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导语
五千年的中华文化博大精深，是全人类的精神食粮。在新的时代里，它的价值丝毫没有减小，甚至超越了时代。
文化传承早已迫在眉睫。如果对待传统文化还停留在表面，文化传承就会无从谈起。要弘扬传统文化，了解传统文化的内容和形式是第一步。其次，要正确对待传统文化。再者，保护好文化传承人也十分重要。最后，运用现代科技，讲好中国故事。我们要从传统文化的实质和精神层面入手，积极探索文化创新，让优秀的中国传统文化代代传承下去，进而提升文化的自觉性。
素材金库
申遗成功是保护发展新起点
最近，在阿塞拜疆举行的联合国教科文组织第四十三届世界遗产委员会会议上，随着木槌落定，良渚古城遗址申遗成功。至此，中国世界遗产总数达55处，位居世界第一。申遗成功后，游客可通过预约进入良渚古城遗址公园，一睹中国新石器时代早期区域城市文明。
良渚古城遺址，地处浙江省天目山东麓河网纵横的平原地带。83年前，大量新石器时代的黑陶和石器在这一区域被发现，开启了良渚文化考古进程，逐渐掀开这座公元前3300年到公元前2300年之间的“中华第一城”神奇的面纱。11条水坝组成的良渚古城外围水利系统，是世界上最早的拦洪水坝系统;神秘绚烂的礼俗制度、令人赞叹的农业和手工业水平、规模庞大的城市系统，共同描绘出一幅中国史前社会文明的图景。可以说，良渚古城遗址的考古发现，有力驳斥了国际学术界一些人认为“中华文明始于有甲骨文、青铜器的殷商时期”“文明历史不足五千年”的论调，将世人对中华文明史的认识向前推进了一大步。
事实上，良渚古城遗址的独特贡献还在于，它让中华文明的传承发展脉络愈发清晰。大量出土的玉琮、玉璧、玉玦等文物，折射出先民的精神追求，以鸟、蝉、鱼等为原型的玉雕动物佩饰，彰显着古代中国人与自然和谐共处的发展观念;二里头、殷墟等夏商时代遗址中，源自良渚文化的玉琮、玉璧成为中华文明在多元交融中不断演进的实证，印证了中华文明逐渐积累、不曾中断的发展特点。良渚古城遗址不仅真实、完整地保留了人类文化遗产，更是中华文明多元一体、兼容并蓄、绵延不断等特质的有力见证。
（作者马苏薇，选自《人民日报》2019年7月15日，有删改）
解读
1.保护文化遗产。良渚古城遗址申遗成功，这是我国高度重视保护文化遗产的体现。我国是文化遗产大国，保护好文化遗产，是我们义不容辞的责任。从现实来看，在对待文化遗产上，不注重保护、盲目开发的情况仍然存在。守护好文化遗产，就是守护民族的根与魂，容不得一丝懈怠，唯有保持不畏困难的决心、扎实推进的恒心，才能将文化遗产更好地融入生活，让中华文化昂首走向世界。
2.民族自豪感。良渚古城遗址被列入世界遗产名录，填补了《世界遗产名录》东亚地区新石器时代城市考古遗址的空白，将中华文明史向前推进了一大步，这是中华民族的光荣和骄傲。中国人民历来具有强烈的民族自豪感，它源于中国富饶辽阔的疆土，悠久的历史，勤劳的人民，灿烂的文化和世代相传的民族美德。这种民族自豪感是中华民族自立于世界民族之林的重要心理保证。作为炎黄子孙，龙的传人，我们应该树立民族自豪感，克服民族自卑感。
保护传承传统文化，
要下好“绣花功”
花费64个月，一针一线绣出22米长的十字绣作品——《清明上河图》，完成这一壮举的竟是涉县税务局的一名退休职工张计魁。谈到这些年的收获，张计魁说，除了作品外，最大的收获就是心境好了。绣十字绣必须心情宁静，全神贯注，“绣花其实是老年人修身养性的一个好办法。”
（作者陈正，选自《燕赵都市报》2019年4月22日，有删改）
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，具有很高的历史价值和艺术水平，其产生的文化效应已经远远超越了绘画艺术领域，不仅引发了模仿热，推动市肆风俗画的发展，还成为当代文化产业发展的重要依托。张计魁花费近万元，利用5年多时间完成十字绣《清明上河图》，彰显了他对传统文化的钟爱，不仅仅使其老有所乐、修身养性，更是对传统文化的一种保护和传承，值得称道和点赞。我们都知道，绣花是慢工，是细活，需要细心、耐心和用心，其功夫成于细、贵在精。张计魁完成《清明上河图》十字绣并非简单的事，仅绣布就长达22米，绣线87种479包，绣法图谱405页，而且形形色色的人物都不到半厘米高，既要绣出眉眼和神情，还要绣出不同颜色的服装，钩线时须一点点拐弯，有时候绣一天也绣不了一厘米。正是下足了“绣花功”，这幅长达22米的《清明上河图》十字绣作品才得以完美呈现。
（作者刘凤敏，选自“河北新闻网”2019年4月23日，有删改）
解读
