晏平先生今日之画展，其貌概是太行燕赵之风骨，浑穆苍雄，意境恢弘，气度不凡，富有时代精神。晏平先生是位具有强烈使命感的实力派国画家。他的画能骨法用笔，把“线”放在墨、水、技法的首位。这是近年来，他这个年龄段上的人实属少见，尤其是当今物欲横流、人心浮躁之时。
　　


　　偶见幽人独往来
　　
　　请看“雪影江天静”、“万壑有声含晚籁”、“余雨秋更清”、“木叶红斑雪霁时”等，无论是湿笔还是干枯之笔，笔笔见功力，笔笔有精神，笔笔都倾注着画家的深情。
　　再请看“山雨山烟浓复浓”、“野旷孤烟静”、“家在云峰深几重”，这几幅画把线与灵活的墨块、光彩的水墨结合得天衣无缝，美不胜收。画家是从真山真水中写出灵性，画出神韵，不落寻常蹊径。画家用精练深永的笔墨传达出创作者的观念和心绪，令人回味，迫人遐想。真算得上胸次山水也。
　　中国画必须有线的意识，以书入画。画家必须真正懂得笔墨，懂得线的审美，懂得笔墨的内涵，懂得传统文化的人文精神，才能画出中国国画。因为笔墨结构是中国画审美的内在主魂。
　　国画可以借鉴西洋画，就是“洋为中用”，但决不能用西画来改造中国画。潘天寿先生早在六十年代初，就站在民族文化高度的立场上，提出“中西绘画是两大艺术体系，必须拉开距离，不能混淆一起”。这就是他对画界发出的警世醒言，就是努力端正中国画发展的方向。目前经济大潮澎湃，半土半洋心绪浮躁的绘画，层出不穷，鼓躁一时。野乱怪黑的画也再次登台亮相。有些画在特定的环境下能卖多少多少万，但从总的历史角度看，窃以为那些画定名叫国画，但未必留得住。历史是无情的，大浪淘沙，优胜劣汰。
　　


　　宿雨烟岚晚不收
　　
　　今日晏平先生退避尘世纷繁，求一份安静，心甘情愿坐住冷板凳，耐住寂寞，读书思考，爬山涉水，看山入骨髓，直抒胸意，并站在民族文化的立场上，画出如此之多的心血力作，实属不易。此展，他的大画不过十八平尺，小至斗方，但咫尺之中可瞻万里之遥，方寸之间可辨千寻之峻。这缩龙成寸的功力，叫人赞叹不已。
　　纵观其画，堂堂大山，重峦叠嶂，气势雄浑。画家笔下能做到水墨湿不漫漶，收放自如，浓不凝滞，淡不浮躁。真是冰冻三尺非一日之寒。
　　我与晏平先生素不相识，只因年近古稀的我被他的画展所感染，激动不已又夜不能寐，逐拙字成文。
　　话说几年前的事，海峡对岸高端人士提出买几幅有功力的山水国画，友人荐晏平先生，曾通话一次，后因我染小疾，事未成。今日观他画展，一见钟情，大有相见恨晚之感。
　　


　　万叠燕山万叠泉
　　


　　石坞松风
　　


　　秋冬时日
　　


　　万蔌此俱寂
　　


　　羁鸟恋旧林
　　


　　秋雨云几里
　　


　　木叶红斑雪霁时
　　


　　远去的足音
　　


　　山雨山烟浓复浓
　　


　　天随野色遥
　　


　　归鸟趋林鸣