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摘 要：二胡作为我国最具民族特色的弓弦乐器之一，一直以来受到广大群众的欢迎和喜爱，但是随着国际间文化交流的不断深入和东西方音乐的交融碰撞，传统的民族乐器在演奏和创作上都不同程度的出现了“西化”倾向，二胡就是其中典型的代表。文章从二胡的起源和自身特点着手，重点阐述了二胡作品中音乐语言以及表现手法的民族性特征，进而以此为基础，分析了目前二胡创作中所取得的成就和不足。
关键词：二胡；民族性特征；二胡艺术；思考建议
一、二胡的源起及自身特点体现了民族性特征
（一）二胡的起源和发展历程具有民族性特征
二胡作为我国流传较广的民族拉弦乐器之一，经历了极其漫长的发展历程。仅从二胡的起源上就存在不同的观点，目前较为流行的几种观点有“起源于弾弦乐器”说、西来说（来自波斯、阿拉伯和印度）、中国固有说等，这些观点都从各自的角度出发，提出了一些佐证或文献记录，从一定程度上说都具有合理性。近代以来，随着考古资料的不断发现以及科研成果的进步，研究学者综合各学科的研究方法，重新科学的定义了二胡的起源：中国的弓弦乐器二胡既非舶来品，亦非由弹弦乐器演化而来，而是由击弦乐器演变而来，自成体系。
（二）二胡的音色、制作材料及构造特点体现出民族性特征
在西方的演奏乐器中，于二胡较为相似的是小提琴，但是两者又存在诸多不同：小提琴在音色上倾向于远离人声，这是由于小提琴在较早阶段就完成了自身的标准化和统一化工作，并将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了它在发音上的一个十分突出的倾向：使音色尽量地远离“人”声，接近“器”声，以便使音色效果获得一种共通性。而二胡则恰恰相反，由于在传统历史的发展和演变过程中，二胡的演奏者注重表现手法的展现，对于理论知识和演奏体系的建设缺乏贡献，这就使得二胡更加倾向于实际的演奏表现，更接近人声。
中国文化着眼于时间性，其艺术也自然以游动的线条为基木的造型手段，追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐同样格外重视单线延伸的横线型织体思维，其最基本的手段就是将其曲调单线化。二胡自身的一些属性，包括音色、制作材料和构造的特点体现了其民族性特征，是中国传统文化、音乐特征的表现所在。
二、二胡作品中的言语特点体现了民族性特征
（一）在乐曲结构中所体现的民族性特征
题目中所说的乐曲结构，并不是单纯的曲式结构，它与西方音乐中的曲式结构有较大的差别，这是由于中国音乐的历史传统性导致的，中国的传统音乐讲究“以景生情，寓情于景”，把音乐与自然融合在一起，这也就使得传统音乐的结构规范表现出轻松自然、飘逸洒脱的形式，与西方严谨的曲式结构有很大不同。中国传统音乐的乐曲结构明显倾向于整体性和完整性，而西方音乐更加注重结构上的对比和对称性。因此，二胡作为中国传统乐器的代表，也无不体现着中国传统音乐所讲究的整体统一、渐变中秋的民族特性。
（二）在乐曲旋律发展手法中体现出民族性特征
通过对二胡的整个发展历程研究分析，我们可以看到我国古代传统的乐器旋律发展手法具有广泛的使用性，体现在乐曲的谱写、创造、演奏等各个过程之中。其中又以变奏、承递、展衍三种手法最富有民族特色。通过某一特定的音乐材料为基础，运用不同的旋律发展手法进行多角度的展现。以二胡音乐作品为例，通过变奏、承递、展衍等旋律发展手法，使得二胡的演奏和作品创作都极具民族特色，充分体现了二胡音乐作品的民族性。
（三）二胡音乐作品的宏观节奏体现了民族性特征
音乐的形成与其民族的发展历史、地域特点、宗教信仰等多种因素有很大关系，尤其是民族音乐，无论是从作品的创造还是演奏过程中，都能深刻体会到作品本身所具有的独特的、富有民族特色的文化，民族音乐是对本民族的生活方式、言语习惯、观念意识等多方面特征的概括和总结。二胡作为中国传统乐器中的代表，也具有鲜明的民族特色，具体的表现在乐器结构、调式调性、节奏节拍以及旋律展现手法等方面，因此我们可以说，传统的二胡作品具有丰富的历史研究价值，对研究我国古代风土人情、生活习惯的研究有重要帮助。