实际上，做任何工作都需要下一番“绣花”功夫，只有找准对象、明确目标，用细致的工作和精准的手段，才能真正把工作做到位、做出成效。就保护传承传统文化而言，尤其要下足“绣花功”，谁也不能一针下去就绣出一片“锦绣河山”，必须“按图作业”，不可急于求成，要有足够的耐心和定力，要扎实细致，落细、落实。唯有如此，才能像张计魁一样以十字绣特有的方式保护传承传统文化。
在各种现代艺术形式的冲击下，许多传统文化被人们冷落，甚至无人继承。如果传统文化只剩下空洞乏味的符号，如果传统文化只剩下无足轻重的形式，如果传统文化只剩下教条的理论，那么，我们失去的不仅仅是传统文化的市场，更失去了让传统文化持续发展的内在动力。为此，保护传承传统文化，必须下足“绣花功”，守得住“初心”，耐得住寂寞，积极创新方式方法，激发中华优秀传统文化内在的生命力，进一步提升中华文化传播力、感染力和影响力，让传统文化真正得以传承。
“一分钱”变“一元钱”，
经典儿歌不该被窜改
“我在马路边，捡到一元钱……”近日，一张截图在朋友圈流传，著名儿童歌曲《一分钱》被改成了《一元钱》。有人感叹，时光飞逝，过去的“一分钱”“与时俱进”成了“一元钱”;也有人质疑，这样改编经典，难道不是恶搞吗？原作者、著名音乐家潘振声的女儿马莉对此表示，经典就是经典，随意丑化或消解经典的做法，并不值得提倡。 “一分钱”变成了“一元钱”，令人惊讶，自然也在坊间掀起了不小的情感波澜。这样的乱改一点儿也不高明，“物价上涨”也好，小朋友已经捡也捡不到一分钱也罢，都不是拿经典作品开涮的理由。
《一分钱》创作于1964年，迄今已经传唱了半个多世纪。这首被一代又一代小学生传唱的儿歌，早已不只是一首简单的、张嘴就能唱出的歌曲，而已经成为无数中国人深沉的历史记忆。歌曲反映的是社会期待少年儿童的精神气质，如讲公德、肯负责、天真无邪、不昧一文等，这样的气质，无论何时何地，都不过时。
歌中提及的“一分”，固然体现了那个时代对金钱的衡量标准，虽“一分”而莫取、捡到一分钱也要交公。这样的价值观，同样也适用于今天，不贪、不昧，身外之物，一介不取，不也很正常吗？改成“一元”，非但没有必要，甚至就是画蛇添足。即便是从趣味上来讲，也无聊乏味得很。
（作者斯远，选自《新京报》2019年9月9日，有删改）
解读
1.弘扬传统文化。著名儿童歌曲《一分钱》，唱响了半个多世纪，影响了一代又一代少年儿童，是中华传统文化的瑰宝。随意窜改，既是对作者的不尊重，也是对传统文化的亵渎。弘扬中华传统文化，是我们每个人义不容辞的责任。党的十八大以来，习近平总书记多次强调要传承和弘扬中华优秀传统文化。他指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”传统文化薪火相传，让我们做中华传统文化的笃信者、传承者和躬行者。
2.保持理性。将“一分钱”改成“一元钱”，美其名曰“与时俱进”，倒不如说是对经典的恶搞。《一分钱》这首儿歌，家喻户晓，已成为无数中国人深沉的历史记忆，随便改动，人们情感上难以接受。再说，从表现儿歌主题的角度来讲，连“一分钱”都上交警察叔叔，更能凸显少年儿童拾金不昧的美好心灵。由此可见，随意改动经典的做法，实属不明智之举。我们做任何事情，都要理性思考，别盲目行事。
最是“经典”润人心
近一段时期，舞台作品诸如中国东方演艺集团的大型演出《美丽中国·古风国韵》，电视综艺作品如中央广播电视总台的《经典咏流传》、湖南广播电视台的《声入人心》及其同名音乐会全国巡演，均备受观众喜爱。无论是国家级艺术院团面向大众打造的高质量音舞精品，还是由电视台重磅制作、吸引了众多粉丝的综艺节目和商业性演出，都选择了大众化的角度和方式去呈现经典，虽性质不同却殊途同归，起到了普及经典的作用。它们构成了文化消费市场中一道独具特色的风景线。
当今过快的生活节奏、过度的商业包装，也让“快餐式”文化消费占据了不小市场。有的人静不下心，有的人缺少时间，致使文化经典有时很难走入人心，无法全面深入地发挥其“润物无声”的美育功用。对此，我们不妨将文化经典与当代流行、通俗元素充分融合，运用大众喜闻乐见的方式，推动文化经典在大众中广泛传播，激发起大众的兴趣，带动更多人自发地对文化经典进行深入了解。其中，将文化经典蕴于当代影视艺术文化之中，或以受众喜闻乐见的传播方式助推文化经典的普及与传承，都不失为一种良策。
（作者于凕跃，选自《人民日报》2019年5月29日，有删改）
解读
文艺是人类精神世界的甘霖。而文化经典作为其中的核心部分，蕴藏着丰富的历史与人文内涵，具有深邃的思想性、艺术性，可以更好地满足大众精神需求，起到温润心灵、启迪心智的作用。各民族文化经典是一座座丰厚的审美富矿，代表较高的文化艺术品位，包含着优秀传统文化和诸多经典艺术元素，具有不可或缺的时代价值与意义。因熟知文化经典而在人与人之间产生的情感共鸣，能够超越民族、地域、时代等因素的限制，具有永恒魅力。
期待作为“阳春白雪”的文化经典，不仅能顶天立地，而且能铺天盖地，从而春风化雨，丰厚心灵，繁荣文化，滋养文明。
