论文部分内容阅读
摘 要：动画影片是由一连串单独画面的连续出现形成的影像。其通过声画结合、时空复合的叙述手段，获得巨大艺术表现力和强力感染力，向观众传递生活感情、审美情趣和价值观念。本文以“库里肖夫”效应入手，探寻了“库里肖夫”效应对动画和电影广告以及其他领域的影响。通过这个理论知识的梳理和实践论证，使读者对“库里肖夫”效应产生更清晰的认识，也为其在视觉及听觉领域的研究与发展提供了新的思维、新的视角与新的途径。
关键词：“库里肖夫”效应；动画；电影情绪反映；广告
1 “库里肖夫”效应的解读
“库里肖夫”效应是伟大的，它由电影艺术产生而发展。法国十月革命以后，年轻的库里肖夫，曾经带领他的学生做过一个实验，后来人们称之为“库里肖夫”效应。库里肖夫为了弄清蒙太奇在电影中的并列作用，做了一项有名的实验。他给俄罗斯的著名演员莫兹尤辛拍了的特写镜头，镜头里的莫兹尤辛毫无表情，库里肖夫将这个镜头分别接在不同镜头前面，这些镜头的组接使观众产生了联想。
（1）莫兹尤辛表情特写+桌子上的一盘汤的镜头=观众他们感到了他忘记喝那盘汤的沉思之感。
（2）莫兹尤辛表情特写+一个棺材中死去的女人的镜头=观众为那个死去的女人深深地感到哀戚。
（3）莫兹尤辛表情特写+一个小女孩在高兴地玩一只有趣的玩具熊的镜头=观众为小女孩感到幸福，柔和。
通过这个实验，库里肖夫认识到，造成观众情绪反应的不是一个镜头单独的作用，而是一系列镜头的组合产生的效应：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术的根本！后来，很多电影工作者也都对此做过实验。
正如大卫·波德维尔指出的，今天的主流电影，“你只要移开一会儿视线，就会漏掉重要的东西。”镜头之间的持续关系不是削弱了而是加强了。因此，对库里肖夫效应产生的探寻成为目前认知电影理论中的一个重点。例如，库里肖夫着重面部特写的重要性，他认为人物角色的面部表情特写在保持表意的持续性方面比角色在某个背景中的交待性镜头更为重要。这个观点曾经被认为是默片时代的产物，而随着电影技术的发展，有声电影对电影视觉空间的要求似乎已经使它的效应慢慢减弱了。但目前，研究者发现，随着长焦镜头的普遍使用以及观众对他所拍摄出来的影片的观影的习惯，长焦镜头为快速的一对一剪切提供了技术上的支持，交待性的镜头确实已经不再是必需的了。因此，今天的主流电影对演员的要求发生了变化，面部表情的特写在电影中的占比比过去增加了数倍，演员的表情（而不是身体动作）被空前地强化了。
2 “库里肖夫”效应在动画中的体现
适用于电影的“库里肖夫”效应同样在动画中发挥着它强大的力量。在现代媒体时代中，温情类的动画特别能勾起人们情感的，“库里肖夫”效应在其中的体现特别明显。
2.1 《父与女》（Father and Daughter）
导演Michael Dudok de Wit说：“我当初自问最想表达的是哪种情感，最后得到的答案是冀望（longing），一种既美丽又令人感到痛楚的深沉情感。剧中父亲与女儿的关系、使用广阔平地作为背景、运用自然景象与季节变换来烘托剧情等”。这故事讲的不仅仅是父与女，而是人生。人生就是在不断地寻找，默默等待中成长、老去，最后回到起点。小女孩等待父亲归来的殷切期盼。心守信念，日复一日，年复一年的，冬去春来，从不更改的执着。直到画面定格，变成老婆婆的小女孩最后在如烟似梦的天堂与父亲相拥团聚。
女儿与父亲分离后，镜头第一次来到原地等待父亲，构图高空俯拍，会给人产生遥远的距离感，表现出女儿对远去父亲依赖感。女儿返回的镜头用的是视觉中心透视，水平线偏上的构图，给人一种有力的希望感，这是“库里肖夫”在其中“作怪”，能让你不自觉地主人化，体会人物内心的一种信念。
导演巧妙地运用傍晚黄昏推动了剧情。在中国自古就有：夕阳无限好，只是近黄昏。很好，这就是“库里肖夫”效应，黄昏给人一种忧郁沉沦感，一种美好后的孤独感，很好地表现了女儿心中的些许的失落。
