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摘 要：古筝在中国有着悠久的历史，它是按五声音阶定弦的，即宫—商—角—徵—羽，故其是具有民族特色的乐器。其声音典雅柔和，清脆悦耳，因此受到人们的青睐。古筝起源于秦，盛行于唐，也是中国传统文化和艺术的重要组成部分。古筝演奏中其音色扮演着至关重要的角色，它会直接关系到整体的音响效果。
关键词：古筝；音色；影响因素；建议
古筝作为我国传统的民族乐器，极具文化内涵与民族特色。判断古筝演奏者演奏水平的高低关键看其对音色的把握。音色，其实就是各种形状、性质的发音物体通过颤动产生的不同谐波。通过音色的不同呈现形式，可以塑造出不同的音乐形象，创作出美妙的韵律，反映出作品的本质情感。古筝演奏者想要在演奏中表演出色，生动的传达出乐曲的情感内涵，只有掌握好古筝各异的音色，通过不同的演奏，将表演效果发挥的淋漓尽致。
一、古筝音色控制对古筝演奏的重要性
（1）是演奏者情感的传达
音色最大的作用就是传达演奏者的主观感情，古筝最重要的便是它的旋律，通过一定的音律从而传达出人的主观情感。在古筝的演奏过程里，音色是变化多端的，通过刚柔并济，虚实结合等方式，加上恰当的把握古筝的演奏方式和音色的调控，从而准确的反映出演奏者的音乐表达方式。
（2）优化音律
音色还有优化音律的效果。在古筝的音乐演奏中，音律并不是单独的，它是一种贯穿于音乐乐曲始终的，流畅的统一在整个演奏过程中的。即使是在现实生活中，如果一件事物缺少了某一块，都会显得美中不足，在某一角度上失去它原有的美感。而音色的效果即使在这事物上起到了画龙点睛的作用，即使音律很顺畅，但是没有了音色的点缀，也会显得黯然失色很多。
二、古筝演奏中音色控制的关键
（1）外在因素对音色的影响
古筝材质的选取对其音色的的好坏有很大的影响。对于古筝来说材料和乐器如果外在构造不同，对应的发声部的结构也不同。在发声时产生的音色随即也就不一样。正常来说，演奏者对古筝音色的要求是有集中的声音，还要有一定的穿透力，清亮有余音，它能够在不同音区流畅快速的过渡，特色鲜明，表达出来的声音饱满有劲。材料的选取上，古筝演奏出的音色的好坏是由木质的好坏决定和影响的，劣质的木质制作出来的面板过硬，纹理不清晰；有节疤，有横纹的面板，发出的音色往往过于粗糙，不流畅，刺耳。而与此同时在演奏古筝中义甲的作用也不容忽视的，如果义甲的选取不对，古筝演奏的音色也会受到影响。还有古筝的弦也值得关注，在古筝中弦有丝弦，钢弦等很多种类。因此在古筝选弦时，应该根据演奏的乐曲的需要一一了解这些弦的功效，然后再选择最合适的弦。
（2）演奏方法对音色的控制
古筝是弹拨类的乐器的一种，而且是通过手指与弦点接触来演奏它的碰触让弦达到完美的震动状态，使之产生最为清凉圆润的音色，与之对应的不同的演奏方法产生了不同的音色。当演奏方式的力度和触弦的方法不对时，在音色上就会产生与正常音色的误差。假如在触弦上，触弦的力度如果大的话，就会产生强烈的音响效果，如果力度把握不好，那么产生的效果就不太理想让人满意，弹奏位子找的不太正确就会影响音色在音响效果上的变化。与此同时使用义甲触碰弦的力度也一样，力度较深，音色将会比较浑厚，但是触碰的力道较小那么产生的是轻柔的音色，这些演奏技巧虽然简单，对于表演者来说要在熟练掌握后，融入演奏曲目需要给予的思想感情，加以一定的灵活运用，如果不這样的话演奏出来的音色就和乐曲本身想比缺少灵魂和乐曲要表达的内在的人文内涵。
（3）演奏主观感情上的差异
对于音乐而言，思想才是音色的精髓。音乐的演奏如果不是建立在一定的思想感情基础之上，再好的演奏技术也只是个没有灵魂的空壳。而这个也是古筝演奏中的重中之重最，它是演奏者对乐曲的二度创作得来的。因此，演奏者在演奏古筝曲时，需要深刻理解作者的时代背景，创作情感，更要体会作品传达出来的思想内涵要，再据此设计属于此类乐曲的触弦方式，从而获得不同音色来表达作品内部的思想感情，做到演奏者与作品的合二为一。而作为听众，可以从几个简单的触弦中体会到演奏者所传达出乐曲的喜怒哀乐，即是属于演奏者本人的，又是属于乐曲本身的。
三、增强古筝音色控制的建议