你竟然是这样的“哪吒”，
国漫重新定义经典
谁也不曾料想，引燃今年国产电影暑期档的片子，居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。
记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子，在这个夏天的大银幕上，彻底颠覆了所有人的童年：这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”，龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当的，活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保护父母，对抗天命，赚足了观众的眼泪。
从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇：缘起》，到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》，一系列高品质原创动漫电影的面世，极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”，年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》等，而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起，意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”，可期。
（作者安纳，选自《中国青年报》2019年7月30日，有删改）
解读
1.经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP，无不因为其诸多元素来源于中国传统文化，融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”，一定要和传统文化的精华，以及悠久的中国历史紧密关联。发展国漫行业，必须要从培育精神土壤开始，顺应时代的潮流，进一步创新，通过培养孩子的美感和价值观，让他们感受直击心灵的中国文化之美。
2.打磨精品。中国现代动漫作品的创作，既要懂得吸收传统文化的精华，也要注意做到古为今用，洋为中用。只有静得下心，坐得住，细细打磨精品，才能缔造出经得住时间检验的国漫新经典。
字体“江湖”
“字体”，在《现代汉语词典》中有三种解释：同一种文字的各种不同形体，如汉字书写的楷书、行书、草书，印刷的宋体、黑体等;书法的派别，如欧体、颜体等;字的形体。
字体在现如今的日常运用中非常广泛，大到电视电影、楼宇广告、电子大屏显示、广告招牌，小到个人键盘输入字体的选择，刷屏时代，字体的影响可以說是无处不在，与每个人的生活息息相关。 但是，当无处不在的字体与求异求变的书法结合在一起，“新”“奇”的字体越来越多，艺术视觉“效果”也可以说成倍地增加的同时，也越来越多地被人诟病，甚至有人将其称之为“江湖体”。字体库的不断丰富，这是审美的多样，还是“污染”视觉审美？
日前，人民日报刊发的《还字库一片净土（艺坛走笔）》一文中表示：“未来，欲杜绝‘带病’字体扰乱字库的现象，还字库一片净土，应由权威机构进一步制定字体入库标准，以提升社会规范化用字水平;倡导‘百花齐放’，鼓励推出一批既符合规范又兼具审美价值的新字体，以满足社会需求;弘扬‘正大气象’，以体现字体设计的时代特色，培育大众汉字审美素养。”
（作者俞越，选自《美术报》2019年7月25日，有删改）
解读
1.字体是文化的载体，是社会的缩影。书法中常说的字体（书体），如颜体、柳体等，是千百年来人们选择的结果，可以说是一个时代经典的凝结。从印刷时代起，字体均由人工设计，篆书、隶书、燕体、楷书、草书、宋体、仿宋体、黑体等分别是某类相似风格（也称“书体”）的许多个字体的集合，而不是一种字体，两位书法家写出来的楷书就可称为两种字体;宋体在电脑上就有中易宋体和新细明体等字体。字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中，而开发一款精品字库，需要两到三年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性的工作。
2.提高审美，有效鉴别。“江湖字体”的存在不可避免，甚至我们现在很难去定义有些字体是否真为“江湖”，提高自身审美，加强对中国汉字、中国书法等传统文化的学习和传承，在我们的运用过程中做到“火眼金睛”有效鉴别，才是我们最应该做的。当然，作为监管部门和编写、建立字库的机构本身，也要做到认真检视已存在的字体库，严格把关，提高门槛，保留字体的个性，把“丑书”拒之门外，或束之高阁。
