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【摘要】音乐作为传统艺术的典型代表，对公民的审美意识、文化理念和基本技能的培养都有明显的促进作用。新时期教学理念倡导创新教学模式，把素质教育渗透到音乐教学中去，全面发挥学科价值，本文以当前高等艺术职业院校的教学现状为立足点，对教学革新策略进行了探索与分析。
【关键词】 高等教育；音乐；教学策略；改进
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
音乐教学作为高等艺术职业教育体系的重要组成部分，其课程教学效果对学生的艺术底蕴和审美方式有重要的影响。然而相关数据表明，很多地区的音乐教学都存在程序化高、规则性强的特点，对声乐练习、音乐表演以及课外实践活动的开展类型与模式都有了明显的限制，造成了很多的音乐教学误区。学校作为专业教学的主体，教学理念与管理模式对学生的专业素质发展有着重要的影响，相关教学部门应充分引进教学资源并做好与社会实践的对接工作，支持艺术实践的开展并纳入到综合能力考核体系中，使基础理论教学与实际表演充分融合。
以新时期音乐教学理念为指导，当前音乐教学注重课程目标和教学目标的双重提升。从学科价值层面讲，音乐课程目标和音乐教学目标有本质的不同，前者更加强调课程本身系统化与功能化的教学，更加侧重于实现阶段教学的整体效果，而后者则注重从更为细致的角度来进行音乐教学资源的整合、教学模式的调整以及具体学习活动的构建，更具时效性、具体性和学科价值性。
当前主要的音乐实践方法有四种：练习法，即学生在教师的指导下，根据相关音乐素材进行韵律调整、音色完善、体裁认知方面的训练；律动训练法，旨在提升学生在不同音乐素材背景下对音乐各要素的感悟，综合考察了听觉、动觉、思维和情感的协调程度；创造法，如音乐课程的参与体验、素材改编、团队协作以及体裁调整等；游戏实践教学法，即通过开展学科相关类游戏活动来激发学生的音乐学习热情。
受到传统应试教育理念的影响，当前很多地区的音乐教学单纯停留在理论层面上，缺乏实际的专业练习和考核评价机制，与新时期的教学理念有一定的背离。主要体现在以下几个方面：
首先，教学模式过于传统，理论和实践相分离。在当前背景下，很多教学工作者沿袭了传统的音乐教学理念，以“教师主体”和“注重理论”的教学理念来带动课堂效果，致使“学”与“用”相分离，培养了大批理论性强而实践能力差的学生。以声乐教学为例，声乐作为听觉艺术与视觉艺术的统一体，需要掌握多种基础专业知识，需要有充足的教学时长，传统的声乐教学注重学生声乐技巧的培养和实践演唱能力的提升，以期来提升学生综合素养。然而实际调查结果显示，很多地区的音乐教学时长很难达到基本标准，故需要教学人员采取直接有效的方法进行教学，如借助“花式教学法”来教授学生胸腹式呼吸的技巧、用“竞技教学法”促进参与能动性、用“演出教学法”来赋予学生直观表演体验，积累专业经验。
其次，课堂真实性降低，实践活动“形式化”。我们经常会听说这样的课堂教学现状，即教師展示出大量的乐器或发音体，依次敲打让学生体会不同材质带来的音色差异，然后取走教学器具，进行理论讲解。这种教学模式出现在很多地区的音乐课堂上，教师为了迎合新时期教学理念而单纯完成教学形式，忽略学生自身接触教学器具和音乐资源的机会，不顾实际课程教学的需要。部分地区过度关注原创音乐的形式改编及体裁创新，忽视了音乐创作中的情感需要和审美诉求，容易引起学生对音乐学习理念的认知偏差；
最后，对音乐实践活动的认识不足。良好的学科实践活动有助于学生对音乐的社会效益有直观的认知，而当前很多院校的学生没有足够的机会去接触舞台表演、音乐会等社会实践活动，导致出现学生音乐理论知识受限、基本功不达标、临场发挥能力差等问题。
根据音乐学科的特点和课程设置目标，我们可从以下几方面对当前教学策略进行完善：
一、充分借助媒体的传播作用，完善专业教学体系
在科学技术发展与信息融合的现代社会，网络交流与媒体传播已经成为信息交流的重要方式，如广播电视、音像制品以及乐谱传播，这些新传播媒介的发展有效延伸了音乐传播链条，促进了音乐艺术的自然传播与拓展。当前的主要传播方式更加注重音乐多维度性能的传播，在传播声音的同时，也提供了原作品的乐谱、创作背景、表现作品、作者资料、创作时期特点以及乐器类别等，给公众以多维度立体化的艺术体验，促进了音乐的社会影响与广泛传播；
二、运用“学科想象”来提升音乐创新
音乐教学是一个深化创新思维与实践能力的过程，需要学生在掌握基础学科知识的基础上感受音乐韵律、曲调走向和价值情感，“想象”教学模式能够促进学生的创新能力，形成自身的学科学习体系。此教学手段主要应用在以下两方面教学策略中，一是进行音乐创作训练，即鼓励学生通过动手、动脑来对原有的音乐素材进行类型整合以及提升改进，将创作理念和思维情感转化成实际乐谱，并对新创作音乐的体裁、样式和曲式模式进行最终塑造，使之符合音乐艺术本身的基本要求；二是推广课堂小组合作活动，注重音乐实践活动。具体活动形式不受限制，从清唱、戏曲到舞台剧，都可尝试。比如在表演歌剧《十里风雪一片白》过程中，可将学生分成三组分别演唱不同角色的台词，融合作品角色的情感，更真实地表现出喜儿的哀怨、杨白劳的压抑以及黄世仁的阴毒，促进学生对不同音乐作品的感知能力和创作能力；
三、积极开展艺术实践活动，促进学科理念的传播
优质的艺术实践在促进学生掌握基础音乐学科元素的同时，对专业素养、团队合作能力、学校品牌建立以及文化传承方面都有明显的促进效果。学校的舞台剧或节日晚会就是一种综合性高的艺术活动。我们应该在日常理论教学过程中充分融入实践教学，如“节奏模仿”、“和弦练习”、“集体表演”等。音乐实践活动是课程教学中的重要组成部分，是提升学生探索学习模式和音乐素材理念的重要途径。作为基础教学的课外延伸，对改善教与学、课内外之间的关系有很大的助益。教师和学校相关组织也应参与到实践活动中来，对活动开展的方案、目标设置、预测效果和人员安排进行有效掌控，记录活动细节和改进效果，作为今后教学的参考。
参考文献
[1]袁芳.节奏训练在小学音乐教学中的应用研究[D].渤海大学，2016.
