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摘 要:王崧舟教授的《枫桥夜泊》能成为经典课例,关键在于其课堂所呈现的“诗意”。课例中的诗意性主要体现在举象造境勾勒画面、写话入情体悟情感、理解“钟声”意象探寻文化之根、因声求气品味“愁情”这四方面。
关键词:诗意语文 王崧舟 《枫桥夜泊》 钟声
多年来,语文教师习惯把古诗词文本硬生生地拆解,脱离诗人的情感,完成翻译就等同于教授完毕。其实,古诗词不宜单独分析或是逐字逐句解释,这样容易导致诗歌意境零散破碎,不利于学生把握诗情。而王崧舟“诗意语文”的教学理念则打破传统逐句分析讲解古诗词的教学模式,主张融入情境去领悟,追寻文本背后的精神价值,挖掘古典文学蕴含的文化。《枫桥夜泊》课例正是“诗意语文”在古诗词教学的新尝试,刷新众多一线语文老师的视野,提供古诗词教学和教研的新思路。本文从教学方法入手,挖掘“诗意”在教学中的具体表现。
一、举象造境,勾勒枫桥月落图
在解读诗词时,先激活文本的语言,让学生通过咀嚼、品味将文字想象还原成一个个生动、具体的意象,这便是举象;接着把富含生命的意象重新组合形成画面,逐步导向情境当中,这便是造境。
王崧舟讲授《枫桥夜泊》时,用诗意的语言启迪学生将诗中的意象具体化:“睡不着觉啊,张继看着月亮缓缓地升起来,又看到月亮沉沉地落下去。当月亮完全落下的时候,天地之间一片幽暗,一片朦胧。在一片幽暗和朦胧之间,诗人还看到了什么?”
毫无疑问,学生能回答出,是“江边的枫树”。但王老师岂会就此罢休?他继续追问,让学生通过语言还原“江枫”,看到诗人内在之意诉之于外在之“象”。
师:看到的是怎样的江枫?把眼睛闭上,月亮落下去了,天地之间一片幽暗,一片朦胧。这时秋风瑟瑟地吹来,吹过江枫,吹过枫林,吹着火红的枫叶,吹呀,吹呀……现在看到枫树了吗?请睁开眼睛。你的脑海里出现了关于江枫的一幅怎样的画面?
生:一条小河,边上有一排枫树,秋风吹来,枫树的叶子在一片一片地飘落。有的飘落在地上,有的飘落在水面上,甚至有一两片飘到了渔船上。
师:看到这样一番情景时,你的心里是一种什么感觉?
生:特别特别忧愁。
文本里的“象”在学生的描绘下,呈现出鲜活的画面。然而,仅看到画面是不够的,学生还要尝试体悟“象”背后所承载的诗人情感。此时,王老师指着由“象”组合的板书,说道:“大家看,月落是景,乌啼是景;江枫是景,渔火是景;霜天是景,钟声是景。这景那景,都一层又一层包围着——”无论是落月还是江枫,都透露出凄冷和萧瑟。王老师将诗中一个个相互印证且同性质的意象进行层层叠加,重现张继所创造的立体且有机的整体意境,使得学生走进情境之中,体悟张继在那当下的孤寂与忧愁。朱光潜曾说:“无论是欣赏或是创造,都必须见到一种诗的境界。”“见”即是将文本中每个看似独立、隐晦的“意象”密码进行转化并且整合,进而复活诗中的意境。王崧舟别出心裁的安排,擦亮了语文意识,发掘诗歌的意境美,激活学生心中的诗情。
二、写话入情,深入文本体悟情感
王崧舟认为:“对文字,你必须去还原它、想象它、复活它……让文字在你的心中含情脉脉、情意绵绵、热情洋溢、激情四射。”“入情”需要教师在语文课堂上运用诗性的语言营造诗意的氛围,驱使学生钻进文字里,唤醒情感体验,试着与文本、与作者对话。
课堂气氛来到高潮,王老师设置了写话入情的环节:
师:在这个夜半时分,那钟声穿过枫林,贴着水面,来到了张继的客船之上。你听,这钟声那样真切,似乎在对张继说些什么……孩子们,展开你的想象,写写钟声的诉说。注意,此时此刻,你要化身为寒山寺的钟声。你来到客船,想对孤独的张继说些什么?对寂寞的张继、对忧愁的张继说些什么?
