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被誉为“现代艺术之父”的画家塞尚，在西方绘画史上享有着极高的荣誉，他对现代艺术的催生与发展，无论是在观念上还是技法方面都有着巨大的推动作用。从历史角度来看，学者们对塞尚艺术的研究向来是十分重视的，艺术史家从不同的角度进行研究，尤其是从形式方面研究的较多，塞尚被誉为“西方现代艺术之父”，他的绘画理念的形成与其自身的成长经历有着密切的关系。作为“现代艺术之父”的塞尚，其绘画理念的形成原因也表现在主客观等多个方面。
一、西方传统艺术的影响
塞尚早期绘画主要是从1861年的巴黎开始。自从他来到巴黎以后，在卢浮宫，不仅临摹了卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、鲁本斯等大师的作品，还有威尼斯画派及巴洛克主义等诸多作品，尤其是古典主义大师普桑的作品对他影响更为深远。塞尚青年时期对自己的艺术之路有着远大的抱负，他曾说：“印象主义是色彩的光学混合，我们必须超越它。我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，像博物馆里的艺术品。”可见，他想通过自己的努力，将古典结构主义与印象派艳丽的色彩相结合，创造出新的艺术之路。所以，他在卢浮宫临摹的过程中，对结构形式进行了深入的分析研究，当时塞尚深受浪漫主义与现实主义影响，其中主要画家是德拉克洛瓦和库尔贝，早期德拉克洛瓦的浪漫主义主题对塞尚的绘画作品影响很大，德拉克洛瓦反对“素描就是绘画的一切”的主张，他想把色彩从依附于素描的观念中解放出来，发挥色彩本身的优势，这就启发了塞尚后来“以色造型”理念的形成。如从作品《谋杀》《弹钢琴的少女》中就可以管窥到塞尚受德拉克洛瓦影响的痕迹。两人的创作虽然在绘画题材上各不相同，但在形式及色彩上都有共同的特点，如背景都是黑色的，用黑色的粗线条勾勒出人物的轮廓线，画面显得笨拙而又厚重。
在早期作品《诱拐》中，塞尚描绘了一个背对着观众的壮士抱着一个肤色白嫩的女士走向深处，在不远处还有两个浴女正在惊恐的观望着他们，整个画面给人一种阴郁和骚动不安的感觉，画面用笔笨拙、大胆、粗放而有力。这一时期的作品画面背景几乎是深棕色的，色调阴森恐怖，用粗线勾勒物体轮廓，画面笨拙而略有变形。塞尚中期的创作深受库尔贝的影响。库尔贝的绘画题材大多都是现实生活中真实的普通劳动人民，他强调艺术的真实和客观性，反对主观臆造和粉饰，强调要有浓厚的生活气息。所以早期的塞尚也受其影响，开始描绘真实的现实生活题材，为了表现画面结构体积，他开始加强笔触，并且采用刮刀在画布上涂抹，使画面显得立体而又有结构转折，明暗对比强烈，油画语言生动，可谓有西方摇滚乐的勾魂之感。
总之，早期塞尚的绘画状态处于徘徊阶段，据分析，原因主要有两方面：首先，塞尚既喜欢古典主义又喜欢浪漫主义，其中喜欢古典主义主要是因为他崇尚大师们绘画作品中所隐藏的内在形式结构美；他曾经谈到喜欢浪漫主义是因为年轻的激情涌动，富于幻想，要通过绘画宣泄自己对生命的感悟。他准备将普桑式的坚实结构与印象派的缤纷色彩相结合，创造出比印象派艺术作品更灿烂、更永恒的艺术，以实现他自己的：“以自然重画普桑的作品”之绘画理念。
