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摘 要：动画动漫专业在我國高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画动漫专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。速写教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将速写教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。
关键词：动画专业；速写教学；课题训练
目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，速写教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，速写教学与其学科的结合还处于初级阶段。对于动画专业如何开展速写教学，成为一个新的研究领域。速写教学作为基础训练的重要课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展与商业设计的接轨越来越密切，传统的速写教学模式已无法真正的符合动画专业的教学要求以及人才培养的需求，特别是以培养动手能力为主要目的的高职高专院校更应该探索出一条新路，让学生打好基本功，更好的辅助后期所学的设计专业知识。
一、速写教学与动画专业结合的重要意义
我们都知道，画速写是记录动态，表现物体形体，收集创作资料的最好手段。根据动画专业的学科特点，美术基础训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。大量的速写训练对于动画专业的学生来说更是重总之重，动画片的制作需要大量的手稿记录动态，再把收集的动态资料汇总表现为一秒二十四帧的动态图像，除了量多还要在速写训练当中加入主观的夸张变型，这样又在传统速写的基础上增加了难度。首先，动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于软件的要求较高，因此许多学生过分依赖软件技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高职高专动画专业的培养目标虽然与高等院校有所不同，动手能力的训练同样是基础训练中的一个重点。基础决定高度，练好画画的基本功只是个开始而已，所有大师成为大师不是画技多么高超，而是沉淀在画面中的思想。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将速写教学安排以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。
二、动画专业速写课题训练建议安排
动态描绘能力训练的基础在于对安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，很多学生迫于升学的压力很少进行动态人物的训练，美术本应该是创造性的学科却注入了诸多的规定限制，按部就班的绘画方式阻碍了学生个性的发挥，本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是动态绘画能力的训练，根据动画专业的专业要求，使学生进入一个全新的思维状态。
课题训练一：人体体块分析能力训练
快速记录人物动态的训练（一至三分钟）
大部分的学生在高中时代的速写训练过十分钟至十五分钟的静态人物速写，初步的了解了人体的基本比例及着装人物的服装画法，但是却未曾真正深入的理解分析形体，这样会陷入一个僵局，乍眼一看画面的问题并不大，构图完整线条流畅了解部分的穿插关系的绘画方法，但是这样的作品无法深入欣赏，仿佛衣服没有穿在身上，人体一旦发生扭动变形，学生画出来的就很生硬，缺乏动势，对于这样的情况，我要求学生在课程的前四周都用体块分析的方法画速写，先提供给学生一部分动态人物图片，让学生在图片上用彩色铅笔将体块分析归纳出来，不用绘画人物的脸部动作完全按照将人体简化为几何形体的方法绘画。其次，再将体块分析反过来运用到创造动态人物当中，完成命题动态的绘画大家画了很多动作，比如兴奋的跑，轻松的跳，快速的骑车，学生通过这样的方式可以摆脱服装人物表情的束缚，完全将绘画的重点放在对动态的关注，而这也正是动画艺术的精髓，完全运用视觉语言传达给观众要表现的含义。
课题训练二：动物速写能力的训练
曾有个日本的动画大师说过，不会画动物的画家不能成为优秀的动画漫画家，一部动画片角色的设定中可爱生动的动物形象占据了很大的比例，成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像，线描课程中更是应该加入对动物解剖知识动物的运动规律等相关知识的讲解，让学生在没有真正步入动画专业课程学习前，理解自然界中动物运动与动画片中运动规律的相同和不同点，打好扎实的基本功在后期的动画造型中才能游刃有余。
课题训练三：人物形象创作训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
课题训练四：创作能力的培养
能够使用速写的方式将所想所见以绘画的语言表现出来，应该是动画专业所要具备的基本素质，这一课题的训练囊括了以上几点的综合能力的培养，应穿插在整个课程当中，每周给学生安排一个创作的主题，由简单的小故事开始到大场景多人物故事的主题训练，主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一组命题人物的系列动态和基本表情。要求学生结合身边的同学设计一组人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，速写作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使速写训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业速写基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的速写教学理论和方法，必将对高职动画专业的发展奠定基础。