[2]徐春雨.音乐传播视野下有效音乐教学研究[D].陕西师范大学，2010.
[3]孙昊.信息技术与初中音乐教学整合的研究[D].内蒙古师范大学，2011.
[4]李莉.多元智能理论在小学音乐教学中的应用研究[D].四川师范大学，2013.
作者简介：吴琼，毕业于南京师范大学音乐学院，淮阴中学教育集团清浦开明中学音乐教师，江苏省音乐家协会会员，淮安市钢琴学会理事，淮安市音乐优质课比赛一等奖，省教育厅“名师送培”授课教师，多次获得市教学设计、教学论文评比一等奖；王子铭，中学高级教师，江苏省清浦中学艺体处副主任，淮安市教育局教研室兼职音乐教研员，淮阴师范学院特聘师范生导师，中国声乐学会会员，江苏省音乐家协会会员，淮安市“533英才工程”学术拔尖人才，2017年淮安市中考音乐学科命题组长，多次担任省教育厅教师基本功大赛、省音乐优课评比评委，多次开设省、市、区级音乐教学讲座。曾获：江苏省青年教师教学基本功大赛一等奖、江苏省教学成果奖二等奖等多项省市表彰。
【关键词】 高等教育；音乐；教学策略；改进
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
音乐教学作为高等艺术职业教育体系的重要组成部分，其课程教学效果对学生的艺术底蕴和审美方式有重要的影响。然而相关数据表明，很多地区的音乐教学都存在程序化高、规则性强的特点，对声乐练习、音乐表演以及课外实践活动的开展类型与模式都有了明显的限制，造成了很多的音乐教学误区。学校作为专业教学的主体，教学理念与管理模式对学生的专业素质发展有着重要的影响，相关教学部门应充分引进教学资源并做好与社会实践的对接工作，支持艺术实践的开展并纳入到综合能力考核体系中，使基础理论教学与实际表演充分融合。
以新时期音乐教学理念为指导，当前音乐教学注重课程目标和教学目标的双重提升。从学科价值层面讲，音乐课程目标和音乐教学目标有本质的不同，前者更加强调课程本身系统化与功能化的教学，更加侧重于实现阶段教学的整体效果，而后者则注重从更为细致的角度来进行音乐教学资源的整合、教学模式的调整以及具体学习活动的构建，更具时效性、具体性和学科价值性。
当前主要的音乐实践方法有四种：练习法，即学生在教师的指导下，根据相关音乐素材进行韵律调整、音色完善、体裁认知方面的训练；律动训练法，旨在提升学生在不同音乐素材背景下对音乐各要素的感悟，综合考察了听觉、动觉、思维和情感的协调程度；创造法，如音乐课程的参与体验、素材改编、团队协作以及体裁调整等；游戏实践教学法，即通过开展学科相关类游戏活动来激发学生的音乐学习热情。
受到传统应试教育理念的影响，当前很多地区的音乐教学单纯停留在理论层面上，缺乏实际的专业练习和考核评价机制，与新时期的教学理念有一定的背离。主要体现在以下几个方面：
首先，教学模式过于传统，理论和实践相分离。在当前背景下，很多教学工作者沿袭了传统的音乐教学理念，以“教师主体”和“注重理论”的教学理念来带动课堂效果，致使“学”与“用”相分离，培养了大批理论性强而实践能力差的学生。以声乐教学为例，声乐作为听觉艺术与视觉艺术的统一体，需要掌握多种基础专业知识，需要有充足的教学时长，传统的声乐教学注重学生声乐技巧的培养和实践演唱能力的提升，以期来提升学生综合素养。然而实际调查结果显示，很多地区的音乐教学时长很难达到基本标准，故需要教学人员采取直接有效的方法进行教学，如借助“花式教学法”来教授学生胸腹式呼吸的技巧、用“竞技教学法”促进参与能动性、用“演出教学法”来赋予学生直观表演体验，积累专业经验。
其次，课堂真实性降低，实践活动“形式化”。我们经常会听说这样的课堂教学现状，即教師展示出大量的乐器或发音体，依次敲打让学生体会不同材质带来的音色差异，然后取走教学器具，进行理论讲解。这种教学模式出现在很多地区的音乐课堂上，教师为了迎合新时期教学理念而单纯完成教学形式，忽略学生自身接触教学器具和音乐资源的机会，不顾实际课程教学的需要。部分地区过度关注原创音乐的形式改编及体裁创新，忽视了音乐创作中的情感需要和审美诉求，容易引起学生对音乐学习理念的认知偏差；
