2009年，一部《蜗居》捧红了剧中几位主演，在剧中饰演“苏淳”的演员郝平就这样走进了观众的视野。在这以后的几年，郝平陆续出演了很多温懦丈夫的角色，被观众戏称为“国民好老公”。为了拓展戏路，郝平在影视剧里尝试过很多性格极端的角色，这一次，他化身《爸爸是条龙》里又“贫”又“二”的“屌丝爸爸”，用精湛的演技惊艳了观众。
　　从暖男到“滚刀肉”
　　从郝平的作品里可以看出，他饰演的角色大都是很贴近生活的类型，好人就好到懦弱，坏人就坏得可恨。但要说起他演得最过瘾的角色，还是《爸爸是条龙》里的王大龙，前前后后一共有1100多场戏，在3个月的拍摄期里，几乎每天都要拍5到6场，几乎是在玩命地拍，但是整个拍下来郝平并没感觉累，反而是很开心的状态。
　　王大龙是一个吹拉弹唱，打板照相什么都会的人，执着、正直，眼睛不揉沙子，40岁时失业，找过60多种工作：送水工、餐厅厨师、快递、服务员等。每次都因看不惯某些不良作风而被辞。受尽了各种挫折回到家后，家人也不理解，女儿跟他说：爸爸，你每天就知道吹牛，过嘴瘾，能不能帮我把补习班给报了。好在王大龙天生乐观，碰到困难总是想办法自我开解。
　　为了塑造好这个角色，郝平在网上搜集了大量的资料，自编了很多快板和数来宝，拍摄时连导演都惊呆了，怀疑郝平是相声演员出身。剧中有一场戏给观众留下了深刻印象，王大龙失业后不仅瞒着李菁菁饰演的老婆，回家还吹牛，说今天单位又发了什么东西。李菁菁知道真相后和郝平当面对质。拍摄时，没想到李菁菁喝了二两酒后，真的动手抽了郝平货真价实的三记耳光，郝平被对方情绪感染，完全凭本能反应演了下去，那一瞬间两位实力派演员的即兴表演感染了导演和摄像，现场所有人都满含眼泪默默不语。电视播出时，这一幕成为剧中的经典场景。
　　回忆起这场戏，郝平至今记忆犹新，“当时的眼泪真不是演出来的，尤其是李菁菁的脸上，眼泪哗哗的就像水龙头一样往出涌，很让人心疼，现在让我再演一遍，我都拍不出来。”
　　话剧底蕴，厚积薄发
　　郝平本是一名话剧演员，在话剧的舞台上他曾获奖无数：金狮奖、白玉兰奖、文华奖、梅花奖等。在这些奖项和光环之外，他也收获了更宝贵的表演经验。用郝平自己的话来说，“舞台剧演员身上往往都有‘功夫’，所以我们才能在影视剧里塑造出不同类型的角色。”
　　如果说电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，那么舞台剧就是演员的艺术。幕布拉开，是好是坏，全看演员。说起话剧经历给自己带来的成长，郝平说，“演舞台剧让我知道表演时哪些地方需要停顿，该怎样去把控表演节奏，怎样能把角色塑造得有无限的想象空间，如何在舞台上最大化展现自身的魅力。尤其是对舞台的掌控力一定会在以后的戏里有所展现”。所以，我们才能看到《蜗居》里被刻画得入木三分的苏淳、《大当家》里一人分饰两角的铁大虎和刘传一，还有《爸爸是条龙》里出彩鲜活的王大龙。
　　国内很多优秀演员都曾演过话剧，比如陈道明、孙红雷等，他们的表演总能给观众留下深刻的印象，并且带有很强的个人魅力，郝平也是此类演员。在话剧表演经验积累的底蕴上，他们厚积薄发，往往比其他演员更为老辣、夺目，且深层次。他们以演技为生，以演员为职业，以表演艺术家为奋斗目标。他们用作品跟观众沟通，化身每一个鲜活的角色来表达自己，与生活对话。
　　脱掉温雅外衣，走向个性之路