有资源，更要有自觉
随着国产动画电影《哪吒之魔童降世》成为中国票房榜亚军，“哪吒故里”之争再次引发热议。据报道，已有至少5个地区公开宣称，自己是货真价实的“哪吒故里”。哪吒出生的陈塘关、闹海的九湾河、显圣的翠屏山祖庙等神话场景，都在现实中被“考证”出了确切的地址。
历史文化名人故里、故居、文物，记录着一段不可磨灭的历史。在全民旅游时代，如何合理开发并利用地域人文历史资源的问题备受关注。盲目争夺名人故里，实际上打的还是“文化搭台，经济唱戏”的算盘。借电影放映再度走热的故里之争，几乎都会变成划块地、建个庙、办个节、立个像的“故里模式”，往往流于蹭热度变现、低水平修建、同质化开发，加上配套设施跟不上、IP挖掘浮于表面，很难给游客带来美好的体验。
解读
1.文化传承。哪吒故里是假，但文化传承是真。哪吒作为民间广为流传的神话人物，存在相对集中的崇拜地和传播地。群众喜爱与民间信仰，使得一些地方确实成为哪吒的“文化之乡”，由之而生的传说、建筑、戏曲等文化元素，有着非凡的地域魅力和深厚的群众基础。文化资源开发利用，应当避免生搬硬套、东拼西凑，而要深入挖掘、加工再造本乡本土的资源，才能形成真正有内涵、有特色的文化景观。
2.要有文化自觉。拥有文化资源固然可贵，但更要有文化的自觉。为炒一时话题、捞一笔横财而罔顾历史事实，终是立不住脚的。不忘根本，方能开创未来。如果淡忘了此方水土的历史文化，并因为无中生有的文旅项目模糊了地域文化的特质，可谓是“捡了芝麻，丢了西瓜”。从学术研究到非遗传承，从配套设施建设到特色项目创新，静下心来做好文化建设的实事，才是真正谋发展、惠民生的良策。
老字号如何困中求变？
曾几何时，在消费者心中，“老字号”三个字就是一块响当当的金字招牌。然而，在消费“菜单”愈发丰富的今天，面对越来越多的新选项，消费者对老字号似乎不再“感冒”。老字号真的“老”了吗？其实不然，面对不断升级更新的消费需求，一些老字号企业正在“困中求变”，越“活”越年轻。
老字号也在尝试创新
把几个颜色的酱豆腐变成卡通小人儿，甚至还玩儿起了文化IP，创作曲剧……没想到，一个佐餐的酱豆腐老字号王致和，现在也开始做新形象了。近日，王致和品牌创立350周年大会暨北京曲剧《王致和》首演启动仪式在京举行，大会发布了富有青春气息的“王小和”卡通人物形象，以萌萌的形象拥抱年轻消费者。
“王小和”卡通形象，青色、红色、黄色的服饰装扮分别代表着腐乳青方、红方、白方三大品类。王致和品牌始创于清康熙八年，距今已有350年的历史。2008年，“王致和腐乳酿造技艺”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。企业几经传承和演变，于2009年设立北京二商王致和食品有限公司，成为一家具有独立法人资格的国有企业。王致和品牌相关负责人表示，希望其品牌文化能影响年轻消费者，让他们了解王致和，喜爱王致和。不光发布卡通形象，曲剧《王致和》也于10月18日在京首演。该剧以王致和创业故事为原型塑造的艺术形象，充分展现了民族品牌的创业史及老字号的诚信敬业、大国工匠精神。
老字号品牌的新价值
如何让老字号与文创结合，重振老字号品牌，成为近年来老字号企业关注的重点。
“Q萌表情包”系列绿豆糕、极富中国风的荷花酥……很难想象，这样一家小清新风格的网红店铺“稻田日记”，竟是拥有120多年历史的老字号——北京稻香村的子品牌。北京稻香村食品有限责任公司董事长毕国才介绍，与传统门店定位不同，“稻田日记”主要瞄准年轻消费群体。“根据年轻消费者喜好，门店推出火龙果旋风卷、网红茶饮等一系列新中式创新产品，还会不定期举行线下烘焙体验活动，很受年轻人欢迎。”毕国才说。
老字号全面复兴任重道远
在许多国人的记忆里，一块招牌就是一段传奇。老字号的牌匾上，凝结了前人的匠心，记录了时代的繁荣。家住北京西城牛街西里的张阿姨一家，在今年中秋节期间，到首都照相馆来一张“四世同堂”的全家福。“之所以选择首都照相馆，是因为我当时结婚的时候就在这里照的，对这里有着特殊的感情。”已经年过花甲的张阿姨介绍，如今她又带着自己的父母、儿子、儿媳、孙子一大家四代人在这里记录下新时代幸福的时刻，留下美好的回忆。据首都照相馆赵经理介绍，今年选择在中秋节照全家福的市民明显增多，他们有的四世同堂，有的三世同堂，还有的是三口之家。同时，来北京旅游在首都照相馆来张合影，也成为很多外地游客的新选择。
（作者陈璐，选自《中国文化报》2019年10月19日，有删改）
解读
老字号为了适应新生代消费者的需求，积极投身于文创这一时代潮流。它的勇敢尝试体现了民族品牌的敬业精神和工匠精神。我们要进一步激发老字号的品牌价值，甩掉老字号“老土”“过时”的标签。让老字号“守得住传统、当得起网红、糅得进科技、秀得出颜值”，从而提升老字号业绩，增强中國传统文化的自信，散发出东方美学独有的魅力。
