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摘要：视唱练耳课程对于音乐专业生提升自身音乐素养及学习其他音乐科目有着很大的帮助，唱准音高关系和听记节奏旋律已不能全面概括视唱练耳课程的本意了，在做到唱与听记后，学生的音乐分析与旋律创作能力有没有得到拓展是我们亟待解决的问题。
关键词：视唱练耳 音感 内心听觉 分析
视唱练耳课程使学生具备唱谱、听记、理解并分析音乐的能力，课程的功能广泛，对其他音乐专业课程有很大帮助，对培养音乐人才起着重要作用。在教学过程中，学生对音乐本身和音乐理论进行感知和体验，通过视唱是最直接的方式。例如在小提琴教学中，学生通过视唱可以很快感受到旋律线条的变化，能提高音高和节奏的准确度。在乐理教学中，通过视唱，可以熟知各个调式调性与和弦结构，可以解决旋律和节奏中的各种乐理问题；在曲式教学中，通过视唱，又可促进对作品结构的理解，并将对结构的理解运用于视唱曲目的分析当中。
进行视唱练习，能够开阔音乐视野，用富有感情的歌声来表现音乐、增进音乐素养，提高独立表演能力和分析理解音乐作品能力。我们在进行视唱时，对唱的音色也要有追求，集中有光泽、纯净有弹性、自然放松的音色演唱，培养学生对音色美的审美意识，在听辨各种音乐作品时也需要认真领悟音色的美感。匈牙利音乐教育家柯达伊认为“要真正通过自己的歌唱来感受音乐的意义，培养内心听觉能力和通过歌唱学习音乐读写。一个有音乐读写能力的人，将比没有这种能力的人掌握更多的音乐文化。”音高感是能够培养的，只要坚持每天进行有效练习，一段时间后定会有进步。王光耀教授将视唱中器官协调配合概括成16字：“大脑指挥，视觉探路，听觉超前，声音紧随。”将旋律准确生动、有表情细致地“表演”出来，会更具音乐流畅性。
作为教师，时刻都应持有科学且严谨的态度来认真思考如何更加有效地引导、帮助学生进行独立思考和学会自主学习以求拓展专业课程学习思路和开阔音乐视野。这也就要求教师必须有良好的心理素质、过硬的专业水平与高尚的精神境界，在教学中根据不同的教学对象灵活运用方法。教师水平的提高、教学方法的改进是提高教学质量的关键环节。
进行听记练习，通过采用多样化的节奏内容，对于提高学生的学习兴趣，促进学生对于节奏所体现的音乐内涵的理解，具有较好的效果。节奏是音乐的基础，节奏在音乐中具有独特魅力。例如舞曲节奏、各民族歌曲节奏等等。
内心听觉是一种音乐能力，通过它可以指导我们的音乐实践活动，反之，通过音乐实践活动还能提高内心听觉，它对音乐活动具有先导性与创造性，这便是“于无声处听有声”。默唱全曲就是一种音乐内心听觉活动，在演奏过程中应先在内心中建立一种声音的想象，然后在演奏时追求这种声音，以达到自己想象的效果。提高内心听觉可以尝试先默唱再出声唱，将书面视觉效果转化为有声的音响演奏而后再对照音效。鼓励多听、多唱、多思考、多分析、多进行音乐创作实践。音乐听觉能力的建立直接影响到每个人的音乐生活，这种能力强，便可以通过音乐听力来分析音乐元素的所有特征，并进一步指导自己器乐或声乐的学习。作为教师在最初就要让学生明白课程的目的性及重要性。
视唱练耳课程需要花费时间与精力进行构唱练习及对视唱曲目的节奏、分句、呼吸、表情力度记号、和声与曲式等等分析，要求非常严谨、细致，这样可以激发出学生的即兴编唱或即兴创作能力。音高与节奏概念只是技能学习的基础部分，我们要强调它的最终追求方向是通过学习，较好地培养并发展学生音乐修养、音乐理解与分析及音乐创作能力。内心想获得准确的节拍感，可采用双手同时拍击不同物体来加强其中的协调感，来增强节拍感。“律动、推动力、速度、惯性、弹性、重音”六种节奏特征能够帮助体会节奏带来的音乐感觉，对于复杂性的节奏学习，就将其划分成各个基本节奏型，然后再逐步过渡到由基本节奏型转变的各种复杂型节奏，教學中始终要结合速度感和节拍感来进行训练。