　　采访时，郝平剃了光头，留起了胡子，与屏幕上温文尔雅的郝平完全不同，了解后才知道，原来郝平目前正在赶拍清朝剧《天下粮田》，这部剧是阚卫平导演执导，高锋担任编剧，除了郝平，还有吴京安、徐僧、王绘春等实力派演员共同主演，预计会作为央视一套2017年的开年大戏。为了这部良心大剧，郝平甘愿剃发留须。
　　或许是他塑造的角色里，“温和好老公”的形象过于深入人心，《蜗居》后的几年，他就像被归类了一样，类似的角色纷纷找上他。郝平调侃道，“这些剧我连剧本都不用看就可以演，和我以前的剧没有多大区别，都是家长里短，老婆、丈母娘之类的，这些角色多到我自己都有些烦。”
　　为了成功转型，改变观众对自己的固有印象，郝平开始挑战一些个性突出的角色，比如在《毒战》里饰演大毒枭哈哈哥。这个毒枭的角色，原本没有一丝让人原谅的地方，郝平接到角色之后跟导演充分沟通，把这个角色饰演得既可恨又可爱，能让观众会心一笑。谈到对这个角色的塑造，郝平说，“即便是反派角色，我也要找到他认知上柔软的地方，让喜欢我的观众可以接受。”就像孙红雷在《征服》里饰演的大坏蛋赵华强一样，虽然是全国通辑的杀人犯，十恶不赦，但他的义气，对所爱女人的温柔和责任感，却能让观众产生同情。这类角色的塑造是向人性的深层次走，一旦演好了，往往能震撼人心，给观众留下长久的记忆。
　　郝平的接戏标准是：不管饰演好人还是坏人，角色都得有可爱或者善良的一面，要有他内在的合理性。所以郝平在塑造每一个角色时才能避免角色符号化、概念化。
　　对郝平的转型，很多喜爱他的观众接受不了，纷纷给他留言，质问他为何要破坏在粉丝心目中的“好老公”形象。郝平说，“希望观众可以理解，我并不是不愿意演与以往类似的角色，只是希望能给观众看到我不但可以演正面角色，还可以演负面角色，以此来证明我是一个好演员。一个演员必须有所创新，我是一个职业演员，我有义务把遇到的各种类型角色都演好。”
　　职业与自我
　　小时候，郝平的理想是做一个相声演员，从小就喜欢评书、相声、快板等，后来报考了戏剧学院，就这样一步一步成为演员。对郝平来说，能够做自己喜欢的职业是幸福的，同时也是可悲的，因为他常常觉得除了演戏，没有其他的一技之长。即便是出道这么多年，他依然有这种惶惑，“说得好听些，我们是行为艺术学，说得不好听，我们从事的是一个没有一技之长的职业，想想挺后悔的，年轻时应该多学一些技艺。”
　　国外很多演员是半路出家，原本有着自己的职业，中途转行成为演员，而国内的演员大多是专业院校出身，除了演戏，鲜少再学别的技能。有时候郝平会想，“如果有一天没人找我拍戏了，剧团也不能演出了，为了生存，我能做点什么？想来想去，也就是能做耍嘴皮子相关的工作，推销、宣传之类，不是实打实的工作。”
　　如果不做演员，郝平会选择什么职业？他说，如果可以选的话，一个是厨师，这个有信心可以学得好，因为对做菜很有感觉，可以拜一个师傅，开一个小面馆，好歹这是一门手艺；另一个是修理行当，比如说修汽车，有了这个技能也不会被饿死。
　　在演员这个职业之外，郝平是一个丰富多彩的普通人，爱自驾，养几条狗，有一年还去了新西兰蹦极，站在16楼高的悬崖上，脸色惨白眼睛一闭一头载下去，原本恐高的他，体验过死亡的感觉后顿时克服了心理障碍。
　　把职业与自我分得很清，也让郝平对待工作更有一份清醒的认知和责任感。他接拍的每一部作品，饰演的每一个人物身上都有自己对社会的思考和生活的感悟。带着深沉和厚重感，想给观众心里留下点东西，这是任何穿越剧和宫斗剧都无法做到的。