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巩俐，巩皇。
在很多人眼里，巩俐算不上大美绝色之人。尤其对于镜头来说，她的脸太圆，身材略显丰腴，还有两颗难以描述的小虎牙。然而因为幸遇一个人，这张脸竟然成为中国娱乐圈一把衡量美的卡尺，并且卡得死死的。
一夜成名，出道即巅峰
1987年，还是中戏学生的巩俐被张艺谋看中，主演他个人的导演处女作《红高粱》。
在今天看来，它是中国电影里程碑般的荣耀——中国乃至亚洲首部获柏林电影节金熊奖的作品。纯新人巩俐一夜成名，跻身中国顶尖女星之列，与大名鼎鼎的刘晓庆并驾齐驱。巩俐那张非主流的明星脸，亦从此成为一个标准——谋女郎的标准。
但巩俐比刘晓庆更幸运，因为她全程参与了张艺谋长达八年的第一个黄金时代，并由此奠定了自己在国际影坛首屈一指的华人女星地位。
《红高粱》之后的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，分别成为影史第一部和第二部获得奥斯卡提名的中国电影。同时，《大红灯笼高高挂》以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。
然而，这三个给巩俐带来无数荣誉的角色，始终无法比拟“秋菊”的精妙。巩俐，凭借一个西北村妇，贡献了连张艺谋都出乎预料、啧啧称奇的神演技。
倘若前几部作品的成功更得益于浓烈的张艺谋风格，那《秋菊打官司》则代表了巩俐对张氏电影的贡献。从模样到表情、从口音到眼神，从身形到举止……巩俐饰演的“秋菊”如果戳在80年代西北农村的街头，辨识度绝对是无可辩驳的零。
可以说，她以表演弥补了剧本的单薄，帮助张艺谋保持了个人作品的高水准。巩俐亦凭此成为威尼斯电影节最佳女演员和金鸡影后。也是自这部作品之后，巩俐开始尝试接触张艺谋电影以外的表演空间，寻找更多的可能性。
《霸王别姬》，完美的告别礼
一个人离开另一个人，和一个人爱上另一个人，时间或长或短，缘由只有一个——都是水到渠成。
巩俐爱上张艺谋的时候，以为爱情可以藐视一切，又坚决又傲慢，以为拼上脸面和名誉，终究会熬出一碗鲜香的浓汤。然而熬了八年，这汤却越熬越淡，于是对方顺手一泼，好像也没什么可惜。只有她，二十年来几次三番地为此当众流泪……
所幸，此时此刻，巩俐已经可以选择任何顶尖高手合作。其中最成功的，当属与张国荣、张丰毅、葛优联袂主演，陈凯歌执导的《霸王别姬》。
该片是无可争议的影史巅峰之作，豆瓣评分达到逆天的9.6，至今仍为华语电影之最。它还可能是中国电影在全世界拿奖最多的，是陈凯歌可以吃两辈子的神来之笔，更成就了张国荣无法复制的永恒。
它没有一处不接近完美，亦是巩俐为告别张艺谋迈出的完美第一步。
之后，她以《唐伯虎点秋香》《新天龙八部之天山童姥》《西楚霸王》等作品，证明自己可以毫无障碍地从土得掉渣的各种村妇，化身威震天下的大女侠、大女主。这是气场。而《画魂》中的女画家潘玉良，就是实打实的勇气了。《画魂》大概可以代表巩俐当时为了突破人生壁垒所下的力度和拿出的态度。毕竟，她年龄大了几岁，已经明白了没有什么筵席可以热乎乎地摆上一辈子。
当然，他们之间的情感仍然深厚，是彼此高山流水唯一的知音。在渐行渐远的那几年，巩俐仍然担任了两次“谋女郎”。
第一部是1994年的《活着》，迄今口碑最好的张氏作品。巩俐饰演的女主角家珍，是这场巨大的悲剧中，唯一能摸到的一抹温情。
第二部是1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》，你尽可以把它看成张艺谋送给巩俐的一个风情万种的分手礼物。
八年。真诚热烈地开始，干脆华丽地落幕。盖戳了一个導演大师张艺谋，一个超级巨星巩俐。也值了。自此之后，二人分别开启了自己的全新时代。
回归家庭与重返江湖
巩俐的全新时代，开启于一个圈外的男人——1996年2月15日，身在华语电影权利之巅的巩俐，下嫁高级打工仔黄和祥。这种选择，表达了巩俐对婚姻的态度——平静、踏实、可靠。为了家庭，她几近停工。