这是开始和结尾的一组画面（图1）。父亲与女儿然后分离，女儿日复一日，来等父亲，渐渐长大，慢慢老去依然在原来的地方等待她的父亲。这种对比也是“库里肖夫”效应在“作怪”。老人等待老人，给人一种莫名的悲凉，导演要的那种既美丽又令人感到痛楚的情感表现得淋漓尽致。
2.2 《便所爱情故事》（Lavatory-Lovestory）
《便所爱情故事》是Konstantin Bronzit的作品。2D的线条草草勾勒出了普通的看厕所的女人的形象，这一切好像和所有的浪漫故事都不搭。她每天坐在那里，看着报纸，收集瓶子里的硬币，所有的画面全部都是用线条来表现心生烦闷，只有花有颜色，红黄蓝的花朵是整个影片中少有的颜色。但正是这几束花带观众走进了故事，体会到了主角的内心。
引出故事的第一束花是粉红色。粉红色代表可爱浪漫、富有天真幻想。导演用在一个胖胖的便所女身上，更加强烈地表现出她内心对爱情的渴望，这是色彩给人的心理暗示——色彩的“库里肖夫”效应。
在她寻找送花人没有结果还有几分惆怅的时候，出现了第二束蓝色的花，第三束黄色，最后出现的是一束红色。蓝、黄、红，在色系里面它是三原色，由冷到暖的过度。女人起初满心的欢喜却被接下来找不到送花人的尴尬替代。
蓝色的花，让我们感到些许的冷意，一些“松”的感情，我们可以清晰地体会到，她有一些失落。没有一句独白，但是一束蓝色，我们会这样替她问自己：是不是有人在玩恶作剧？
在这样的情况下，一束黄色的花，已经失去了“希望”、“幸福”和“愉快”的感觉，我们体会到的是“危险”、“注意”和“不安”。观者都已经有些按捺不住了，迫切想知道是谁在送花，又是谁在搞着这样无聊的恶作剧，这些镜头带领着剧情发展，带领着观者入戏，这就是“库里肖夫”效应在起效了。
3 结论
一部好的动画影片是可以用镜头语言和剪辑思路、手法来体现影片的思想内核。“库里肖夫”效应的对于学习影视动画设计的人们来说显得尤为重要。通过本篇文章，可以让人们了解到“库里肖夫”效应在电影镜头语言中的威力，引起人们对其关注，为专业的动画人对其进行系统而全面的研究做一个垫脚石。
参考文献：
[1] 大卫·波德维尔.世界电影史（第2版）[M].北京：北京大学出版社，2014.
关键词：“库里肖夫”效应；动画；电影情绪反映；广告
1 “库里肖夫”效应的解读
“库里肖夫”效应是伟大的，它由电影艺术产生而发展。法国十月革命以后，年轻的库里肖夫，曾经带领他的学生做过一个实验，后来人们称之为“库里肖夫”效应。库里肖夫为了弄清蒙太奇在电影中的并列作用，做了一项有名的实验。他给俄罗斯的著名演员莫兹尤辛拍了的特写镜头，镜头里的莫兹尤辛毫无表情，库里肖夫将这个镜头分别接在不同镜头前面，这些镜头的组接使观众产生了联想。
（1）莫兹尤辛表情特写+桌子上的一盘汤的镜头=观众他们感到了他忘记喝那盘汤的沉思之感。
（2）莫兹尤辛表情特写+一个棺材中死去的女人的镜头=观众为那个死去的女人深深地感到哀戚。
（3）莫兹尤辛表情特写+一个小女孩在高兴地玩一只有趣的玩具熊的镜头=观众为小女孩感到幸福，柔和。
通过这个实验，库里肖夫认识到，造成观众情绪反应的不是一个镜头单独的作用，而是一系列镜头的组合产生的效应：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术的根本！后来，很多电影工作者也都对此做过实验。
正如大卫·波德维尔指出的，今天的主流电影，“你只要移开一会儿视线，就会漏掉重要的东西。”镜头之间的持续关系不是削弱了而是加强了。因此，对库里肖夫效应产生的探寻成为目前认知电影理论中的一个重点。例如，库里肖夫着重面部特写的重要性，他认为人物角色的面部表情特写在保持表意的持续性方面比角色在某个背景中的交待性镜头更为重要。这个观点曾经被认为是默片时代的产物，而随着电影技术的发展，有声电影对电影视觉空间的要求似乎已经使它的效应慢慢减弱了。但目前，研究者发现，随着长焦镜头的普遍使用以及观众对他所拍摄出来的影片的观影的习惯，长焦镜头为快速的一对一剪切提供了技术上的支持，交待性的镜头确实已经不再是必需的了。因此，今天的主流电影对演员的要求发生了变化，面部表情的特写在电影中的占比比过去增加了数倍，演员的表情（而不是身体动作）被空前地强化了。
