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摘要：普通高校的大学音乐教育和师范及专业类院校的音乐教学不同， 其重点在于培养大学生的审美情趣，发展大学生对严肃音乐的爱好，本文从大学音乐欣赏教学谈起，提高大学生的音乐鉴赏力，培养音乐兴趣。
关键词：欣赏教学 音乐审美鉴赏力
据一项调查资料显示，中国普通高校学生的整体音乐素养普遍偏低，提升大学生的音乐素养，成为普通高校音乐教育中一个值得关注的议题。笔者发现，在普通高校音乐教学中，欣赏教学并没有受到足够的重视，教师的课堂模式也是填鸭式的，使大学生在接受音乐审美教育时也一直处于被动的状态，由此，加强大学生的音乐欣赏教学，调动其对音乐的兴趣和热情，成为音乐教育的关键。
一、确定目标，注重美育
相对于普通高校和专业音乐学院而言，后者是以培养高端、优秀的音乐家或者音乐理论家为目的，提高音乐学习者的艺术造诣为宗旨，而普通高校的音乐并没有担负较高的音乐任务，而是一个“音乐扫盲”的作用，更注重对大学生美育的培养，提高他们的欣赏、审美水平。
显而易见，普通高校中音乐的教育对象是非音乐专业大学生，无论是音乐认知、审美还是音乐表现力方面，都不能与音乐院校的学生相提并论，基于此，作为普通高校，就要适当降低音乐教育要求，确定一个合理的教学目标，发展大学生的审美和鉴赏能力。
从音乐的角度而言，欣赏是一门渗透音乐基础知识，同时又加深音乐素养的课程，也是一个欣赏美、聆听美、感知美的过程，在聆听的同时，大学生能够发展其良好的道德情操，培养温和的性情，积极向上的精神风貌。普通高校大学生的音乐欣赏课，侧重让学生在欣赏音乐的过程中，扩大审美视野，增强想象力，并在音乐中获得审美乐趣，净化心灵。在当今产业信息化的时代，处于思想文化中层的大学生，逐渐丢失了对音乐的感性需求，而是盲目追捧，欣赏严肃音乐不再是本质上的兴趣，这样的现状亟需要改善。
为此，在高校音乐教育中，教师要重建音乐欣赏课的教学目标，并根据学生的具体情况，因材施教，因地制宜，在教学过程中兼顾学生的不同习惯和水平，加强音乐基础知识、作品背景及欣赏审美三个层次的渗透教学，照顾不同学生的学习兴趣，如在欣赏教学前，可以讲多样性功课，让学生根据欣赏主题进行兴趣的激发。尤其是在与学生的互动环节时，可以一起演唱音乐的主题旋律。在欣赏我国的民歌时，来自全国各地的大学生用方言演唱家乡的民歌，也将会收到良好的效果。另外，教师可以根据实际，将压缩在一个课堂内的多项音乐教育活动“解压缩”，将音乐教育划分为多层次、多角度的多门课程，目的在于提高零基础或者低基础学生的音乐认知力，达到培养学生的音乐审美鉴赏能力、创造想象等能力，拓展大学生的艺术视野。
二、巧妙引导，用心聆听
哲学家亚里士多德曾提出，音乐的作用不只是愉悦人类，也不只是为了教育自己，还有更多的好处。那么有哪些好处呢？其一，是教育的功能，其二则是心灵的精华功能，其三则是放松功能，可以让紧张的精神获得放松。
无独有偶。在很多学者看来，良好的音乐是改善心情，调节情绪的最佳途径。在短短四年大学生活中，大学生走向社会要面临的压力很多，如何派遣压力，除了拥有健康的心态，积极向上的精神，剩下的就是对音乐的热爱，诺贝尔奖获得者杨振宁先生曾认为， 科学与艺术互为依存，不可或缺。值得一提的是，我国著名地质学家、前地质部部长李四光先生也对音乐具有极高的爱好，并且相当有水准。1920年他在巴黎创作了我国的第一首小提琴曲《行路难》。对于科学家而言，艺术和音乐都具有创新性，而他们在科学研究中的的创新性，也得益于艺术修养。
笔者认为，在竞争激烈的时代背景下，大学生要保有健康的心态，积极乐观的个人修养，必须要从音乐欣赏入手，用音乐作为一把利器，带领自己斩断内心的悲观意识，发展自己的健全人格。作为高校教师，就要从引导学生用心聆听，鉴赏音乐做起，带领大学生从音乐中汲取力量。那么该如何引导呢？从教学方式上来说，可以通过两种方式，其一是惯性灌输，其二则是渗透催化。