三、对目前我国二胡作品创作的一些思考
（一）二胡音乐创作所取得的成绩
1.首先，坚持了发扬传统、借鉴西洋、调和中西的发展之路。当代的作曲家们，继承了刘天华先生的艺术道路，以发展二胡艺术为己任，以科学的理念和先进的理论为指导，学习民族民间音乐传统，借鉴西洋音乐创作技法。以表演带动创作，以创作促进演奏技法的丰富和提高，不断挖掘二胡的潜在表现力，使二胡艺术取得了长足的进步和发展。
2.其次，坚持了创作与表演的结合。中国民族民间音乐的博大精深与深厚传统，滋养和培育了一代又一代众多技艺高超的二胡演奏艺术家。他们以自己对民族民间音乐风格特点的认识，对二胡这件乐器性能的深入了解以及精湛的演奏技艺，在其艺术实践的过程中，常常以某些传统音乐或某种地域风格的音乐材料为基础，改编、创作、移植了数量和质量都相当可观的二胡音乐作品。
3.持发掘和探索二胡这件乐器对气势宏大、题材深邃、结构复杂的音乐作品的表现能力。在当代二胡演奏家们的努力下，无论是乐器的改进，演奏技巧的提高，还是创编的表现新生活，反映新思想的优秀作品，都显示了二胡表现力的巨大潜力，使很多学习和接受西方音乐理论，从事专业创作的作曲家受到启发和鼓舞。他们开始将二胡音乐纳入自己的创作之中。
（二）当代二胡作品创作中存在的不足
虽然二胡的发展和取得的成绩令人欣慰，但是我们也应该看到其中的不足和隐患：首先，作品创造过程中不同程度的受到西方音乐文化影响。二胡作为中国传统的演奏乐曲，其演奏特点和内容都要以中国的优秀历史文化为基础。其次，创造手法缺乏民族性。在西洋音乐创作理论的影响下，动机式、模进式等西洋化旋律发展方法被普遍认同而被过多采用，使一些作品的音乐语言发生异化，作品的音乐语汇大多脱离民族音乐传统。
二胡是中华民族传统乐器中的代表，二胡作品是音乐艺术作品中的瑰宝，只有认识到发展过程中的不足，才能够做到取长补短，有的放矢，继而不断的完善和提高二胡作品的创造水平。
参考文献：
[1]项阳.胡琴类弓弦乐器说[J].音乐艺术，2011（0l）.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2013（9）.
关键词：二胡；民族性特征；二胡艺术；思考建议
一、二胡的源起及自身特点体现了民族性特征
（一）二胡的起源和发展历程具有民族性特征
二胡作为我国流传较广的民族拉弦乐器之一，经历了极其漫长的发展历程。仅从二胡的起源上就存在不同的观点，目前较为流行的几种观点有“起源于弾弦乐器”说、西来说（来自波斯、阿拉伯和印度）、中国固有说等，这些观点都从各自的角度出发，提出了一些佐证或文献记录，从一定程度上说都具有合理性。近代以来，随着考古资料的不断发现以及科研成果的进步，研究学者综合各学科的研究方法，重新科学的定义了二胡的起源：中国的弓弦乐器二胡既非舶来品，亦非由弹弦乐器演化而来，而是由击弦乐器演变而来，自成体系。
（二）二胡的音色、制作材料及构造特点体现出民族性特征
在西方的演奏乐器中，于二胡较为相似的是小提琴，但是两者又存在诸多不同：小提琴在音色上倾向于远离人声，这是由于小提琴在较早阶段就完成了自身的标准化和统一化工作，并将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了它在发音上的一个十分突出的倾向：使音色尽量地远离“人”声，接近“器”声，以便使音色效果获得一种共通性。而二胡则恰恰相反，由于在传统历史的发展和演变过程中，二胡的演奏者注重表现手法的展现，对于理论知识和演奏体系的建设缺乏贡献，这就使得二胡更加倾向于实际的演奏表现，更接近人声。
中国文化着眼于时间性，其艺术也自然以游动的线条为基木的造型手段，追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐同样格外重视单线延伸的横线型织体思维，其最基本的手段就是将其曲调单线化。二胡自身的一些属性，包括音色、制作材料和构造的特点体现了其民族性特征，是中国传统文化、音乐特征的表现所在。