二、印象主义的影响
谈到塞尚，就不能不谈及印象主义。印象主义对塞尚绘画思想的形成有着不可取代的作用。自1870年开始塞尚经常与印象派画家们在一起作画，比较崇拜马奈，但他又不满足于印象派美丽的画面，他觉得，马奈的画面缺少结构美，画面中绘画性语言也不够强。所以，塞尚在自己的画面中向来都是大笔塑型、画刀横挥、以至于有人骂到：“塞尚是把颜料装在手枪里打到画布上的。”后来，塞尚通过马奈的介绍认识了毕沙罗，毕沙罗是使他严谨稳重的形式结构与色彩之间的鸿沟能够跨越的关键人物。正如罗杰·弗莱所言，塞尚第一次也是唯一一次当了一名绘画学徒。毕沙罗鼓励他走出画室直接面对大自然写生，通过在大自然中实践写生练习，他的绘画得到了很大进步，尤其在色彩方面表现更为明显，由早期灰暗阴郁逐渐变得明亮灿烂起来，这为以后的艺术创作奠定了色彩基础。
印象主义在西方绘画史上有着重要的贡献，他们强调视觉感官，用色彩造型，将光和色彩统一融入画面中，力图使题材服务于调子，而不是为了题材本身，重新研究光与色。塞尚在这一时期受印象派的影响很大，画面色彩也变得明亮、鲜艳起来，开始用色彩直接表现体积，这一时期受印象派影响的主要作品有《缢死者之屋》《静物》等。在作品《石墙》中，塞尚采用了印象主义的艺术主题和观察方法，墙是紫色的，上面还带着树的浅蓝色反光；草地是浅绿色的，土地是土黄色的；树干是红绿色的；树叶是绿色的，其间夹杂着黄色的树枝；屋顶是红色的，天空是蓝灰色的，整个画面明暗对比强烈，明显可以看出他在这个阶段受印象主义影响。
三、塞尚的性格特征对其绘画理念的影响
塞尚对艺术观念的认识过程是一个不断蜕变的过程，这与他孤僻的性格也是分不开的。沉郁的情感始终流露在塞尚的创作中，早期直接显露于作品上，而到了中期，则隐藏在了形式结构之中。所以，要想了解塞尚的绘画作品，分析双重性格很有必要，否则也就很难理解他的作品为什么能够给观众那么大的视觉震撼力。
每个人性格的形成很大程度上取决于自己的成长环境，童年的塞尚多愁善感、不善言谈，这与他的父母是息息相关的。自从老塞尚成为债券人之后，就想办法按照自己的模式来培养小塞尚，如果看到小塞尚有什么非分之想的行为，就横加干涉，更可笑的是，小塞尚已到中年的时候，他还认为自己有权利检查小塞尚的邮包。另外，再加上当时受到同龄孩子的排斥，小塞尚在经济上又不能自理，只能依赖家庭，使他无法与这种现实状况对抗，只能把委屈闷在心里，而他天生性格又倔强、独立，这种孤独、矛盾、冲突的性格贯穿了他的一生。当罗杰·弗莱在谈到塞尚性格时指出，塞尚的反叛性格混合在一起就是：“一个单纯而又羞怯褊狭的乡下绅士的身份，他对于任何可能证实他的‘正确性’的反叛观念，都会由衷接受”。这也正是小塞尚性格的真实写照。
塞尚成年后孤独、冷漠的性格也来自于其童年的生活环境，他自己说过“孤独适于我的一切”。伟大的现代艺术之父塞尚就是一个孤僻而有倔强的人。关于他的性格，左拉曾说道：“要向塞尚证明什么，就像试图劝说圣母院的尖塔跳夸德里尔舞一样难……他就是个顽固不化的家伙，僵硬，难于接近；没有什么能使他变曲，没有什么能使他放弃……”通过左拉的这段话，我们不难看出，塞尚的确是一个性格倔强而又不服输的人，他所认定的观念是不会轻易改变的，除非他本人亲眼目睹了事实。塞尚这种性格特征导致了他在绘画问题上的独立思考，使得其画面显得理性、严谨，有明显的秩序性。塞尚永远不满足现状，试图通过理性的几何概括分析，寻求艺术最本质的规律性问题，创造出永恒的艺术作品。