何谓惯性灌输呢？说白了也就是给学生提供一个环境，自然而然地熏陶。如当今的流行音乐发展，为什么吸引了无数人争着演唱呢？原因就在于它的流行性。无论是广播、电视、还是电子媒介，无时无刻不再将音乐进行灌输，人们随时随地都能听到流行音乐，在此基础上，人们对流行音乐有了对比和分野，区分出自己喜欢的音乐和不喜欢的音乐，进而拥护自己喜欢的音乐，甚至乐意花费金钱和时间满足自己的喜好。针对高校欣赏教学中的大学生逃课、翘课现象，教师要放宽心态，采用各种手段改善环境，让学生走进课堂，譬如，用出勤率与音乐欣赏课成绩相挂钩，允许课堂上心不在焉但绝不允许不到堂；其次出勤下必须听各种音乐，逐渐调动学生对音乐的“潜在兴趣”，最终化被动为主动。
根据心理学研究发现，当人被激发起成就动机，就能够释放出求知的欲望和需求。而音乐的作用就在于此。可以成为驱动一个人力求成功的内部力量。每一个大学生都有内心的音乐偶像，并以偶像为标杆，追求自己心中的梦想。
教师要善于例举音乐家追求梦想的例子，激励学生，根据自身的奋斗，以音乐偶像作为榜样，激发出信心来。无数事例证明，音乐素养能够使一个人更加坚强，人格更加健全，而要想成就一番事业，艺术教育缺一不可；反言之，若要成为某一方面的大师级人物，就更应具有较高的音乐素养。
三、雅俗共赏，个性发展
根据问卷调查发现，普通大学生最感兴趣的音乐类型，无外乎流行音乐。这样的流行音乐对于欣赏教学中的高雅音乐而言，显然是一个挑战。那么该如何引导呢？
首先教师要摈弃世俗的评判标准，拿掉狭隘的音乐门户思想，摈弃“流行歌曲实属靡靡之音”的传统思想，大胆地将流行音乐引进课堂，通过吸引学生，让学生慢慢爱上音乐，接受高雅音乐的教育，并能够对流行音乐加以鉴赏甄别，有所选择。
在大学音乐教育中，向学生渗透的大多是严肃音乐教育，其原因在于深刻的思想性和积极独特的艺术性。在严肃音乐中，作曲家都具有鲜明的个性，还有独特的音乐视角，学生通过赏析能够增进人格的魅力，培养健全的心理素养和道德情操，获得情感的升华。如在民歌鉴赏中，大学生可以增进对民族文化的了解，加深对民族文化的热爱之情。
关键词：欣赏教学 音乐审美鉴赏力
据一项调查资料显示，中国普通高校学生的整体音乐素养普遍偏低，提升大学生的音乐素养，成为普通高校音乐教育中一个值得关注的议题。笔者发现，在普通高校音乐教学中，欣赏教学并没有受到足够的重视，教师的课堂模式也是填鸭式的，使大学生在接受音乐审美教育时也一直处于被动的状态，由此，加强大学生的音乐欣赏教学，调动其对音乐的兴趣和热情，成为音乐教育的关键。
一、确定目标，注重美育
相对于普通高校和专业音乐学院而言，后者是以培养高端、优秀的音乐家或者音乐理论家为目的，提高音乐学习者的艺术造诣为宗旨，而普通高校的音乐并没有担负较高的音乐任务，而是一个“音乐扫盲”的作用，更注重对大学生美育的培养，提高他们的欣赏、审美水平。
显而易见，普通高校中音乐的教育对象是非音乐专业大学生，无论是音乐认知、审美还是音乐表现力方面，都不能与音乐院校的学生相提并论，基于此，作为普通高校，就要适当降低音乐教育要求，确定一个合理的教学目标，发展大学生的审美和鉴赏能力。
从音乐的角度而言，欣赏是一门渗透音乐基础知识，同时又加深音乐素养的课程，也是一个欣赏美、聆听美、感知美的过程，在聆听的同时，大学生能够发展其良好的道德情操，培养温和的性情，积极向上的精神风貌。普通高校大学生的音乐欣赏课，侧重让学生在欣赏音乐的过程中，扩大审美视野，增强想象力，并在音乐中获得审美乐趣，净化心灵。在当今产业信息化的时代，处于思想文化中层的大学生，逐渐丢失了对音乐的感性需求，而是盲目追捧，欣赏严肃音乐不再是本质上的兴趣，这样的现状亟需要改善。