熟练掌握对古筝音色控制并非一蹴而就的，首先需要选择适合做古筝面板的优质木材，使其发出声响能够清脆，明亮，悦耳，同时选用规格材料较好的义甲。在此基础上，一个适合自己的古筝前辈也是至关重要的，以古筝教师的演奏为起始，来摸索古筝演奏的方法规律。准确运用演奏的方法，即演奏时肩膀处于放松状态，将不用的演奏乐曲和其相对应的弹弦速度高度有机结合起来，不要过快或者是过慢，弹琴力度的选择也是关键因素，切勿过强或者过轻。而手指的力度也要随着乐曲的不同做出相应的调整。最后至关重要的是自己的艺术涵养要不断提高，仔细揣摩乐曲所蕴含的内在思想感情，用真挚的心去体会生活的本质，使自己的生活经验达到一定高度，这并非轻而易举养成的，只有在生活的道路上不断体验，不断发现，不断累积，才能真正的领悟到艺术的真谛，感受到生活的魅力，才能在演奏中，把古筝音色控制的游刃有余，使自己的演奏发挥到极致，使观众以此产生共鸣。
总之，古筝是极具表现力的乐器，它的音色清脆、典雅、委婉动听，演奏者在弹奏时可以把作品所蕴含的情感以微妙的形式传达出来，无论是慷慨激昂，还是如哭如泣，古筝都可以通过音色的控制将这种感情表达的淋漓尽致。鉴于音色在古筝演奏中的重要性，音色的表现力越来越受到演奏者和音乐学者的青睐，并随之根据各种物理因素和主观因素深入的挖掘和考究音色的变化。而这里强调的是演奏者有扎实的演奏功底的同时，也需要有一定的审美素养，它不但对演奏技巧的力度、手法，古筝的外在选材上有严格的要求，而且重视艺术修养。演奏者对作品的理解越深刻，演奏出来的乐曲变得更生动，创作出来的音乐便更能打动人心，音色也更为完美。
参考文献
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[J].北京：人民出版社，2002.
[2]林玲.筝演奏中的音乐表现[J].中央音乐学院学报，2003.
[3]李庆丰.1980年以来筝乐理论研究评述[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2007（05）.
[4]李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器，2007（02）.
[5]宁晓静.古筝：承载草根情感的仁智之音[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（S1）.
[6]徐玉莲.论高师古筝教学的弊端及其改革之路[J].成都教育学院学报，2006（08）.
[7]郁茜茜.高师古筝教学谈[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（04）.
[8]周顺平.论高师音乐教育教学模式的改革[J].中国音乐教育，2003（10）.
（作者单位：桂林师范高等专科学校）
关键词：古筝；音色；影响因素；建议
古筝作为我国传统的民族乐器，极具文化内涵与民族特色。判断古筝演奏者演奏水平的高低关键看其对音色的把握。音色，其实就是各种形状、性质的发音物体通过颤动产生的不同谐波。通过音色的不同呈现形式，可以塑造出不同的音乐形象，创作出美妙的韵律，反映出作品的本质情感。古筝演奏者想要在演奏中表演出色，生动的传达出乐曲的情感内涵，只有掌握好古筝各异的音色，通过不同的演奏，将表演效果发挥的淋漓尽致。
一、古筝音色控制对古筝演奏的重要性
（1）是演奏者情感的传达
音色最大的作用就是传达演奏者的主观感情，古筝最重要的便是它的旋律，通过一定的音律从而传达出人的主观情感。在古筝的演奏过程里，音色是变化多端的，通过刚柔并济，虚实结合等方式，加上恰当的把握古筝的演奏方式和音色的调控，从而准确的反映出演奏者的音乐表达方式。
（2）优化音律
音色还有优化音律的效果。在古筝的音乐演奏中，音律并不是单独的，它是一种贯穿于音乐乐曲始终的，流畅的统一在整个演奏过程中的。即使是在现实生活中，如果一件事物缺少了某一块，都会显得美中不足，在某一角度上失去它原有的美感。而音色的效果即使在这事物上起到了画龙点睛的作用，即使音律很顺畅，但是没有了音色的点缀，也会显得黯然失色很多。
二、古筝演奏中音色控制的关键
（1）外在因素对音色的影响
古筝材质的选取对其音色的的好坏有很大的影响。对于古筝来说材料和乐器如果外在构造不同，对应的发声部的结构也不同。在发声时产生的音色随即也就不一样。正常来说，演奏者对古筝音色的要求是有集中的声音，还要有一定的穿透力，清亮有余音，它能够在不同音区流畅快速的过渡，特色鲜明，表达出来的声音饱满有劲。材料的选取上，古筝演奏出的音色的好坏是由木质的好坏决定和影响的，劣质的木质制作出来的面板过硬，纹理不清晰；有节疤，有横纹的面板，发出的音色往往过于粗糙，不流畅，刺耳。而与此同时在演奏古筝中义甲的作用也不容忽视的，如果义甲的选取不对，古筝演奏的音色也会受到影响。还有古筝的弦也值得关注，在古筝中弦有丝弦，钢弦等很多种类。因此在古筝选弦时，应该根据演奏的乐曲的需要一一了解这些弦的功效，然后再选择最合适的弦。