最后，对音乐实践活动的认识不足。良好的学科实践活动有助于学生对音乐的社会效益有直观的认知，而当前很多院校的学生没有足够的机会去接触舞台表演、音乐会等社会实践活动，导致出现学生音乐理论知识受限、基本功不达标、临场发挥能力差等问题。
根据音乐学科的特点和课程设置目标，我们可从以下几方面对当前教学策略进行完善：
一、充分借助媒体的传播作用，完善专业教学体系
在科学技术发展与信息融合的现代社会，网络交流与媒体传播已经成为信息交流的重要方式，如广播电视、音像制品以及乐谱传播，这些新传播媒介的发展有效延伸了音乐传播链条，促进了音乐艺术的自然传播与拓展。当前的主要传播方式更加注重音乐多维度性能的传播，在传播声音的同时，也提供了原作品的乐谱、创作背景、表现作品、作者资料、创作时期特点以及乐器类别等，给公众以多维度立体化的艺术体验，促进了音乐的社会影响与广泛传播；
二、运用“学科想象”来提升音乐创新
音乐教学是一个深化创新思维与实践能力的过程，需要学生在掌握基础学科知识的基础上感受音乐韵律、曲调走向和价值情感，“想象”教学模式能够促进学生的创新能力，形成自身的学科学习体系。此教学手段主要应用在以下两方面教学策略中，一是进行音乐创作训练，即鼓励学生通过动手、动脑来对原有的音乐素材进行类型整合以及提升改进，将创作理念和思维情感转化成实际乐谱，并对新创作音乐的体裁、样式和曲式模式进行最终塑造，使之符合音乐艺术本身的基本要求；二是推广课堂小组合作活动，注重音乐实践活动。具体活动形式不受限制，从清唱、戏曲到舞台剧，都可尝试。比如在表演歌剧《十里风雪一片白》过程中，可将学生分成三组分别演唱不同角色的台词，融合作品角色的情感，更真实地表现出喜儿的哀怨、杨白劳的压抑以及黄世仁的阴毒，促进学生对不同音乐作品的感知能力和创作能力；
三、积极开展艺术实践活动，促进学科理念的传播
优质的艺术实践在促进学生掌握基础音乐学科元素的同时，对专业素养、团队合作能力、学校品牌建立以及文化传承方面都有明显的促进效果。学校的舞台剧或节日晚会就是一种综合性高的艺术活动。我们应该在日常理论教学过程中充分融入实践教学，如“节奏模仿”、“和弦练习”、“集体表演”等。音乐实践活动是课程教学中的重要组成部分，是提升学生探索学习模式和音乐素材理念的重要途径。作为基础教学的课外延伸，对改善教与学、课内外之间的关系有很大的助益。教师和学校相关组织也应参与到实践活动中来，对活动开展的方案、目标设置、预测效果和人员安排进行有效掌控，记录活动细节和改进效果，作为今后教学的参考。
参考文献
[1]袁芳.节奏训练在小学音乐教学中的应用研究[D].渤海大学，2016.
[2]徐春雨.音乐传播视野下有效音乐教学研究[D].陕西师范大学，2010.
[3]孙昊.信息技术与初中音乐教学整合的研究[D].内蒙古师范大学，2011.
[4]李莉.多元智能理论在小学音乐教学中的应用研究[D].四川师范大学，2013.
作者简介：吴琼，毕业于南京师范大学音乐学院，淮阴中学教育集团清浦开明中学音乐教师，江苏省音乐家协会会员，淮安市钢琴学会理事，淮安市音乐优质课比赛一等奖，省教育厅“名师送培”授课教师，多次获得市教学设计、教学论文评比一等奖；王子铭，中学高级教师，江苏省清浦中学艺体处副主任，淮安市教育局教研室兼职音乐教研员，淮阴师范学院特聘师范生导师，中国声乐学会会员，江苏省音乐家协会会员，淮安市“533英才工程”学术拔尖人才，2017年淮安市中考音乐学科命题组长，多次担任省教育厅教师基本功大赛、省音乐优课评比评委，多次开设省、市、区级音乐教学讲座。曾获：江苏省青年教师教学基本功大赛一等奖、江苏省教学成果奖二等奖等多项省市表彰。