关键词：动画专业；速写教学；课题训练
目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，速写教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，速写教学与其学科的结合还处于初级阶段。对于动画专业如何开展速写教学，成为一个新的研究领域。速写教学作为基础训练的重要课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展与商业设计的接轨越来越密切，传统的速写教学模式已无法真正的符合动画专业的教学要求以及人才培养的需求，特别是以培养动手能力为主要目的的高职高专院校更应该探索出一条新路，让学生打好基本功，更好的辅助后期所学的设计专业知识。
一、速写教学与动画专业结合的重要意义
我们都知道，画速写是记录动态，表现物体形体，收集创作资料的最好手段。根据动画专业的学科特点，美术基础训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。大量的速写训练对于动画专业的学生来说更是重总之重，动画片的制作需要大量的手稿记录动态，再把收集的动态资料汇总表现为一秒二十四帧的动态图像，除了量多还要在速写训练当中加入主观的夸张变型，这样又在传统速写的基础上增加了难度。首先，动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于软件的要求较高，因此许多学生过分依赖软件技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高职高专动画专业的培养目标虽然与高等院校有所不同，动手能力的训练同样是基础训练中的一个重点。基础决定高度，练好画画的基本功只是个开始而已，所有大师成为大师不是画技多么高超，而是沉淀在画面中的思想。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将速写教学安排以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。
二、动画专业速写课题训练建议安排
动态描绘能力训练的基础在于对安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，很多学生迫于升学的压力很少进行动态人物的训练，美术本应该是创造性的学科却注入了诸多的规定限制，按部就班的绘画方式阻碍了学生个性的发挥，本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是动态绘画能力的训练，根据动画专业的专业要求，使学生进入一个全新的思维状态。
课题训练一：人体体块分析能力训练
快速记录人物动态的训练（一至三分钟）
大部分的学生在高中时代的速写训练过十分钟至十五分钟的静态人物速写，初步的了解了人体的基本比例及着装人物的服装画法，但是却未曾真正深入的理解分析形体，这样会陷入一个僵局，乍眼一看画面的问题并不大，构图完整线条流畅了解部分的穿插关系的绘画方法，但是这样的作品无法深入欣赏，仿佛衣服没有穿在身上，人体一旦发生扭动变形，学生画出来的就很生硬，缺乏动势，对于这样的情况，我要求学生在课程的前四周都用体块分析的方法画速写，先提供给学生一部分动态人物图片，让学生在图片上用彩色铅笔将体块分析归纳出来，不用绘画人物的脸部动作完全按照将人体简化为几何形体的方法绘画。其次，再将体块分析反过来运用到创造动态人物当中，完成命题动态的绘画大家画了很多动作，比如兴奋的跑，轻松的跳，快速的骑车，学生通过这样的方式可以摆脱服装人物表情的束缚，完全将绘画的重点放在对动态的关注，而这也正是动画艺术的精髓，完全运用视觉语言传达给观众要表现的含义。
课题训练二：动物速写能力的训练
曾有个日本的动画大师说过，不会画动物的画家不能成为优秀的动画漫画家，一部动画片角色的设定中可爱生动的动物形象占据了很大的比例，成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像，线描课程中更是应该加入对动物解剖知识动物的运动规律等相关知识的讲解，让学生在没有真正步入动画专业课程学习前，理解自然界中动物运动与动画片中运动规律的相同和不同点，打好扎实的基本功在后期的动画造型中才能游刃有余。
课题训练三：人物形象创作训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
课题训练四：创作能力的培养
能够使用速写的方式将所想所见以绘画的语言表现出来，应该是动画专业所要具备的基本素质，这一课题的训练囊括了以上几点的综合能力的培养，应穿插在整个课程当中，每周给学生安排一个创作的主题，由简单的小故事开始到大场景多人物故事的主题训练，主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一组命题人物的系列动态和基本表情。要求学生结合身边的同学设计一组人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，速写作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使速写训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业速写基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的速写教学理论和方法，必将对高职动画专业的发展奠定基础。