两档超级网综，将街舞再次推送至潮流的风口浪尖。
　　经历了这次热潮的选手朱璐铭，正是中国街舞发展中千万基层亲历者中的一员。
　　于街舞本身而言，它不可能在短时间内变成主流文化，想要全面拥抱产业化，它还没有做好充足的准备。最悲观的想法，如同朱璐铭给出的预测，正处于抛物线的顶点，即将由盛转衰。
　　以舞为生
　　从参赛《这！就是街舞》回到福州一个多月，朱璐铭的生活早已回归了正轨。
　　在这档火爆的超级网综里，他有一个更被熟知的代号“小猪”，从经过初筛的400）k中海选脱颖而出，被队长罗志祥选中，并成为49强选选手之一。
　　作为一名跳breaking（地板舞）的B-boy（男地板舞者），朱璐铭十分以这个街舞发轫的古老舞种而自豪。最炫目的镜头是朱璐铭以头“砸地”，那种“炸”，无论是不是内行，看了都忍不住“哇”一声出口。
　　屏幕外，朱璐铭是舞者，是经营者，也是普通人。
　　13岁，腼腆的小城少年看到一群人练舞的情景，产生瞳憬，于是买来碟片自学。没有练舞房和镜子，朱璐铭就在街头跳，后来问唯一支持自己的姐姐要了200块钱“拜师”，算是正式加入永安的街舞队伍，成为当地学习街舞的第三代人。
　　大学时来到福州，朱璐铭发现了不一样的世界。而先前在永安打下的基本功亦发挥了作用。随着与外界交往的增加，他的水平不断提升。他还参加了不少大大小小的比赛，以比赛成绩换取工作机会。
　　几年下来，朱璐铭做到了舞蹈编导，月薪涨到15000元。不过当朋友问他愿不愿意一起创立街舞工作室，他还是一口答应下来。
　　而这也是无数基层舞者梦寐以求的道路。成为老师，能够靠兴趣安身立命，又可以不放弃理想。度过了最初的摸索期，工作室迅速崛起，一年后，一家做了7年的机构找上门来谈合并。
　　中国舞蹈家协会街舞联盟提供的数据显示，目前全国有超过5000家街舞培训工作室、每年累计500万街舞培训人次、街舞行业从业者超过30万。“福州正规的街舞工作室有快10家了，但不正规的很多，比如教瑜伽、民族舞也会请街舞老师。”行业参差不齐，连健身房都来插上一脚。在北京，一家普通舞蹈工作室的月成本就要接近30万元。
　　市场残酷如斯，考虑到强强联合的效应，朱璐铭和合伙人接受了邀请，形成了街舞连锁品牌。2018年，作为股东之一的朱璐铭拥有了6家分店。
　　走向大众
　　对朱璐铭来说，参加网综节目纯属无心，“节目组在招人，朋友劝我去，于是就寄了视频报名”。
　　节目中，不同舞种的互相配合尤为考验选手，受惠于昔日经历，朱璐铭早就熟稔了剪音乐和编舞。而镜头里没有讲述的是他的右手臂无法伸直，简单动作都受到限制。为了突破自我，他把开发的重点挪到肘部，创出许多新招。
　　目前从节目中走红的选手，有的出场费已经暴涨10倍以上。但朱璐铭的生活并没产生太大改变，“就是找我演出、当裁判的多一点，费用也增加些，看过来的眼神有些不一样，后来发现微博居然有粉丝群。”这个26岁的大男孩把心态摆得很好，“地板舞跳10年算入门，我才刚入门而已，能有人认可就很开心”。每天跳舞、教课、打理工作室的事务，闲暇时和粉丝聊聊天、逗逗猫狗宠物，还是曾经的步调。
　　变化来自外部的关注，而跳舞依旧是个小圈子。“每个城市都有固定的一批人，彼此认识，舞者也会互相帮助。”很多人由于生活、家庭、伤病抑或懒惰而转行，好一点的当成副业，坚持不下来的就退出。朱璐铭的朋友里，有人去修地铁、搞旅游、做金融，还有网红、模特、老板，出路各式各样。