五千年的中华文化博大精深，是全人类的精神食粮。在新的时代里，它的价值丝毫没有减小，甚至超越了时代。
文化传承早已迫在眉睫。如果对待传统文化还停留在表面，文化传承就会无从谈起。要弘扬传统文化，了解传统文化的内容和形式是第一步。其次，要正确对待传统文化。再者，保护好文化传承人也十分重要。最后，运用现代科技，讲好中国故事。我们要从传统文化的实质和精神层面入手，积极探索文化创新，让优秀的中国传统文化代代传承下去，进而提升文化的自觉性。
素材金库
申遗成功是保护发展新起点
最近，在阿塞拜疆举行的联合国教科文组织第四十三届世界遗产委员会会议上，随着木槌落定，良渚古城遗址申遗成功。至此，中国世界遗产总数达55处，位居世界第一。申遗成功后，游客可通过预约进入良渚古城遗址公园，一睹中国新石器时代早期区域城市文明。
良渚古城遺址，地处浙江省天目山东麓河网纵横的平原地带。83年前，大量新石器时代的黑陶和石器在这一区域被发现，开启了良渚文化考古进程，逐渐掀开这座公元前3300年到公元前2300年之间的“中华第一城”神奇的面纱。11条水坝组成的良渚古城外围水利系统，是世界上最早的拦洪水坝系统;神秘绚烂的礼俗制度、令人赞叹的农业和手工业水平、规模庞大的城市系统，共同描绘出一幅中国史前社会文明的图景。可以说，良渚古城遗址的考古发现，有力驳斥了国际学术界一些人认为“中华文明始于有甲骨文、青铜器的殷商时期”“文明历史不足五千年”的论调，将世人对中华文明史的认识向前推进了一大步。
事实上，良渚古城遗址的独特贡献还在于，它让中华文明的传承发展脉络愈发清晰。大量出土的玉琮、玉璧、玉玦等文物，折射出先民的精神追求，以鸟、蝉、鱼等为原型的玉雕动物佩饰，彰显着古代中国人与自然和谐共处的发展观念;二里头、殷墟等夏商时代遗址中，源自良渚文化的玉琮、玉璧成为中华文明在多元交融中不断演进的实证，印证了中华文明逐渐积累、不曾中断的发展特点。良渚古城遗址不仅真实、完整地保留了人类文化遗产，更是中华文明多元一体、兼容并蓄、绵延不断等特质的有力见证。
（作者马苏薇，选自《人民日报》2019年7月15日，有删改）
解读
1.保护文化遗产。良渚古城遗址申遗成功，这是我国高度重视保护文化遗产的体现。我国是文化遗产大国，保护好文化遗产，是我们义不容辞的责任。从现实来看，在对待文化遗产上，不注重保护、盲目开发的情况仍然存在。守护好文化遗产，就是守护民族的根与魂，容不得一丝懈怠，唯有保持不畏困难的决心、扎实推进的恒心，才能将文化遗产更好地融入生活，让中华文化昂首走向世界。
2.民族自豪感。良渚古城遗址被列入世界遗产名录，填补了《世界遗产名录》东亚地区新石器时代城市考古遗址的空白，将中华文明史向前推进了一大步，这是中华民族的光荣和骄傲。中国人民历来具有强烈的民族自豪感，它源于中国富饶辽阔的疆土，悠久的历史，勤劳的人民，灿烂的文化和世代相传的民族美德。这种民族自豪感是中华民族自立于世界民族之林的重要心理保证。作为炎黄子孙，龙的传人，我们应该树立民族自豪感，克服民族自卑感。
保护传承传统文化，
要下好“绣花功”
花费64个月，一针一线绣出22米长的十字绣作品——《清明上河图》，完成这一壮举的竟是涉县税务局的一名退休职工张计魁。谈到这些年的收获，张计魁说，除了作品外，最大的收获就是心境好了。绣十字绣必须心情宁静，全神贯注，“绣花其实是老年人修身养性的一个好办法。”
（作者陈正，选自《燕赵都市报》2019年4月22日，有删改）
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，具有很高的历史价值和艺术水平，其产生的文化效应已经远远超越了绘画艺术领域，不仅引发了模仿热，推动市肆风俗画的发展，还成为当代文化产业发展的重要依托。张计魁花费近万元，利用5年多时间完成十字绣《清明上河图》，彰显了他对传统文化的钟爱，不仅仅使其老有所乐、修身养性，更是对传统文化的一种保护和传承，值得称道和点赞。我们都知道，绣花是慢工，是细活，需要细心、耐心和用心，其功夫成于细、贵在精。张计魁完成《清明上河图》十字绣并非简单的事，仅绣布就长达22米，绣线87种479包，绣法图谱405页，而且形形色色的人物都不到半厘米高，既要绣出眉眼和神情，还要绣出不同颜色的服装，钩线时须一点点拐弯，有时候绣一天也绣不了一厘米。正是下足了“绣花功”，这幅长达22米的《清明上河图》十字绣作品才得以完美呈现。
（作者刘凤敏，选自“河北新闻网”2019年4月23日，有删改）
解读
实际上，做任何工作都需要下一番“绣花”功夫，只有找准对象、明确目标，用细致的工作和精准的手段，才能真正把工作做到位、做出成效。就保护传承传统文化而言，尤其要下足“绣花功”，谁也不能一针下去就绣出一片“锦绣河山”，必须“按图作业”，不可急于求成，要有足够的耐心和定力，要扎实细致，落细、落实。唯有如此，才能像张计魁一样以十字绣特有的方式保护传承传统文化。