（2）演奏方法对音色的控制
古筝是弹拨类的乐器的一种，而且是通过手指与弦点接触来演奏它的碰触让弦达到完美的震动状态，使之产生最为清凉圆润的音色，与之对应的不同的演奏方法产生了不同的音色。当演奏方式的力度和触弦的方法不对时，在音色上就会产生与正常音色的误差。假如在触弦上，触弦的力度如果大的话，就会产生强烈的音响效果，如果力度把握不好，那么产生的效果就不太理想让人满意，弹奏位子找的不太正确就会影响音色在音响效果上的变化。与此同时使用义甲触碰弦的力度也一样，力度较深，音色将会比较浑厚，但是触碰的力道较小那么产生的是轻柔的音色，这些演奏技巧虽然简单，对于表演者来说要在熟练掌握后，融入演奏曲目需要给予的思想感情，加以一定的灵活运用，如果不這样的话演奏出来的音色就和乐曲本身想比缺少灵魂和乐曲要表达的内在的人文内涵。
（3）演奏主观感情上的差异
对于音乐而言，思想才是音色的精髓。音乐的演奏如果不是建立在一定的思想感情基础之上，再好的演奏技术也只是个没有灵魂的空壳。而这个也是古筝演奏中的重中之重最，它是演奏者对乐曲的二度创作得来的。因此，演奏者在演奏古筝曲时，需要深刻理解作者的时代背景，创作情感，更要体会作品传达出来的思想内涵要，再据此设计属于此类乐曲的触弦方式，从而获得不同音色来表达作品内部的思想感情，做到演奏者与作品的合二为一。而作为听众，可以从几个简单的触弦中体会到演奏者所传达出乐曲的喜怒哀乐，即是属于演奏者本人的，又是属于乐曲本身的。
三、增强古筝音色控制的建议
熟练掌握对古筝音色控制并非一蹴而就的，首先需要选择适合做古筝面板的优质木材，使其发出声响能够清脆，明亮，悦耳，同时选用规格材料较好的义甲。在此基础上，一个适合自己的古筝前辈也是至关重要的，以古筝教师的演奏为起始，来摸索古筝演奏的方法规律。准确运用演奏的方法，即演奏时肩膀处于放松状态，将不用的演奏乐曲和其相对应的弹弦速度高度有机结合起来，不要过快或者是过慢，弹琴力度的选择也是关键因素，切勿过强或者过轻。而手指的力度也要随着乐曲的不同做出相应的调整。最后至关重要的是自己的艺术涵养要不断提高，仔细揣摩乐曲所蕴含的内在思想感情，用真挚的心去体会生活的本质，使自己的生活经验达到一定高度，这并非轻而易举养成的，只有在生活的道路上不断体验，不断发现，不断累积，才能真正的领悟到艺术的真谛，感受到生活的魅力，才能在演奏中，把古筝音色控制的游刃有余，使自己的演奏发挥到极致，使观众以此产生共鸣。
总之，古筝是极具表现力的乐器，它的音色清脆、典雅、委婉动听，演奏者在弹奏时可以把作品所蕴含的情感以微妙的形式传达出来，无论是慷慨激昂，还是如哭如泣，古筝都可以通过音色的控制将这种感情表达的淋漓尽致。鉴于音色在古筝演奏中的重要性，音色的表现力越来越受到演奏者和音乐学者的青睐，并随之根据各种物理因素和主观因素深入的挖掘和考究音色的变化。而这里强调的是演奏者有扎实的演奏功底的同时，也需要有一定的审美素养，它不但对演奏技巧的力度、手法，古筝的外在选材上有严格的要求，而且重视艺术修养。演奏者对作品的理解越深刻，演奏出来的乐曲变得更生动，创作出来的音乐便更能打动人心，音色也更为完美。
参考文献
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[J].北京：人民出版社，2002.
[2]林玲.筝演奏中的音乐表现[J].中央音乐学院学报，2003.
[3]李庆丰.1980年以来筝乐理论研究评述[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2007（05）.
[4]李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器，2007（02）.
[5]宁晓静.古筝：承载草根情感的仁智之音[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（S1）.
[6]徐玉莲.论高师古筝教学的弊端及其改革之路[J].成都教育学院学报，2006（08）.
[7]郁茜茜.高师古筝教学谈[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（04）.
[8]周顺平.论高师音乐教育教学模式的改革[J].中国音乐教育，2003（10）.
（作者单位：桂林师范高等专科学校）