总之，塞尚这种孤僻而又矛盾的性格伴随了他的一生，致使他在艺术创作中不易满足现状，塞尚经历着不断蜕变的过程。
【张坤，商洛学院艺术系】
一、西方传统艺术的影响
塞尚早期绘画主要是从1861年的巴黎开始。自从他来到巴黎以后，在卢浮宫，不仅临摹了卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、鲁本斯等大师的作品，还有威尼斯画派及巴洛克主义等诸多作品，尤其是古典主义大师普桑的作品对他影响更为深远。塞尚青年时期对自己的艺术之路有着远大的抱负，他曾说：“印象主义是色彩的光学混合，我们必须超越它。我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，像博物馆里的艺术品。”可见，他想通过自己的努力，将古典结构主义与印象派艳丽的色彩相结合，创造出新的艺术之路。所以，他在卢浮宫临摹的过程中，对结构形式进行了深入的分析研究，当时塞尚深受浪漫主义与现实主义影响，其中主要画家是德拉克洛瓦和库尔贝，早期德拉克洛瓦的浪漫主义主题对塞尚的绘画作品影响很大，德拉克洛瓦反对“素描就是绘画的一切”的主张，他想把色彩从依附于素描的观念中解放出来，发挥色彩本身的优势，这就启发了塞尚后来“以色造型”理念的形成。如从作品《谋杀》《弹钢琴的少女》中就可以管窥到塞尚受德拉克洛瓦影响的痕迹。两人的创作虽然在绘画题材上各不相同，但在形式及色彩上都有共同的特点，如背景都是黑色的，用黑色的粗线条勾勒出人物的轮廓线，画面显得笨拙而又厚重。
在早期作品《诱拐》中，塞尚描绘了一个背对着观众的壮士抱着一个肤色白嫩的女士走向深处，在不远处还有两个浴女正在惊恐的观望着他们，整个画面给人一种阴郁和骚动不安的感觉，画面用笔笨拙、大胆、粗放而有力。这一时期的作品画面背景几乎是深棕色的，色调阴森恐怖，用粗线勾勒物体轮廓，画面笨拙而略有变形。塞尚中期的创作深受库尔贝的影响。库尔贝的绘画题材大多都是现实生活中真实的普通劳动人民，他强调艺术的真实和客观性，反对主观臆造和粉饰，强调要有浓厚的生活气息。所以早期的塞尚也受其影响，开始描绘真实的现实生活题材，为了表现画面结构体积，他开始加强笔触，并且采用刮刀在画布上涂抹，使画面显得立体而又有结构转折，明暗对比强烈，油画语言生动，可谓有西方摇滚乐的勾魂之感。
总之，早期塞尚的绘画状态处于徘徊阶段，据分析，原因主要有两方面：首先，塞尚既喜欢古典主义又喜欢浪漫主义，其中喜欢古典主义主要是因为他崇尚大师们绘画作品中所隐藏的内在形式结构美；他曾经谈到喜欢浪漫主义是因为年轻的激情涌动，富于幻想，要通过绘画宣泄自己对生命的感悟。他准备将普桑式的坚实结构与印象派的缤纷色彩相结合，创造出比印象派艺术作品更灿烂、更永恒的艺术，以实现他自己的：“以自然重画普桑的作品”之绘画理念。
二、印象主义的影响