　　早年的艰辛，让他清楚一份工作对舞者的意义。工作室里有九成是签约的全职老师，分店的数量意味着增多的教课机会。因为工资高、名气大，所以留得住人。
　　但整个行业的人员流动性极大，也存在一些不规范经营的状况。“比如培训，多数家长只知道宣传的内容，但不懂老师真正的水准。”朱璐铭在公司内杜绝临时上岗和虚假宣传，“学艺先学礼，习舞先习德”。产业前夜
　　2018年被称为街舞元年。虽然率先开播的《舞力觉醒》在收视与热度方面双双遇冷，不过两档垂直类综艺很快吸引了大众眼球，而接棒的腾讯《舞者24》被寄予期待。一时间，街舞占据了舆论的风暴眼。
　　但街舞并不是第一次走入大众视线。15年前，央视便开辟了电视街舞大赛，迅速扩大了受众。然而热度褪去后，产业归于沉寂。
　　不单是街舞，往前还有嘻哈、民谣、摇滚，每一次亚文化形成的焦点都璀璨夺目。但来之匆匆，去也匆匆，说不清究竟留下了什么。
　　通过节目，观众认识了很多街舞厂牌，而厂牌也是街舞产业化的中坚力量。知名的厂牌全国不过三四十家，意味着更成熟的机制、对舞者的运作和规模化经营，它们的商业化从不成问题。像舞邦、SDT这些头部厂牌甚至已突破了培训领域，转向更有空间的艺人经纪。
　　至于普通的舞社，经营模式无外乎培训、商业演出和编舞。朱璐铭介绍，目前福州的街舞商演主要按档次区分，一个人大概在200～2000元，优质些的培训费用则在8000～10000元一年。
　　能否把流量爆发引向产业，关键不在于头部厂牌的扩张，而是怎样下沉到基层大大小小的舞社与工作室，打造出全产业链的成熟运营机制。
　　“我并不看好街舞培训的规模化，街舞今年的确是爆发了，未来产业的走向可能没有那么乐观。”SDT创始人夏震表示。持此观点的业界不止一人，大家的态度都很谨慎。毕竟，受本身内容抽象的掣肘，街舞与去年全面火爆的嘻哈尚有距离。
　　朱璐铭说，现在跳舞的乐趣正在减少，“人多了，但没那么好玩了”。舞者都变成了商人，“以前半年可能就一个比赛，机会珍贵，现在一星期就有十几个，小工作室找个赞助就能攒出低劣的比赛”。后果就是，选手也选择性地参加，“那种输了就回去拼命练，下次比赛一定要扳回来的气散了。”
　　根据智研咨询的数据显示，从2008年到2018年，我国舞蹈培训市场规模从20.8亿元上升到194.3亿元，預测显示未来会呈持续增高的态势。朱璐铭其实也不抵触商业化，相反，他坦言资本的介入是必然的，也是必要的。但流量不能牺牲文化，而后者在当下的街舞圈已然稀薄。
　　“许多人不明白跳舞是什么，都在练技术，只想赢，但没有风格。这是一门艺术，不是体育比赛，真正吸引人的是它的唯一性。”朱璐铭表示，随着动作抄袭的泛滥，舞者失去了尊严感，而娱乐的聚焦同美国上世纪70年代末嘻哈一度落寞前的光景非常相似，“大家把街舞当作潮流，开始不认真对待”。也因此他给了最坏的预判：“就像条抛物线，虽然看似发展很好，但已经抛到最顶端。”
　　去年，嘻哈好不容易“上岸”，却因一场蝴蝶效应遭遇断崖式下跌。朱璐铭承认对街舞也有重蹈覆辙的担忧，可更看重硬币的正反面。“正能量的永远都是正能量的，真正喜欢的人不会停下。”