表演其根本目的在于，表演者自身能否从严谨和诚恳的态度中去表达和感受音乐，而不能一味地追求自己，只有心无杂念才能全身心地走进声乐表演的艺术殿堂。
（二）心理紧张对表演者身体和动作会有什么样的反应？我想只有时刻清醒地去体会和了解，才能寻找出有效的处理方法。卡托·哈瓦斯认为，表演者需要十分清晰地了解到自己的内心的变化规律，并掌握化解某些不良情绪的方法，也只有这样才能使得表演者在舞台之上能时时刻刻保持清醒的头脑，以及充沛的精力。[2]
（三）克服紧张怯场的方法在于平日学习时间里不断积累经验。熟练掌握表演曲目和专业训练的方法无疑是对表演者信心的增强做了铺垫。因为这都是量变到质变的过程。这样做不仅可以提高表演者演唱能力，而且还能使其意志得到磨炼，从而获得对环境量变的感知能力。因此，笔者认为在很多情况下的紧张不是源于外界信息的刺激，而是演出者自身在准备音乐作品时可能出现某些问题，并且这类问题没能及时解决，进而自身担心这类问题可能会影响到演出效果，进而产生的恐惧放大现象。
（四）增加演出实践，让自己从心理上去适应并增加声乐表演的环境量变。这个方法对于音乐表演者减少和避免紧张很有效。演出前一定要做到预先去熟悉舞台的环境，把自己放置在舞台环境之中，慢慢地去和它接触及交流。这样适应了舞台环境对之后的演出必定得心应手。
（五）临场表演学研究表明，因为受外界因素的刺激或影响将导致表演者在进行表演中出现某些小的问题，比如忘词（记忆线的暂时“骤停”）、跟不上节奏等，实属难以避免的事情。对于活跃在当今世界舞台上的一些著名音乐家来说他们给出了这样的建议：遇到这样的情况要镇定自如，给予自己一些正面积极的心理暗示不能慌张而逃。帕尔曼曾说过：“倘若发生了这类情况，重要的是不要让紧张影响到你以后的表演。你不能让整个演出露出明显的破绽，如果万一出现了较大的失误，欣然面对才是正确的处理手段。”[3]值得注意的是，紧张可能将本来细微的问题扩大化。比如在演出时，演奏者可能认为自己会出现较大的问题，但是实际上听听现场的录音可能会对自己说，嗨，没有想象的那么糟。
总之，在音乐表演中，紧张焦躁、不安的很多负面情绪会一直围绕着表演者。并且这种情绪的存在与表演者的水平、年龄、出生背景没有太大的关系。几乎所有的表演者或多或少在演出前都有着这样的情绪。虽然通过心理情绪的控制并不能完全消除诸多负面情绪，但是通过上述手段的运用，我们可以将这类负面情绪对表演者的影响降到最低。
[参 考 文 献]
[1]李占秀.声乐表演者学生生心理素质的培养[J].教育艺术，2005（04）：65.
[2]卡托·哈瓦斯，张世祥译.小提琴演奏的新途径[M].北京：人民音乐出版社，1983：28.
[3]霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M]. 北京：人民音乐出版社，1984：25.
[4] 熊与玉.筝艺教学初探[J].现代企业教育，2010（12）.
[5] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
[6] 李耀伦.现代国际乐坛[M].上海：学林出版社，1985.
（责任编辑：章若艺）