(大屏幕出示)
这钟声仿佛在说:
张继啊张继, 。
(生随着音乐,想象写话)
王老师运用独具穿透力的语言还原凄凉的秋夜情境,突显真切的钟声给心灵受伤的张继微妙的抚慰,进一步,让学生在音乐声中遐想,设身处地代“钟声”诉说,写下要对寂寞、忧愁的张继说的话。
写话训练是王老师带领学生深入文本体悟情感的妙招。他运用动情的语言引发共鸣,召唤学生回忆自身的生活感悟。在复合、还原文字的过程中,学生和文本“情情高度相融”。这一环节,让这群仍然不知何为“愁”的少年,凭着自己对文本的感悟,为“钟声”抒写充满灵性和智慧的心声,在情境中感悟诗人的愁怀,走进诗人那孤寂的心灵里。
三、理解“钟声”意象,探寻文化之根
学语文就是学文化,需要我们潜心涵泳悟其蕴。王崧舟提出“在语文教学当中探寻文字深处的文化根系”。本课例中整个教学始终紧扣“钟声”,带领学生探寻“钟声文化”之根。
课堂的开端,王老师以“钟声”的经典诗词、歌曲为抓手,将《枫桥夜泊》置于历史和文化之下进行解读。追随当代陈小奇的《涛声依旧》、清代王士禛的《夜雨题寒山寺寄西樵、礼吉》、明代高启的《泊枫橋》、宋代陆游的《宿枫桥》,这些跨越时代描写“钟声”的歌词与诗句缓缓推进,引出唐代张继《枫桥夜泊》的“钟声”。这样的课堂导入不仅触发学生思考“钟声有何魅力被一代又一代的诗人传诵”,想要探究“什么原因能使钟声流传至今”,还让学生初觉“钟声”有着丰富的意蕴。接近课的尾声,王老师顺势引进五首把愁眠寄托于“明月”的诗句,所谓“明月千里寄相思”,正好诠释了文化与经典。众所周知,古代诗人喜欢将自己的心情寄予“明月”,鲜为人知的是“钟声”也具有特别的象征意义。此环节抛出“明月”意象,与“钟声”进行鲜明对比,在文化语境下彰显“钟声”的独创性,挖掘其经典且极富诗意的文化内涵。“钟声”原是无情之物,在张继笔下的“钟声”扣人心弦、感人肺腑,是寄托情感的特殊文化意象符号。课堂最后又一次从今到古追溯宋、明、清的三位诗人,并以当代陈小奇的歌曲结束。整堂课呈现起承转合的结构,使学生深切地感受到寒山寺的“钟声”饱经沧桑却依旧悠然回响,认识到“钟声”文化的独创魅力。
关键词:诗意语文 王崧舟 《枫桥夜泊》 钟声
多年来,语文教师习惯把古诗词文本硬生生地拆解,脱离诗人的情感,完成翻译就等同于教授完毕。其实,古诗词不宜单独分析或是逐字逐句解释,这样容易导致诗歌意境零散破碎,不利于学生把握诗情。而王崧舟“诗意语文”的教学理念则打破传统逐句分析讲解古诗词的教学模式,主张融入情境去领悟,追寻文本背后的精神价值,挖掘古典文学蕴含的文化。《枫桥夜泊》课例正是“诗意语文”在古诗词教学的新尝试,刷新众多一线语文老师的视野,提供古诗词教学和教研的新思路。本文从教学方法入手,挖掘“诗意”在教学中的具体表现。
一、举象造境,勾勒枫桥月落图
在解读诗词时,先激活文本的语言,让学生通过咀嚼、品味将文字想象还原成一个个生动、具体的意象,这便是举象;接着把富含生命的意象重新组合形成画面,逐步导向情境当中,这便是造境。
王崧舟讲授《枫桥夜泊》时,用诗意的语言启迪学生将诗中的意象具体化:“睡不着觉啊,张继看着月亮缓缓地升起来,又看到月亮沉沉地落下去。当月亮完全落下的时候,天地之间一片幽暗,一片朦胧。在一片幽暗和朦胧之间,诗人还看到了什么?”
毫无疑问,学生能回答出,是“江边的枫树”。但王老师岂会就此罢休?他继续追问,让学生通过语言还原“江枫”,看到诗人内在之意诉之于外在之“象”。
师:看到的是怎样的江枫?把眼睛闭上,月亮落下去了,天地之间一片幽暗,一片朦胧。这时秋风瑟瑟地吹来,吹过江枫,吹过枫林,吹着火红的枫叶,吹呀,吹呀……现在看到枫树了吗?请睁开眼睛。你的脑海里出现了关于江枫的一幅怎样的画面?
生:一条小河,边上有一排枫树,秋风吹来,枫树的叶子在一片一片地飘落。有的飘落在地上,有的飘落在水面上,甚至有一两片飘到了渔船上。
师:看到这样一番情景时,你的心里是一种什么感觉?