在各种现代艺术形式的冲击下，许多传统文化被人们冷落，甚至无人继承。如果传统文化只剩下空洞乏味的符号，如果传统文化只剩下无足轻重的形式，如果传统文化只剩下教条的理论，那么，我们失去的不仅仅是传统文化的市场，更失去了让传统文化持续发展的内在动力。为此，保护传承传统文化，必须下足“绣花功”，守得住“初心”，耐得住寂寞，积极创新方式方法，激发中华优秀传统文化内在的生命力，进一步提升中华文化传播力、感染力和影响力，让传统文化真正得以传承。
“一分钱”变“一元钱”，
经典儿歌不该被窜改
“我在马路边，捡到一元钱……”近日，一张截图在朋友圈流传，著名儿童歌曲《一分钱》被改成了《一元钱》。有人感叹，时光飞逝，过去的“一分钱”“与时俱进”成了“一元钱”;也有人质疑，这样改编经典，难道不是恶搞吗？原作者、著名音乐家潘振声的女儿马莉对此表示，经典就是经典，随意丑化或消解经典的做法，并不值得提倡。 “一分钱”变成了“一元钱”，令人惊讶，自然也在坊间掀起了不小的情感波澜。这样的乱改一点儿也不高明，“物价上涨”也好，小朋友已经捡也捡不到一分钱也罢，都不是拿经典作品开涮的理由。
《一分钱》创作于1964年，迄今已经传唱了半个多世纪。这首被一代又一代小学生传唱的儿歌，早已不只是一首简单的、张嘴就能唱出的歌曲，而已经成为无数中国人深沉的历史记忆。歌曲反映的是社会期待少年儿童的精神气质，如讲公德、肯负责、天真无邪、不昧一文等，这样的气质，无论何时何地，都不过时。
歌中提及的“一分”，固然体现了那个时代对金钱的衡量标准，虽“一分”而莫取、捡到一分钱也要交公。这样的价值观，同样也适用于今天，不贪、不昧，身外之物，一介不取，不也很正常吗？改成“一元”，非但没有必要，甚至就是画蛇添足。即便是从趣味上来讲，也无聊乏味得很。
（作者斯远，选自《新京报》2019年9月9日，有删改）
解读
1.弘扬传统文化。著名儿童歌曲《一分钱》，唱响了半个多世纪，影响了一代又一代少年儿童，是中华传统文化的瑰宝。随意窜改，既是对作者的不尊重，也是对传统文化的亵渎。弘扬中华传统文化，是我们每个人义不容辞的责任。党的十八大以来，习近平总书记多次强调要传承和弘扬中华优秀传统文化。他指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”传统文化薪火相传，让我们做中华传统文化的笃信者、传承者和躬行者。
2.保持理性。将“一分钱”改成“一元钱”，美其名曰“与时俱进”，倒不如说是对经典的恶搞。《一分钱》这首儿歌，家喻户晓，已成为无数中国人深沉的历史记忆，随便改动，人们情感上难以接受。再说，从表现儿歌主题的角度来讲，连“一分钱”都上交警察叔叔，更能凸显少年儿童拾金不昧的美好心灵。由此可见，随意改动经典的做法，实属不明智之举。我们做任何事情，都要理性思考，别盲目行事。
最是“经典”润人心
近一段时期，舞台作品诸如中国东方演艺集团的大型演出《美丽中国·古风国韵》，电视综艺作品如中央广播电视总台的《经典咏流传》、湖南广播电视台的《声入人心》及其同名音乐会全国巡演，均备受观众喜爱。无论是国家级艺术院团面向大众打造的高质量音舞精品，还是由电视台重磅制作、吸引了众多粉丝的综艺节目和商业性演出，都选择了大众化的角度和方式去呈现经典，虽性质不同却殊途同归，起到了普及经典的作用。它们构成了文化消费市场中一道独具特色的风景线。
当今过快的生活节奏、过度的商业包装，也让“快餐式”文化消费占据了不小市场。有的人静不下心，有的人缺少时间，致使文化经典有时很难走入人心，无法全面深入地发挥其“润物无声”的美育功用。对此，我们不妨将文化经典与当代流行、通俗元素充分融合，运用大众喜闻乐见的方式，推动文化经典在大众中广泛传播，激发起大众的兴趣，带动更多人自发地对文化经典进行深入了解。其中，将文化经典蕴于当代影视艺术文化之中，或以受众喜闻乐见的传播方式助推文化经典的普及与传承，都不失为一种良策。
（作者于凕跃，选自《人民日报》2019年5月29日，有删改）
解读
文艺是人类精神世界的甘霖。而文化经典作为其中的核心部分，蕴藏着丰富的历史与人文内涵，具有深邃的思想性、艺术性，可以更好地满足大众精神需求，起到温润心灵、启迪心智的作用。各民族文化经典是一座座丰厚的审美富矿，代表较高的文化艺术品位，包含着优秀传统文化和诸多经典艺术元素，具有不可或缺的时代价值与意义。因熟知文化经典而在人与人之间产生的情感共鸣，能够超越民族、地域、时代等因素的限制，具有永恒魅力。
期待作为“阳春白雪”的文化经典，不仅能顶天立地，而且能铺天盖地，从而春风化雨，丰厚心灵，繁荣文化，滋养文明。
你竟然是这样的“哪吒”，
国漫重新定义经典