谈到塞尚，就不能不谈及印象主义。印象主义对塞尚绘画思想的形成有着不可取代的作用。自1870年开始塞尚经常与印象派画家们在一起作画，比较崇拜马奈，但他又不满足于印象派美丽的画面，他觉得，马奈的画面缺少结构美，画面中绘画性语言也不够强。所以，塞尚在自己的画面中向来都是大笔塑型、画刀横挥、以至于有人骂到：“塞尚是把颜料装在手枪里打到画布上的。”后来，塞尚通过马奈的介绍认识了毕沙罗，毕沙罗是使他严谨稳重的形式结构与色彩之间的鸿沟能够跨越的关键人物。正如罗杰·弗莱所言，塞尚第一次也是唯一一次当了一名绘画学徒。毕沙罗鼓励他走出画室直接面对大自然写生，通过在大自然中实践写生练习，他的绘画得到了很大进步，尤其在色彩方面表现更为明显，由早期灰暗阴郁逐渐变得明亮灿烂起来，这为以后的艺术创作奠定了色彩基础。
印象主义在西方绘画史上有着重要的贡献，他们强调视觉感官，用色彩造型，将光和色彩统一融入画面中，力图使题材服务于调子，而不是为了题材本身，重新研究光与色。塞尚在这一时期受印象派的影响很大，画面色彩也变得明亮、鲜艳起来，开始用色彩直接表现体积，这一时期受印象派影响的主要作品有《缢死者之屋》《静物》等。在作品《石墙》中，塞尚采用了印象主义的艺术主题和观察方法，墙是紫色的，上面还带着树的浅蓝色反光；草地是浅绿色的，土地是土黄色的；树干是红绿色的；树叶是绿色的，其间夹杂着黄色的树枝；屋顶是红色的，天空是蓝灰色的，整个画面明暗对比强烈，明显可以看出他在这个阶段受印象主义影响。
三、塞尚的性格特征对其绘画理念的影响
塞尚对艺术观念的认识过程是一个不断蜕变的过程，这与他孤僻的性格也是分不开的。沉郁的情感始终流露在塞尚的创作中，早期直接显露于作品上，而到了中期，则隐藏在了形式结构之中。所以，要想了解塞尚的绘画作品，分析双重性格很有必要，否则也就很难理解他的作品为什么能够给观众那么大的视觉震撼力。
每个人性格的形成很大程度上取决于自己的成长环境，童年的塞尚多愁善感、不善言谈，这与他的父母是息息相关的。自从老塞尚成为债券人之后，就想办法按照自己的模式来培养小塞尚，如果看到小塞尚有什么非分之想的行为，就横加干涉，更可笑的是，小塞尚已到中年的时候，他还认为自己有权利检查小塞尚的邮包。另外，再加上当时受到同龄孩子的排斥，小塞尚在经济上又不能自理，只能依赖家庭，使他无法与这种现实状况对抗，只能把委屈闷在心里，而他天生性格又倔强、独立，这种孤独、矛盾、冲突的性格贯穿了他的一生。当罗杰·弗莱在谈到塞尚性格时指出，塞尚的反叛性格混合在一起就是：“一个单纯而又羞怯褊狭的乡下绅士的身份，他对于任何可能证实他的‘正确性’的反叛观念，都会由衷接受”。这也正是小塞尚性格的真实写照。
塞尚成年后孤独、冷漠的性格也来自于其童年的生活环境，他自己说过“孤独适于我的一切”。伟大的现代艺术之父塞尚就是一个孤僻而有倔强的人。关于他的性格，左拉曾说道：“要向塞尚证明什么，就像试图劝说圣母院的尖塔跳夸德里尔舞一样难……他就是个顽固不化的家伙，僵硬，难于接近；没有什么能使他变曲，没有什么能使他放弃……”通过左拉的这段话，我们不难看出，塞尚的确是一个性格倔强而又不服输的人，他所认定的观念是不会轻易改变的，除非他本人亲眼目睹了事实。塞尚这种性格特征导致了他在绘画问题上的独立思考，使得其画面显得理性、严谨，有明显的秩序性。塞尚永远不满足现状，试图通过理性的几何概括分析，寻求艺术最本质的规律性问题，创造出永恒的艺术作品。
总之，塞尚这种孤僻而又矛盾的性格伴随了他的一生，致使他在艺术创作中不易满足现状，塞尚经历着不断蜕变的过程。
【张坤，商洛学院艺术系】