婚后第四年，黄和祥被迫辞职，巩俐决定复出养家。在这一点上，巩俐的影迷足够让林青霞的影迷羡慕一辈子。为戏而生的妙人，本不该为谁退隐江湖。
巩俐在她演艺事业的第二个八年，主要合作了三位导演：陈凯歌、孙周和王家卫。基本都是文艺片，依然成就非凡。
1997年，巩俐成为首位担任戛纳电影节主单元评委的华人。
2000年的《漂亮妈妈》，可能是巩俐作品中最少被提及的一部。这丝毫不妨碍它是一部杰作。巩俐在表演上再次展现出令人惊讶的适应力，好像什么角色都能信手拈来，细节表现闪闪发光如同钻石。
2005年，《艺伎回忆录》成为巩俐首次主演的好莱坞电影，拿到了美国国家评论协会奖最佳女配角奖。到底是巩皇，配角也是王。也是这部电影，将巩俐带入美国人的视角。不过，《迈阿密风云》也好，《谍海风云》也罢，都只是热闹的虚名罢了。真正能让巩俐睥睨天下的，还是张艺谋。只有张艺谋。
《满城尽带黄金甲》是二人分手11年后首次合作，也是张艺谋一直心心念念想送给巩俐的一个“皇后”。为此，他挥金如土、穷奢极侈、摆出惊天的排场。
尽管这部真正意义上的大片最终毁于一个单薄透顶的故事，但除此之外，它的一切都堪称完美：刷新了华语电影票房纪录，巩俐亦斩获了包括香港电影金像奖在内的三个影后。
何况还有一部《归来》。此时的巩俐，早就淡出片场，不过偶尔应邀参加一些大场面，随随便便地秒杀全场。然而她还是在《满城尽带黄金甲》八年后，再次接受张艺谋的邀请，因为他觉得婉瑜这个角色只有巩俐能演。
这种信任是不能被辜负的。也不会被辜负。这一次巩俐不年轻、不漂亮、不霸气、不尖锐，她以一种极为深沉而动人的姿态，拿到了长春电影节的影后。
自此之后，她的心态更加放松，也什么都愿意试试。但当她决定在《中国女排》饰演郎平，还是让人捏了一把汗。然而事实再一次证明：巩俐，的确是华语影坛唯一的女王。
但时下巩皇最开心的，肯定还是此生能邂逅一个叫让·米歇尔·雅尔的法国男人。
他们都是才华横溢且声名显赫的人，都是不再单纯但还是相信爱情的人。他们郎才女貌，旗鼓相当，谁也不比谁爱得多，谁也没有巴着谁。潇洒自在，仿佛天生一对。
对五十多岁的巩俐来说，浮生过半，早已知晓：纵然头顶星光万丈，终不抵手中这十丈软红尘。
在很多人眼里，巩俐算不上大美绝色之人。尤其对于镜头来说，她的脸太圆，身材略显丰腴，还有两颗难以描述的小虎牙。然而因为幸遇一个人，这张脸竟然成为中国娱乐圈一把衡量美的卡尺，并且卡得死死的。
一夜成名，出道即巅峰
1987年，还是中戏学生的巩俐被张艺谋看中，主演他个人的导演处女作《红高粱》。
在今天看来，它是中国电影里程碑般的荣耀——中国乃至亚洲首部获柏林电影节金熊奖的作品。纯新人巩俐一夜成名，跻身中国顶尖女星之列，与大名鼎鼎的刘晓庆并驾齐驱。巩俐那张非主流的明星脸，亦从此成为一个标准——谋女郎的标准。
但巩俐比刘晓庆更幸运，因为她全程参与了张艺谋长达八年的第一个黄金时代，并由此奠定了自己在国际影坛首屈一指的华人女星地位。
《红高粱》之后的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，分别成为影史第一部和第二部获得奥斯卡提名的中国电影。同时，《大红灯笼高高挂》以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。
然而，这三个给巩俐带来无数荣誉的角色，始终无法比拟“秋菊”的精妙。巩俐，凭借一个西北村妇，贡献了连张艺谋都出乎预料、啧啧称奇的神演技。
倘若前几部作品的成功更得益于浓烈的张艺谋风格，那《秋菊打官司》则代表了巩俐对张氏电影的贡献。从模样到表情、从口音到眼神，从身形到举止……巩俐饰演的“秋菊”如果戳在80年代西北农村的街头，辨识度绝对是无可辩驳的零。
可以说，她以表演弥补了剧本的单薄，帮助张艺谋保持了个人作品的高水准。巩俐亦凭此成为威尼斯电影节最佳女演员和金鸡影后。也是自这部作品之后，巩俐开始尝试接触张艺谋电影以外的表演空间，寻找更多的可能性。
《霸王别姬》，完美的告别礼
一个人离开另一个人，和一个人爱上另一个人，时间或长或短，缘由只有一个——都是水到渠成。