为促使学生形成稳定、准确、科学的内心听觉，加深对音乐作品的理解和音响效果的想象力，除了钢琴辅助教学，还可以听一些其它乐器音色。课堂上一同参与构唱与听辨的方法对增强学生的音准概念非常有效。构唱和听辨相结合，听辨一结束立即进行视唱，以巩固已获得的音的关系与固定的音高感觉。通过构唱获得固定音高感，通过听辨检验固定音高感。当然唱名法可以根据课堂学生反应情况而进行调整、穿插，只要有利于学习就是可取的。要运用科学的方法进行听觉分析，学生必须深刻理解并牢固掌握各种音乐元素的本质和规律，要非常清晰理论概念，才能获得音响感知。
作为视唱练耳老师对自己也要有高的标准、高的要求，要多做示范，讲一万遍不如唱一遍。通过示范，学生可以直观体验到怎样的模唱、视唱才是正确的，对曲目有个正确的概念及印象，教师也要具备即兴创作能力，这样还能启发学生发挥自己的想象力和创造力。积极互动教学，这样的教学过程才会有价值。在具体教学中，教师要结合学生的实际能力与专业方向，创作一些视唱谱例及音乐片段来满足教学的需要，也可以将学生创作出的音乐片段在课堂上一起分享，这样也可以建立或坚定学生的学习自信心，拥有自信的学习与创作会带来意想不到的惊喜。
学习中要擅于综合各门课程的内容，融会贯通、使其相互衔接、互为补充，综合分析与完整表达音乐是课程教学的重要目的。任何知识技能的学习都是有法可循的，有无方法或是方法是否科学，其收效截然不同。我们需要学习，需要从中借鉴，时代和学科自身的发展对我们音乐教师已提出了新的要求，我们必须积极关注视唱练耳学科研究状况，认真学习、理解、分析、创作音乐是视唱练耳课程不懈地追求。
参考文献：
[1]罗晓海.视唱练耳教学与训练研究[M].长沙：湖南大学出版社，2013.
[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.
[3]王瑞炜.节奏、节奏感及其训练[J].音乐艺术，1980，（02）.
关键词：视唱练耳 音感 内心听觉 分析
视唱练耳课程使学生具备唱谱、听记、理解并分析音乐的能力，课程的功能广泛，对其他音乐专业课程有很大帮助，对培养音乐人才起着重要作用。在教学过程中，学生对音乐本身和音乐理论进行感知和体验，通过视唱是最直接的方式。例如在小提琴教学中，学生通过视唱可以很快感受到旋律线条的变化，能提高音高和节奏的准确度。在乐理教学中，通过视唱，可以熟知各个调式调性与和弦结构，可以解决旋律和节奏中的各种乐理问题；在曲式教学中，通过视唱，又可促进对作品结构的理解，并将对结构的理解运用于视唱曲目的分析当中。
进行视唱练习，能够开阔音乐视野，用富有感情的歌声来表现音乐、增进音乐素养，提高独立表演能力和分析理解音乐作品能力。我们在进行视唱时，对唱的音色也要有追求，集中有光泽、纯净有弹性、自然放松的音色演唱，培养学生对音色美的审美意识，在听辨各种音乐作品时也需要认真领悟音色的美感。匈牙利音乐教育家柯达伊认为“要真正通过自己的歌唱来感受音乐的意义，培养内心听觉能力和通过歌唱学习音乐读写。一个有音乐读写能力的人，将比没有这种能力的人掌握更多的音乐文化。”音高感是能够培养的，只要坚持每天进行有效练习，一段时间后定会有进步。王光耀教授将视唱中器官协调配合概括成16字：“大脑指挥，视觉探路，听觉超前，声音紧随。”将旋律准确生动、有表情细致地“表演”出来，会更具音乐流畅性。
作为教师，时刻都应持有科学且严谨的态度来认真思考如何更加有效地引导、帮助学生进行独立思考和学会自主学习以求拓展专业课程学习思路和开阔音乐视野。这也就要求教师必须有良好的心理素质、过硬的专业水平与高尚的精神境界，在教学中根据不同的教学对象灵活运用方法。教师水平的提高、教学方法的改进是提高教学质量的关键环节。
