中图分类号:G633.95文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)15-124-01
　　
　　美育是德、智、体、美、劳诸教育的关键。它是用运美学原理于教学实践,培养健全人格,丰富学生人生的重要手段。而国家《美术课程标准》的颁布中,对“审美”一词反复强调,使我们更加感觉到中学美术课堂不仅是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣。审美动向创新能力和个性品质。教师在教学过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的是培养学生对事物的好奇心的探究欲。
　　美育课堂中的欣赏课是培养学生高品味审美情趣的主要途径。首先,应该让学生欣赏到优美的,健康的,积极向上的,美术作品。在欣赏中,培养学生的情感智力也尤为重要。艺术是情感的产物,凡是好的艺术作品都是包含情感的,这种情感是作者的情感与客观事物的情景。意趣结合而成的,所谓“情景交融,触景生情,作品、作家、事物之间,事物是中介,作者借助生活事物,再经过艺术加工创造出成功的艺术形象,才能表达他的思想情感。在欣赏过程中,教师、学生、作品三者之间,教师是中介。教师要用有效的方法,引导学生从感受作品形象入手,逐步走进作品,感悟作品的思想情感及艺术技巧,比如说:
　　一、“情感激发法”
　　具体教学方法,事物把欣赏作品告诉学生,课前充分准备,上课后学生先讨论,教师参与引导,再做总结。有些难点或争议问题,必要时可留到课后再去进一步学习研究,使教学成为学生主动探究、发现问题、解决问题,形成能力的过程,如:欣赏梵高名作《向日葵》。首先,让学生查找资料,大致了解作者生平,当时作者创作时的生活概况,出于何种情感,创作了这幅名作。让学生从情感中走近作者生活,因为成功的艺术家都是用心血和深情去创作艺术作品的。走近画家,与大师对话,用心交流,是理解作品最大成功的捷径之路。然后再从理解中感悟作品。这样得出的欣赏结论才是最有说服力,最为深刻的,而这样的学习法,比教师课前一人忙,满堂灌,而学生消极被动,要高效的多。
　　二、“讲解教学法”
　　当然如果我们在美术鉴赏教学中,只强调学生的感受而反对教师的恰当讲解,对于学生鉴赏力的提高只能是一句空话。“讲解教学法”是促进学生掌握欣赏方法,形成良好欣赏心理结构的最佳方法。尤其是现今信息时代,学生在学习便捷的同时,也对很多信息的吸纳和选择带来了无限困扰和困惑,而教师有必要提供给学生有组织的,有序列的,经过历史检验的,完整的知识内容结构。比如说,教材八年级中出现的抽象派作品令学生感到难以捉摸,但它非常讲究画面中点线面和色彩的构成。让学生了解一些构成的知识,他们就会懂得抽象派作品并不是随手乱抹的“涂鸦之作”,立体主义作品同时也会让学生觉得怪异可笑,但如果选取一张毕加索的作品,将画面中重组形体的各部分分解开来,在上课时再将各部分按原作重新拼合。学生马上可以直观明白立体主义是怎么回事。这种讲解教学方艺术素养,艺术沉淀的法使学生很容易掌握作品的特点。
　　三、“培养创新意识”
　　学习美术作品最基本也最重要的知识,它的作用在于为接触未来大量复杂的,风格各异的美术作品提供必要条件,而不是引导他们去注重一些所谓形式上的创新。却忽视对学生艺术素养,艺术沉淀的系统训练,这样非但不能促进学生艺术水平的提高,反而造成断层。
　　目前对于教材中出现的一些现代派美术作品。学生提出的疑问颇多。有些学生总要问:这样的作品为何会成为世界名著作?这时需要教师除了引导他们感受作品的美感之外,还应让学生知道现代主义美术是极富创造力和个性的艺术。它总称现代主义,其中包含着各种不同流派。每个流派都有自己的风格特点,甚至同一流派的不同艺术家之间也有很大差异,每个人都力求不重复前人,不雷同于同代人,强调自己的独特个性,因此他们从不同的角度进行探索,立体主义重组形体,野兽派强调色彩,超现实主义改变思维……作品中体现出前所未有的创新精神。由于他们的创新,丰富了视觉艺术语言。鼓励学生勇敢的握起画笔,模仿自己所感兴趣的风格进行创作,引导他们应用各种手段表现自己作品的独特之处,完成后再逐一讲评,使其有成就感。
　　总之,美育的终极目标,是为了人类文明发展,为人与人,人与自然和谐统一,发展出审美直觉的意识,培养出具有对周围世界健康、良好、融洽的态度的心理素质:提高具有高尚精神品质和人格完美的社会人。
　　美时师存在,无处不在。