2 “库里肖夫”效应在动画中的体现
适用于电影的“库里肖夫”效应同样在动画中发挥着它强大的力量。在现代媒体时代中，温情类的动画特别能勾起人们情感的，“库里肖夫”效应在其中的体现特别明显。
2.1 《父与女》（Father and Daughter）
导演Michael Dudok de Wit说：“我当初自问最想表达的是哪种情感，最后得到的答案是冀望（longing），一种既美丽又令人感到痛楚的深沉情感。剧中父亲与女儿的关系、使用广阔平地作为背景、运用自然景象与季节变换来烘托剧情等”。这故事讲的不仅仅是父与女，而是人生。人生就是在不断地寻找，默默等待中成长、老去，最后回到起点。小女孩等待父亲归来的殷切期盼。心守信念，日复一日，年复一年的，冬去春来，从不更改的执着。直到画面定格，变成老婆婆的小女孩最后在如烟似梦的天堂与父亲相拥团聚。
女儿与父亲分离后，镜头第一次来到原地等待父亲，构图高空俯拍，会给人产生遥远的距离感，表现出女儿对远去父亲依赖感。女儿返回的镜头用的是视觉中心透视，水平线偏上的构图，给人一种有力的希望感，这是“库里肖夫”在其中“作怪”，能让你不自觉地主人化，体会人物内心的一种信念。
导演巧妙地运用傍晚黄昏推动了剧情。在中国自古就有：夕阳无限好，只是近黄昏。很好，这就是“库里肖夫”效应，黄昏给人一种忧郁沉沦感，一种美好后的孤独感，很好地表现了女儿心中的些许的失落。
这是开始和结尾的一组画面（图1）。父亲与女儿然后分离，女儿日复一日，来等父亲，渐渐长大，慢慢老去依然在原来的地方等待她的父亲。这种对比也是“库里肖夫”效应在“作怪”。老人等待老人，给人一种莫名的悲凉，导演要的那种既美丽又令人感到痛楚的情感表现得淋漓尽致。
2.2 《便所爱情故事》（Lavatory-Lovestory）
《便所爱情故事》是Konstantin Bronzit的作品。2D的线条草草勾勒出了普通的看厕所的女人的形象，这一切好像和所有的浪漫故事都不搭。她每天坐在那里，看着报纸，收集瓶子里的硬币，所有的画面全部都是用线条来表现心生烦闷，只有花有颜色，红黄蓝的花朵是整个影片中少有的颜色。但正是这几束花带观众走进了故事，体会到了主角的内心。
引出故事的第一束花是粉红色。粉红色代表可爱浪漫、富有天真幻想。导演用在一个胖胖的便所女身上，更加强烈地表现出她内心对爱情的渴望，这是色彩给人的心理暗示——色彩的“库里肖夫”效应。
在她寻找送花人没有结果还有几分惆怅的时候，出现了第二束蓝色的花，第三束黄色，最后出现的是一束红色。蓝、黄、红，在色系里面它是三原色，由冷到暖的过度。女人起初满心的欢喜却被接下来找不到送花人的尴尬替代。
蓝色的花，让我们感到些许的冷意，一些“松”的感情，我们可以清晰地体会到，她有一些失落。没有一句独白，但是一束蓝色，我们会这样替她问自己：是不是有人在玩恶作剧？
在这样的情况下，一束黄色的花，已经失去了“希望”、“幸福”和“愉快”的感觉，我们体会到的是“危险”、“注意”和“不安”。观者都已经有些按捺不住了，迫切想知道是谁在送花，又是谁在搞着这样无聊的恶作剧，这些镜头带领着剧情发展，带领着观者入戏，这就是“库里肖夫”效应在起效了。
3 结论
一部好的动画影片是可以用镜头语言和剪辑思路、手法来体现影片的思想内核。“库里肖夫”效应的对于学习影视动画设计的人们来说显得尤为重要。通过本篇文章，可以让人们了解到“库里肖夫”效应在电影镜头语言中的威力，引起人们对其关注，为专业的动画人对其进行系统而全面的研究做一个垫脚石。
参考文献：
[1] 大卫·波德维尔.世界电影史（第2版）[M].北京：北京大学出版社，2014.