进行听记练习，通过采用多样化的节奏内容，对于提高学生的学习兴趣，促进学生对于节奏所体现的音乐内涵的理解，具有较好的效果。节奏是音乐的基础，节奏在音乐中具有独特魅力。例如舞曲节奏、各民族歌曲节奏等等。
内心听觉是一种音乐能力，通过它可以指导我们的音乐实践活动，反之，通过音乐实践活动还能提高内心听觉，它对音乐活动具有先导性与创造性，这便是“于无声处听有声”。默唱全曲就是一种音乐内心听觉活动，在演奏过程中应先在内心中建立一种声音的想象，然后在演奏时追求这种声音，以达到自己想象的效果。提高内心听觉可以尝试先默唱再出声唱，将书面视觉效果转化为有声的音响演奏而后再对照音效。鼓励多听、多唱、多思考、多分析、多进行音乐创作实践。音乐听觉能力的建立直接影响到每个人的音乐生活，这种能力强，便可以通过音乐听力来分析音乐元素的所有特征，并进一步指导自己器乐或声乐的学习。作为教师在最初就要让学生明白课程的目的性及重要性。
视唱练耳课程需要花费时间与精力进行构唱练习及对视唱曲目的节奏、分句、呼吸、表情力度记号、和声与曲式等等分析，要求非常严谨、细致，这样可以激发出学生的即兴编唱或即兴创作能力。音高与节奏概念只是技能学习的基础部分，我们要强调它的最终追求方向是通过学习，较好地培养并发展学生音乐修养、音乐理解与分析及音乐创作能力。内心想获得准确的节拍感，可采用双手同时拍击不同物体来加强其中的协调感，来增强节拍感。“律动、推动力、速度、惯性、弹性、重音”六种节奏特征能够帮助体会节奏带来的音乐感觉，对于复杂性的节奏学习，就将其划分成各个基本节奏型，然后再逐步过渡到由基本节奏型转变的各种复杂型节奏，教學中始终要结合速度感和节拍感来进行训练。
为促使学生形成稳定、准确、科学的内心听觉，加深对音乐作品的理解和音响效果的想象力，除了钢琴辅助教学，还可以听一些其它乐器音色。课堂上一同参与构唱与听辨的方法对增强学生的音准概念非常有效。构唱和听辨相结合，听辨一结束立即进行视唱，以巩固已获得的音的关系与固定的音高感觉。通过构唱获得固定音高感，通过听辨检验固定音高感。当然唱名法可以根据课堂学生反应情况而进行调整、穿插，只要有利于学习就是可取的。要运用科学的方法进行听觉分析，学生必须深刻理解并牢固掌握各种音乐元素的本质和规律，要非常清晰理论概念，才能获得音响感知。
作为视唱练耳老师对自己也要有高的标准、高的要求，要多做示范，讲一万遍不如唱一遍。通过示范，学生可以直观体验到怎样的模唱、视唱才是正确的，对曲目有个正确的概念及印象，教师也要具备即兴创作能力，这样还能启发学生发挥自己的想象力和创造力。积极互动教学，这样的教学过程才会有价值。在具体教学中，教师要结合学生的实际能力与专业方向，创作一些视唱谱例及音乐片段来满足教学的需要，也可以将学生创作出的音乐片段在课堂上一起分享，这样也可以建立或坚定学生的学习自信心，拥有自信的学习与创作会带来意想不到的惊喜。
学习中要擅于综合各门课程的内容，融会贯通、使其相互衔接、互为补充，综合分析与完整表达音乐是课程教学的重要目的。任何知识技能的学习都是有法可循的，有无方法或是方法是否科学，其收效截然不同。我们需要学习，需要从中借鉴，时代和学科自身的发展对我们音乐教师已提出了新的要求，我们必须积极关注视唱练耳学科研究状况，认真学习、理解、分析、创作音乐是视唱练耳课程不懈地追求。
参考文献：
[1]罗晓海.视唱练耳教学与训练研究[M].长沙：湖南大学出版社，2013.
[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.
[3]王瑞炜.节奏、节奏感及其训练[J].音乐艺术，1980，（02）.