生:特别特别忧愁。
文本里的“象”在学生的描绘下,呈现出鲜活的画面。然而,仅看到画面是不够的,学生还要尝试体悟“象”背后所承载的诗人情感。此时,王老师指着由“象”组合的板书,说道:“大家看,月落是景,乌啼是景;江枫是景,渔火是景;霜天是景,钟声是景。这景那景,都一层又一层包围着——”无论是落月还是江枫,都透露出凄冷和萧瑟。王老师将诗中一个个相互印证且同性质的意象进行层层叠加,重现张继所创造的立体且有机的整体意境,使得学生走进情境之中,体悟张继在那当下的孤寂与忧愁。朱光潜曾说:“无论是欣赏或是创造,都必须见到一种诗的境界。”“见”即是将文本中每个看似独立、隐晦的“意象”密码进行转化并且整合,进而复活诗中的意境。王崧舟别出心裁的安排,擦亮了语文意识,发掘诗歌的意境美,激活学生心中的诗情。
二、写话入情,深入文本体悟情感
王崧舟认为:“对文字,你必须去还原它、想象它、复活它……让文字在你的心中含情脉脉、情意绵绵、热情洋溢、激情四射。”“入情”需要教师在语文课堂上运用诗性的语言营造诗意的氛围,驱使学生钻进文字里,唤醒情感体验,试着与文本、与作者对话。
课堂气氛来到高潮,王老师设置了写话入情的环节:
师:在这个夜半时分,那钟声穿过枫林,贴着水面,来到了张继的客船之上。你听,这钟声那样真切,似乎在对张继说些什么……孩子们,展开你的想象,写写钟声的诉说。注意,此时此刻,你要化身为寒山寺的钟声。你来到客船,想对孤独的张继说些什么?对寂寞的张继、对忧愁的张继说些什么?
(大屏幕出示)
这钟声仿佛在说:
张继啊张继, 。
(生随着音乐,想象写话)
王老师运用独具穿透力的语言还原凄凉的秋夜情境,突显真切的钟声给心灵受伤的张继微妙的抚慰,进一步,让学生在音乐声中遐想,设身处地代“钟声”诉说,写下要对寂寞、忧愁的张继说的话。
写话训练是王老师带领学生深入文本体悟情感的妙招。他运用动情的语言引发共鸣,召唤学生回忆自身的生活感悟。在复合、还原文字的过程中,学生和文本“情情高度相融”。这一环节,让这群仍然不知何为“愁”的少年,凭着自己对文本的感悟,为“钟声”抒写充满灵性和智慧的心声,在情境中感悟诗人的愁怀,走进诗人那孤寂的心灵里。
三、理解“钟声”意象,探寻文化之根
学语文就是学文化,需要我们潜心涵泳悟其蕴。王崧舟提出“在语文教学当中探寻文字深处的文化根系”。本课例中整个教学始终紧扣“钟声”,带领学生探寻“钟声文化”之根。
课堂的开端,王老师以“钟声”的经典诗词、歌曲为抓手,将《枫桥夜泊》置于历史和文化之下进行解读。追随当代陈小奇的《涛声依旧》、清代王士禛的《夜雨题寒山寺寄西樵、礼吉》、明代高启的《泊枫橋》、宋代陆游的《宿枫桥》,这些跨越时代描写“钟声”的歌词与诗句缓缓推进,引出唐代张继《枫桥夜泊》的“钟声”。这样的课堂导入不仅触发学生思考“钟声有何魅力被一代又一代的诗人传诵”,想要探究“什么原因能使钟声流传至今”,还让学生初觉“钟声”有着丰富的意蕴。接近课的尾声,王老师顺势引进五首把愁眠寄托于“明月”的诗句,所谓“明月千里寄相思”,正好诠释了文化与经典。众所周知,古代诗人喜欢将自己的心情寄予“明月”,鲜为人知的是“钟声”也具有特别的象征意义。此环节抛出“明月”意象,与“钟声”进行鲜明对比,在文化语境下彰显“钟声”的独创性,挖掘其经典且极富诗意的文化内涵。“钟声”原是无情之物,在张继笔下的“钟声”扣人心弦、感人肺腑,是寄托情感的特殊文化意象符号。课堂最后又一次从今到古追溯宋、明、清的三位诗人,并以当代陈小奇的歌曲结束。整堂课呈现起承转合的结构,使学生深切地感受到寒山寺的“钟声”饱经沧桑却依旧悠然回响,认识到“钟声”文化的独创魅力。