谁也不曾料想，引燃今年国产电影暑期档的片子，居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。
记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子，在这个夏天的大银幕上，彻底颠覆了所有人的童年：这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”，龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当的，活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保护父母，对抗天命，赚足了观众的眼泪。
从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇：缘起》，到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》，一系列高品质原创动漫电影的面世，极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”，年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》等，而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起，意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”，可期。
（作者安纳，选自《中国青年报》2019年7月30日，有删改）
解读
1.经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP，无不因为其诸多元素来源于中国传统文化，融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”，一定要和传统文化的精华，以及悠久的中国历史紧密关联。发展国漫行业，必须要从培育精神土壤开始，顺应时代的潮流，进一步创新，通过培养孩子的美感和价值观，让他们感受直击心灵的中国文化之美。
2.打磨精品。中国现代动漫作品的创作，既要懂得吸收传统文化的精华，也要注意做到古为今用，洋为中用。只有静得下心，坐得住，细细打磨精品，才能缔造出经得住时间检验的国漫新经典。
字体“江湖”
“字体”，在《现代汉语词典》中有三种解释：同一种文字的各种不同形体，如汉字书写的楷书、行书、草书，印刷的宋体、黑体等;书法的派别，如欧体、颜体等;字的形体。
字体在现如今的日常运用中非常广泛，大到电视电影、楼宇广告、电子大屏显示、广告招牌，小到个人键盘输入字体的选择，刷屏时代，字体的影响可以說是无处不在，与每个人的生活息息相关。 但是，当无处不在的字体与求异求变的书法结合在一起，“新”“奇”的字体越来越多，艺术视觉“效果”也可以说成倍地增加的同时，也越来越多地被人诟病，甚至有人将其称之为“江湖体”。字体库的不断丰富，这是审美的多样，还是“污染”视觉审美？
日前，人民日报刊发的《还字库一片净土（艺坛走笔）》一文中表示：“未来，欲杜绝‘带病’字体扰乱字库的现象，还字库一片净土，应由权威机构进一步制定字体入库标准，以提升社会规范化用字水平;倡导‘百花齐放’，鼓励推出一批既符合规范又兼具审美价值的新字体，以满足社会需求;弘扬‘正大气象’，以体现字体设计的时代特色，培育大众汉字审美素养。”
（作者俞越，选自《美术报》2019年7月25日，有删改）
解读
1.字体是文化的载体，是社会的缩影。书法中常说的字体（书体），如颜体、柳体等，是千百年来人们选择的结果，可以说是一个时代经典的凝结。从印刷时代起，字体均由人工设计，篆书、隶书、燕体、楷书、草书、宋体、仿宋体、黑体等分别是某类相似风格（也称“书体”）的许多个字体的集合，而不是一种字体，两位书法家写出来的楷书就可称为两种字体;宋体在电脑上就有中易宋体和新细明体等字体。字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中，而开发一款精品字库，需要两到三年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性的工作。
2.提高审美，有效鉴别。“江湖字体”的存在不可避免，甚至我们现在很难去定义有些字体是否真为“江湖”，提高自身审美，加强对中国汉字、中国书法等传统文化的学习和传承，在我们的运用过程中做到“火眼金睛”有效鉴别，才是我们最应该做的。当然，作为监管部门和编写、建立字库的机构本身，也要做到认真检视已存在的字体库，严格把关，提高门槛，保留字体的个性，把“丑书”拒之门外，或束之高阁。