二、二胡作品中的言语特点体现了民族性特征
（一）在乐曲结构中所体现的民族性特征
题目中所说的乐曲结构，并不是单纯的曲式结构，它与西方音乐中的曲式结构有较大的差别，这是由于中国音乐的历史传统性导致的，中国的传统音乐讲究“以景生情，寓情于景”，把音乐与自然融合在一起，这也就使得传统音乐的结构规范表现出轻松自然、飘逸洒脱的形式，与西方严谨的曲式结构有很大不同。中国传统音乐的乐曲结构明显倾向于整体性和完整性，而西方音乐更加注重结构上的对比和对称性。因此，二胡作为中国传统乐器的代表，也无不体现着中国传统音乐所讲究的整体统一、渐变中秋的民族特性。
（二）在乐曲旋律发展手法中体现出民族性特征
通过对二胡的整个发展历程研究分析，我们可以看到我国古代传统的乐器旋律发展手法具有广泛的使用性，体现在乐曲的谱写、创造、演奏等各个过程之中。其中又以变奏、承递、展衍三种手法最富有民族特色。通过某一特定的音乐材料为基础，运用不同的旋律发展手法进行多角度的展现。以二胡音乐作品为例，通过变奏、承递、展衍等旋律发展手法，使得二胡的演奏和作品创作都极具民族特色，充分体现了二胡音乐作品的民族性。
（三）二胡音乐作品的宏观节奏体现了民族性特征
音乐的形成与其民族的发展历史、地域特点、宗教信仰等多种因素有很大关系，尤其是民族音乐，无论是从作品的创造还是演奏过程中，都能深刻体会到作品本身所具有的独特的、富有民族特色的文化，民族音乐是对本民族的生活方式、言语习惯、观念意识等多方面特征的概括和总结。二胡作为中国传统乐器中的代表，也具有鲜明的民族特色，具体的表现在乐器结构、调式调性、节奏节拍以及旋律展现手法等方面，因此我们可以说，传统的二胡作品具有丰富的历史研究价值，对研究我国古代风土人情、生活习惯的研究有重要帮助。
三、对目前我国二胡作品创作的一些思考
（一）二胡音乐创作所取得的成绩
1.首先，坚持了发扬传统、借鉴西洋、调和中西的发展之路。当代的作曲家们，继承了刘天华先生的艺术道路，以发展二胡艺术为己任，以科学的理念和先进的理论为指导，学习民族民间音乐传统，借鉴西洋音乐创作技法。以表演带动创作，以创作促进演奏技法的丰富和提高，不断挖掘二胡的潜在表现力，使二胡艺术取得了长足的进步和发展。
2.其次，坚持了创作与表演的结合。中国民族民间音乐的博大精深与深厚传统，滋养和培育了一代又一代众多技艺高超的二胡演奏艺术家。他们以自己对民族民间音乐风格特点的认识，对二胡这件乐器性能的深入了解以及精湛的演奏技艺，在其艺术实践的过程中，常常以某些传统音乐或某种地域风格的音乐材料为基础，改编、创作、移植了数量和质量都相当可观的二胡音乐作品。
3.持发掘和探索二胡这件乐器对气势宏大、题材深邃、结构复杂的音乐作品的表现能力。在当代二胡演奏家们的努力下，无论是乐器的改进，演奏技巧的提高，还是创编的表现新生活，反映新思想的优秀作品，都显示了二胡表现力的巨大潜力，使很多学习和接受西方音乐理论，从事专业创作的作曲家受到启发和鼓舞。他们开始将二胡音乐纳入自己的创作之中。
（二）当代二胡作品创作中存在的不足
虽然二胡的发展和取得的成绩令人欣慰，但是我们也应该看到其中的不足和隐患：首先，作品创造过程中不同程度的受到西方音乐文化影响。二胡作为中国传统的演奏乐曲，其演奏特点和内容都要以中国的优秀历史文化为基础。其次，创造手法缺乏民族性。在西洋音乐创作理论的影响下，动机式、模进式等西洋化旋律发展方法被普遍认同而被过多采用，使一些作品的音乐语言发生异化，作品的音乐语汇大多脱离民族音乐传统。
二胡是中华民族传统乐器中的代表，二胡作品是音乐艺术作品中的瑰宝，只有认识到发展过程中的不足，才能够做到取长补短，有的放矢，继而不断的完善和提高二胡作品的创造水平。
参考文献：
[1]项阳.胡琴类弓弦乐器说[J].音乐艺术，2011（0l）.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2013（9）.