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摘要：素描是造型艺术的一种形式，是用绘制手段完成的单色绘画，要让中职、学前教育专业学生在较短时间内学好素描， 要有科学的教学方法，使技法和理论有机地结合在一起。
关键词：学习素描;基础知识和技能;观察能力;轮廓和结构;表现明暗
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0157-02
素描是造型艺术的一种形式，是用绘制手段完成的单色绘画，作为美术基础越来越受到人们的重视。要让中职、学前教育专业学生在较短时间内学好素描，要掌握使用铅笔、碳化铅笔或碳条等工具完成结构素描或明暗素描，要有科学的教学方法，使技法和理论有机地结合在一起，更好地提高教学效果。
一、激发学习兴趣，掌握素描基础技能
在素描课中，学生需要进行长时间反复的训练，由于课程较长，训练内容较为单调，学生容易产生厌烦情绪。因此，在开展素描教学时，调动学生的学习兴趣至关重要。通过开展素描作品欣赏，可以有效调动学生学习素描的兴趣，对于不同画家作品和画家不同时期作品的欣赏，能有效激发学生对素描学习的积极性，促使学生在素描学习过程中全身心的投入。
素描是对客观对象的认识、表现的过程。在基础素描教学中应本着写实的原则，通过反复观察与研究，在不断的练习与调整中，学习正确的观察方法、作画步骤，不断提高学生对结构、形状、透视、比例、空间感、色彩、质感等造型因素的理解能力和把握能力，确立绘画的整体意识，培养造型的严谨性和写实的技巧技能，用写实的手法表现对物象的真实感受。以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象，应用概括、取舍、加强、减弱等技法进行处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。在教学过程中，教师的指导作用很重要， 要引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、深入观察感受，启发大胆表现构图
素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式进行视觉交流的，素描的基本要领在于学会记录你看到及感受到的东西。教师要引导观察和感受客观事物不同的特征、大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等能力，培养学生形象记忆、想象力和创造性的思维能力，提高他们对客观物象的总体感受能力以及表现能力，学会正确的领悟、推理和感觉。学会理解外形结构，把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，不要只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。在教学时，先选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类物体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。有些学生经常会按照自己的思维方法开展学习，错误的对素描对象胡乱的涂画。出现这种问题主要是因为学生对素描对象缺乏整体的理解和认识，不能全面总体的进行把握和分析，没有将自己对素描对象的感受进行提炼，只是凭借自己的概念和意向，简单机械地表现对象。
构图有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势。横构图的作品具有平稳的特点，特别是正三角形的构图，要发挥好三角形构图的优势，就要做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为容易把握，所以总是随随便便安排物体，其实不然，三点定位尤为重要，一旦定不好位置，就会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。一幅好的素描首先在构图上就要做到位，要求构图得当，饱满而不拥塞，稳定而不偏倚，使它给人一种愉悦的享受，这样的构图才能使画面增色。
三、引导表现轮廓，突出刻画形体结构
初学画的同学在画轮廓时应依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼睛的训练，它能比其他工具更准确地判定距离。有时也要借助手中的铅笔来进行形的确定，它除了可用于垂直或水平的检查外，还可以确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系，使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查形。如写生石膏像，大部分都是由历代艺术大师创造的雕刻精品的石膏复制品，造型完美、结构严谨，具有鲜明的形象特征及强烈的艺术感染力。如果我们要测量确定一个带座的石膏像时，先测出头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短，这样就可以确定出头部占了整体的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是处在整个头部上下几分之几的位置上。
四、深入表现明暗，塑造物体空间质感
物体在光的照射下，呈现出一定的明暗关系，表现出不同的调子。明暗调子变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间，在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面，这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面，是物体的暗面。明暗交界线，并不是一条简单的线，它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构的变化而变化的，是物体最暗的面。中间调子是不同层次的灰色调子，介于亮面暗面之间，这层调子最复杂，占的面积也最大， 要认真描绘调子的变化。高光是光源直接照射最亮的部分，粗糙物体高光不明显，光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分，是物体暗部向纵深度转过去的面，反光统一在暗部中，一般不要超过受光面的调子。投影是物体遮住了光，在背景物上产生的投影，投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等而变化。
作画时首先分明暗面， 要求沿明暗交界线将所有的明暗面淡淡涂上一层， 与物体成明显对比的背景也淡淡涂上一层，此时物体会初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现，此阶段线条排列要紧密，不可草率。其次分明暗层次 ，可由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，从最重处开始画上一遍，此时仍是大体明暗阶段， 每画一部分都从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要保持在暗部里边， 灰面与亮面可暂时不画。再深入分析反复调整，逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，可一遍一遍深入画下去，每画一遍加重一层，丰富一层，形体感就会越来越强。在作画的时候要经常审视自己的画面，如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是要突出整体效果。每隔一段时间就要远观自己的画面，以便发现问题及时改正，避免出现灰、花、脏、腻、浮等问题。基础较好整体把握能力较强的同学， 明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位， 最后回到整体、概括完成。深入刻画细节过程中经常会出现细碎、灰、花等问题，因此最后还要进行大关系的调整，使整体造型更加明确。明暗素描，应把整体观察、整体表现的原则贯彻始终，逐步深入、调整统一。
学习素描，应用科学的方法，多动脑多动手，就能取得事半功倍的效果，从而对素描产生兴趣，为美术学科打下良好的基础，不断提高艺术修养。