有资源，更要有自觉
随着国产动画电影《哪吒之魔童降世》成为中国票房榜亚军，“哪吒故里”之争再次引发热议。据报道，已有至少5个地区公开宣称，自己是货真价实的“哪吒故里”。哪吒出生的陈塘关、闹海的九湾河、显圣的翠屏山祖庙等神话场景，都在现实中被“考证”出了确切的地址。
历史文化名人故里、故居、文物，记录着一段不可磨灭的历史。在全民旅游时代，如何合理开发并利用地域人文历史资源的问题备受关注。盲目争夺名人故里，实际上打的还是“文化搭台，经济唱戏”的算盘。借电影放映再度走热的故里之争，几乎都会变成划块地、建个庙、办个节、立个像的“故里模式”，往往流于蹭热度变现、低水平修建、同质化开发，加上配套设施跟不上、IP挖掘浮于表面，很难给游客带来美好的体验。
解读
1.文化传承。哪吒故里是假，但文化传承是真。哪吒作为民间广为流传的神话人物，存在相对集中的崇拜地和传播地。群众喜爱与民间信仰，使得一些地方确实成为哪吒的“文化之乡”，由之而生的传说、建筑、戏曲等文化元素，有着非凡的地域魅力和深厚的群众基础。文化资源开发利用，应当避免生搬硬套、东拼西凑，而要深入挖掘、加工再造本乡本土的资源，才能形成真正有内涵、有特色的文化景观。
2.要有文化自觉。拥有文化资源固然可贵，但更要有文化的自觉。为炒一时话题、捞一笔横财而罔顾历史事实，终是立不住脚的。不忘根本，方能开创未来。如果淡忘了此方水土的历史文化，并因为无中生有的文旅项目模糊了地域文化的特质，可谓是“捡了芝麻，丢了西瓜”。从学术研究到非遗传承，从配套设施建设到特色项目创新，静下心来做好文化建设的实事，才是真正谋发展、惠民生的良策。
老字号如何困中求变？
曾几何时，在消费者心中，“老字号”三个字就是一块响当当的金字招牌。然而，在消费“菜单”愈发丰富的今天，面对越来越多的新选项，消费者对老字号似乎不再“感冒”。老字号真的“老”了吗？其实不然，面对不断升级更新的消费需求，一些老字号企业正在“困中求变”，越“活”越年轻。
老字号也在尝试创新
把几个颜色的酱豆腐变成卡通小人儿，甚至还玩儿起了文化IP，创作曲剧……没想到，一个佐餐的酱豆腐老字号王致和，现在也开始做新形象了。近日，王致和品牌创立350周年大会暨北京曲剧《王致和》首演启动仪式在京举行，大会发布了富有青春气息的“王小和”卡通人物形象，以萌萌的形象拥抱年轻消费者。
“王小和”卡通形象，青色、红色、黄色的服饰装扮分别代表着腐乳青方、红方、白方三大品类。王致和品牌始创于清康熙八年，距今已有350年的历史。2008年，“王致和腐乳酿造技艺”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。企业几经传承和演变，于2009年设立北京二商王致和食品有限公司，成为一家具有独立法人资格的国有企业。王致和品牌相关负责人表示，希望其品牌文化能影响年轻消费者，让他们了解王致和，喜爱王致和。不光发布卡通形象，曲剧《王致和》也于10月18日在京首演。该剧以王致和创业故事为原型塑造的艺术形象，充分展现了民族品牌的创业史及老字号的诚信敬业、大国工匠精神。
老字号品牌的新价值
如何让老字号与文创结合，重振老字号品牌，成为近年来老字号企业关注的重点。
“Q萌表情包”系列绿豆糕、极富中国风的荷花酥……很难想象，这样一家小清新风格的网红店铺“稻田日记”，竟是拥有120多年历史的老字号——北京稻香村的子品牌。北京稻香村食品有限责任公司董事长毕国才介绍，与传统门店定位不同，“稻田日记”主要瞄准年轻消费群体。“根据年轻消费者喜好，门店推出火龙果旋风卷、网红茶饮等一系列新中式创新产品，还会不定期举行线下烘焙体验活动，很受年轻人欢迎。”毕国才说。
老字号全面复兴任重道远
在许多国人的记忆里，一块招牌就是一段传奇。老字号的牌匾上，凝结了前人的匠心，记录了时代的繁荣。家住北京西城牛街西里的张阿姨一家，在今年中秋节期间，到首都照相馆来一张“四世同堂”的全家福。“之所以选择首都照相馆，是因为我当时结婚的时候就在这里照的，对这里有着特殊的感情。”已经年过花甲的张阿姨介绍，如今她又带着自己的父母、儿子、儿媳、孙子一大家四代人在这里记录下新时代幸福的时刻，留下美好的回忆。据首都照相馆赵经理介绍，今年选择在中秋节照全家福的市民明显增多，他们有的四世同堂，有的三世同堂，还有的是三口之家。同时，来北京旅游在首都照相馆来张合影，也成为很多外地游客的新选择。
（作者陈璐，选自《中国文化报》2019年10月19日，有删改）
解读
老字号为了适应新生代消费者的需求，积极投身于文创这一时代潮流。它的勇敢尝试体现了民族品牌的敬业精神和工匠精神。我们要进一步激发老字号的品牌价值，甩掉老字号“老土”“过时”的标签。让老字号“守得住传统、当得起网红、糅得进科技、秀得出颜值”，从而提升老字号业绩，增强中國传统文化的自信，散发出东方美学独有的魅力。