巩俐爱上张艺谋的时候，以为爱情可以藐视一切，又坚决又傲慢，以为拼上脸面和名誉，终究会熬出一碗鲜香的浓汤。然而熬了八年，这汤却越熬越淡，于是对方顺手一泼，好像也没什么可惜。只有她，二十年来几次三番地为此当众流泪……
所幸，此时此刻，巩俐已经可以选择任何顶尖高手合作。其中最成功的，当属与张国荣、张丰毅、葛优联袂主演，陈凯歌执导的《霸王别姬》。
该片是无可争议的影史巅峰之作，豆瓣评分达到逆天的9.6，至今仍为华语电影之最。它还可能是中国电影在全世界拿奖最多的，是陈凯歌可以吃两辈子的神来之笔，更成就了张国荣无法复制的永恒。
它没有一处不接近完美，亦是巩俐为告别张艺谋迈出的完美第一步。
之后，她以《唐伯虎点秋香》《新天龙八部之天山童姥》《西楚霸王》等作品，证明自己可以毫无障碍地从土得掉渣的各种村妇，化身威震天下的大女侠、大女主。这是气场。而《画魂》中的女画家潘玉良，就是实打实的勇气了。《画魂》大概可以代表巩俐当时为了突破人生壁垒所下的力度和拿出的态度。毕竟，她年龄大了几岁，已经明白了没有什么筵席可以热乎乎地摆上一辈子。
当然，他们之间的情感仍然深厚，是彼此高山流水唯一的知音。在渐行渐远的那几年，巩俐仍然担任了两次“谋女郎”。
第一部是1994年的《活着》，迄今口碑最好的张氏作品。巩俐饰演的女主角家珍，是这场巨大的悲剧中，唯一能摸到的一抹温情。
第二部是1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》，你尽可以把它看成张艺谋送给巩俐的一个风情万种的分手礼物。
八年。真诚热烈地开始，干脆华丽地落幕。盖戳了一个導演大师张艺谋，一个超级巨星巩俐。也值了。自此之后，二人分别开启了自己的全新时代。
回归家庭与重返江湖
巩俐的全新时代，开启于一个圈外的男人——1996年2月15日，身在华语电影权利之巅的巩俐，下嫁高级打工仔黄和祥。这种选择，表达了巩俐对婚姻的态度——平静、踏实、可靠。为了家庭，她几近停工。
婚后第四年，黄和祥被迫辞职，巩俐决定复出养家。在这一点上，巩俐的影迷足够让林青霞的影迷羡慕一辈子。为戏而生的妙人，本不该为谁退隐江湖。
巩俐在她演艺事业的第二个八年，主要合作了三位导演：陈凯歌、孙周和王家卫。基本都是文艺片，依然成就非凡。
1997年，巩俐成为首位担任戛纳电影节主单元评委的华人。
2000年的《漂亮妈妈》，可能是巩俐作品中最少被提及的一部。这丝毫不妨碍它是一部杰作。巩俐在表演上再次展现出令人惊讶的适应力，好像什么角色都能信手拈来，细节表现闪闪发光如同钻石。
2005年，《艺伎回忆录》成为巩俐首次主演的好莱坞电影，拿到了美国国家评论协会奖最佳女配角奖。到底是巩皇，配角也是王。也是这部电影，将巩俐带入美国人的视角。不过，《迈阿密风云》也好，《谍海风云》也罢，都只是热闹的虚名罢了。真正能让巩俐睥睨天下的，还是张艺谋。只有张艺谋。
《满城尽带黄金甲》是二人分手11年后首次合作，也是张艺谋一直心心念念想送给巩俐的一个“皇后”。为此，他挥金如土、穷奢极侈、摆出惊天的排场。
尽管这部真正意义上的大片最终毁于一个单薄透顶的故事，但除此之外，它的一切都堪称完美：刷新了华语电影票房纪录，巩俐亦斩获了包括香港电影金像奖在内的三个影后。
何况还有一部《归来》。此时的巩俐，早就淡出片场，不过偶尔应邀参加一些大场面，随随便便地秒杀全场。然而她还是在《满城尽带黄金甲》八年后，再次接受张艺谋的邀请，因为他觉得婉瑜这个角色只有巩俐能演。
这种信任是不能被辜负的。也不会被辜负。这一次巩俐不年轻、不漂亮、不霸气、不尖锐，她以一种极为深沉而动人的姿态，拿到了长春电影节的影后。
自此之后，她的心态更加放松，也什么都愿意试试。但当她决定在《中国女排》饰演郎平，还是让人捏了一把汗。然而事实再一次证明：巩俐，的确是华语影坛唯一的女王。
但时下巩皇最开心的，肯定还是此生能邂逅一个叫让·米歇尔·雅尔的法国男人。
他们都是才华横溢且声名显赫的人，都是不再单纯但还是相信爱情的人。他们郎才女貌，旗鼓相当，谁也不比谁爱得多，谁也没有巴着谁。潇洒自在，仿佛天生一对。
对五十多岁的巩俐来说，浮生过半，早已知晓：纵然头顶星光万丈，终不抵手中这十丈软红尘。