参考文献：
[1]陈志明，俞晓群 ，基础美术技法丛书《石膏挂像》，中国民族摄影艺术出版社。
关键词：学习素描;基础知识和技能;观察能力;轮廓和结构;表现明暗
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0157-02
素描是造型艺术的一种形式，是用绘制手段完成的单色绘画，作为美术基础越来越受到人们的重视。要让中职、学前教育专业学生在较短时间内学好素描，要掌握使用铅笔、碳化铅笔或碳条等工具完成结构素描或明暗素描，要有科学的教学方法，使技法和理论有机地结合在一起，更好地提高教学效果。
一、激发学习兴趣，掌握素描基础技能
在素描课中，学生需要进行长时间反复的训练，由于课程较长，训练内容较为单调，学生容易产生厌烦情绪。因此，在开展素描教学时，调动学生的学习兴趣至关重要。通过开展素描作品欣赏，可以有效调动学生学习素描的兴趣，对于不同画家作品和画家不同时期作品的欣赏，能有效激发学生对素描学习的积极性，促使学生在素描学习过程中全身心的投入。
素描是对客观对象的认识、表现的过程。在基础素描教学中应本着写实的原则，通过反复观察与研究，在不断的练习与调整中，学习正确的观察方法、作画步骤，不断提高学生对结构、形状、透视、比例、空间感、色彩、质感等造型因素的理解能力和把握能力，确立绘画的整体意识，培养造型的严谨性和写实的技巧技能，用写实的手法表现对物象的真实感受。以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象，应用概括、取舍、加强、减弱等技法进行处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。在教学过程中，教师的指导作用很重要， 要引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、深入观察感受，启发大胆表现构图
素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式进行视觉交流的，素描的基本要领在于学会记录你看到及感受到的东西。教师要引导观察和感受客观事物不同的特征、大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等能力，培养学生形象记忆、想象力和创造性的思维能力，提高他们对客观物象的总体感受能力以及表现能力，学会正确的领悟、推理和感觉。学会理解外形结构，把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，不要只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。在教学时，先选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类物体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。有些学生经常会按照自己的思维方法开展学习，错误的对素描对象胡乱的涂画。出现这种问题主要是因为学生对素描对象缺乏整体的理解和认识，不能全面总体的进行把握和分析，没有将自己对素描对象的感受进行提炼，只是凭借自己的概念和意向，简单机械地表现对象。
构图有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势。横构图的作品具有平稳的特点，特别是正三角形的构图，要发挥好三角形构图的优势，就要做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为容易把握，所以总是随随便便安排物体，其实不然，三点定位尤为重要，一旦定不好位置，就会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。一幅好的素描首先在构图上就要做到位，要求构图得当，饱满而不拥塞，稳定而不偏倚，使它给人一种愉悦的享受，这样的构图才能使画面增色。
三、引导表现轮廓，突出刻画形体结构
初学画的同学在画轮廓时应依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼睛的训练，它能比其他工具更准确地判定距离。有时也要借助手中的铅笔来进行形的确定，它除了可用于垂直或水平的检查外，还可以确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系，使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查形。如写生石膏像，大部分都是由历代艺术大师创造的雕刻精品的石膏复制品，造型完美、结构严谨，具有鲜明的形象特征及强烈的艺术感染力。如果我们要测量确定一个带座的石膏像时，先测出头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短，这样就可以确定出头部占了整体的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是处在整个头部上下几分之几的位置上。
四、深入表现明暗，塑造物体空间质感
物体在光的照射下，呈现出一定的明暗关系，表现出不同的调子。明暗调子变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间，在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面，这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面，是物体的暗面。明暗交界线，并不是一条简单的线，它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构的变化而变化的，是物体最暗的面。中间调子是不同层次的灰色调子，介于亮面暗面之间，这层调子最复杂，占的面积也最大， 要认真描绘调子的变化。高光是光源直接照射最亮的部分，粗糙物体高光不明显，光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分，是物体暗部向纵深度转过去的面，反光统一在暗部中，一般不要超过受光面的调子。投影是物体遮住了光，在背景物上产生的投影，投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等而变化。
作画时首先分明暗面， 要求沿明暗交界线将所有的明暗面淡淡涂上一层， 与物体成明显对比的背景也淡淡涂上一层，此时物体会初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现，此阶段线条排列要紧密，不可草率。其次分明暗层次 ，可由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，从最重处开始画上一遍，此时仍是大体明暗阶段， 每画一部分都从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要保持在暗部里边， 灰面与亮面可暂时不画。再深入分析反复调整，逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，可一遍一遍深入画下去，每画一遍加重一层，丰富一层，形体感就会越来越强。在作画的时候要经常审视自己的画面，如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是要突出整体效果。每隔一段时间就要远观自己的画面，以便发现问题及时改正，避免出现灰、花、脏、腻、浮等问题。基础较好整体把握能力较强的同学， 明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位， 最后回到整体、概括完成。深入刻画细节过程中经常会出现细碎、灰、花等问题，因此最后还要进行大关系的调整，使整体造型更加明确。明暗素描，应把整体观察、整体表现的原则贯彻始终，逐步深入、调整统一。
学习素描，应用科学的方法，多动脑多动手，就能取得事半功倍的效果，从而对素描产生兴趣，为美术学科打下良好的基础，不断提高艺术修养。
参考文献：
[1]陈志明，俞晓群 ，基础美术技法丛书《石膏挂像》，中国民族摄影艺术出版社。