为此，在高校音乐教育中，教师要重建音乐欣赏课的教学目标，并根据学生的具体情况，因材施教，因地制宜，在教学过程中兼顾学生的不同习惯和水平，加强音乐基础知识、作品背景及欣赏审美三个层次的渗透教学，照顾不同学生的学习兴趣，如在欣赏教学前，可以讲多样性功课，让学生根据欣赏主题进行兴趣的激发。尤其是在与学生的互动环节时，可以一起演唱音乐的主题旋律。在欣赏我国的民歌时，来自全国各地的大学生用方言演唱家乡的民歌，也将会收到良好的效果。另外，教师可以根据实际，将压缩在一个课堂内的多项音乐教育活动“解压缩”，将音乐教育划分为多层次、多角度的多门课程，目的在于提高零基础或者低基础学生的音乐认知力，达到培养学生的音乐审美鉴赏能力、创造想象等能力，拓展大学生的艺术视野。
二、巧妙引导，用心聆听
哲学家亚里士多德曾提出，音乐的作用不只是愉悦人类，也不只是为了教育自己，还有更多的好处。那么有哪些好处呢？其一，是教育的功能，其二则是心灵的精华功能，其三则是放松功能，可以让紧张的精神获得放松。
无独有偶。在很多学者看来，良好的音乐是改善心情，调节情绪的最佳途径。在短短四年大学生活中，大学生走向社会要面临的压力很多，如何派遣压力，除了拥有健康的心态，积极向上的精神，剩下的就是对音乐的热爱，诺贝尔奖获得者杨振宁先生曾认为， 科学与艺术互为依存，不可或缺。值得一提的是，我国著名地质学家、前地质部部长李四光先生也对音乐具有极高的爱好，并且相当有水准。1920年他在巴黎创作了我国的第一首小提琴曲《行路难》。对于科学家而言，艺术和音乐都具有创新性，而他们在科学研究中的的创新性，也得益于艺术修养。
笔者认为，在竞争激烈的时代背景下，大学生要保有健康的心态，积极乐观的个人修养，必须要从音乐欣赏入手，用音乐作为一把利器，带领自己斩断内心的悲观意识，发展自己的健全人格。作为高校教师，就要从引导学生用心聆听，鉴赏音乐做起，带领大学生从音乐中汲取力量。那么该如何引导呢？从教学方式上来说，可以通过两种方式，其一是惯性灌输，其二则是渗透催化。
何谓惯性灌输呢？说白了也就是给学生提供一个环境，自然而然地熏陶。如当今的流行音乐发展，为什么吸引了无数人争着演唱呢？原因就在于它的流行性。无论是广播、电视、还是电子媒介，无时无刻不再将音乐进行灌输，人们随时随地都能听到流行音乐，在此基础上，人们对流行音乐有了对比和分野，区分出自己喜欢的音乐和不喜欢的音乐，进而拥护自己喜欢的音乐，甚至乐意花费金钱和时间满足自己的喜好。针对高校欣赏教学中的大学生逃课、翘课现象，教师要放宽心态，采用各种手段改善环境，让学生走进课堂，譬如，用出勤率与音乐欣赏课成绩相挂钩，允许课堂上心不在焉但绝不允许不到堂；其次出勤下必须听各种音乐，逐渐调动学生对音乐的“潜在兴趣”，最终化被动为主动。
根据心理学研究发现，当人被激发起成就动机，就能够释放出求知的欲望和需求。而音乐的作用就在于此。可以成为驱动一个人力求成功的内部力量。每一个大学生都有内心的音乐偶像，并以偶像为标杆，追求自己心中的梦想。
教师要善于例举音乐家追求梦想的例子，激励学生，根据自身的奋斗，以音乐偶像作为榜样，激发出信心来。无数事例证明，音乐素养能够使一个人更加坚强，人格更加健全，而要想成就一番事业，艺术教育缺一不可；反言之，若要成为某一方面的大师级人物，就更应具有较高的音乐素养。
三、雅俗共赏，个性发展
根据问卷调查发现，普通大学生最感兴趣的音乐类型，无外乎流行音乐。这样的流行音乐对于欣赏教学中的高雅音乐而言，显然是一个挑战。那么该如何引导呢？
首先教师要摈弃世俗的评判标准，拿掉狭隘的音乐门户思想，摈弃“流行歌曲实属靡靡之音”的传统思想，大胆地将流行音乐引进课堂，通过吸引学生，让学生慢慢爱上音乐，接受高雅音乐的教育，并能够对流行音乐加以鉴赏甄别，有所选择。
在大学音乐教育中，向学生渗透的大多是严肃音乐教育，其原因在于深刻的思想性和积极独特的艺术性。在严肃音乐中，作曲家都具有鲜明的个性，还有独特的音乐视角，学生通过赏析能够增进人格的魅力，培养健全的心理素养和道德情操，获得情感的升华。如在民歌鉴赏中，大学生可以增进对民族文化的了解，加深对民族文化的热爱之情。