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摘要：南宋诗人陆游对于李贺的诗有一句流传千古的评价，他将李贺的诗比作“百家锦衲，五色眩曜，光夺眼目”[1]，笔者认为这说的应该就是李贺诗歌里纷繁闪耀的各种颜色吧。“时花美女”之艳，“恨怨悲秋”之冷，“虚荒诞幻”之奇，是李贺诗歌中各式各样光怪陆离的色彩的运用。本温通过列举李贺的几首诗歌来展示他独特的风格。
关键词：艳色；冷色；奇色
中图分类号：I502 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0006-02
稍微懂一点诗的人都知道，诗是用语言来表现的，而语言的首要功能是表义，它在诗中的体现便是诗的绘画性。说到绘画自然也就离不开它的重要内容之一的一—色彩。我们在阅读诗歌的时候，接受文字带给我们的感官刺激，即在知觉上形成一幅“心灵的图画”，文字的描绘越鲜明生动，那么就越能使人感觉到明确具体的物象，正如诗歌中的色彩如果能使人产生强烈的视觉效果，那么所描绘的意象就会更加鲜活生动，栩栩如生。而李贺深谙此道，李贺的诗歌的一个显著特点就是大量选用色彩字。据日本学者荒井健（《李贺的诗——特论其诗的色彩》）的统计，李贺诗歌中色彩词的数量占总字数的3.3%，也就是说大约每30字里有1字。李贺在他的诗歌中用色彩提高诗歌的意境和艺术表现力，将自己内心九曲回肠的情感外化为斑驳瑰丽的色彩。
最早对李贺诗歌作出评价的是杜牧，他在《李贺集序》中说：“时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垄，不足为其恨怨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”[2]我认为这比较全面地揭示了李贺诗歌具有的风格，即“时花美女”之艳，“恨怨悲秋”之冷，“虚荒诞幻”之奇，而李贺诗歌中各式各样光怪陆离的色彩的运用也反映了这一风格，曰艳色，曰冷色，曰奇色。本文将依据这个分类通过列举李贺的几首诗歌来展示他独特的风格。
一、艳色
“艳”的诗风最早来源于《离骚》，效仿者必然会带有“艳”的风格，而李贺效仿《离骚》，同时也学习南朝乐府，南朝乐府也以“艳”而著称。正如陆侃如所说的李贺诗歌中的“艳”，他的“艳”不是“香艳”，而是“幽艳”或“古艳”，甚至是“怪艳”。
如《高轩过》的头两句：华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。描写韩愈、皇甫湜二人衣着官服却华丽如翡翠织成，青葱鲜艳，为他们驾车的马笼头上缀着金环，马奔走时，金环摇动，发出金属清脆的响声，玲珑可爱。虽然这是一首应酬之诗，后文中尽是用巧之辞，但开头两句绘声绘色秾丽绚烂的描写所烘托出的气氛，为下文赞颂韩愈、皇甫湜的文才学识做了绝好的铺垫。
同时，李贺写了一些反映君王、贵族奢华生活的诗歌，在李贺看来，贵族的生活应该是美酒喝不完，金银用不完，美女享受不完般的富足，因此在这类诗歌中李贺为了渲染这种富丽堂皇的生活，语言多五光十色，颜色多绚丽夺目。如《秦王饮酒》中：秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。东亭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。
银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更。花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，黄鹅跌舞千年觥。仙人烛树蜡烟轻，清琴醉眼泪泓泓。
全诗声色俱全，借助“碧”、“金”、“银”、“红”、“黄”等色彩的密集使用，摹写秦王通宵达旦狂歌醉饮的奢靡生活，各种应接不暇的色彩，构建了一个纸醉金迷的欲望世界。虽然诗歌最后显示腊烟袅袅，一宵已过，长命难期，寄寓着李贺自己对光阴消逝的感伤，然而由于他“唐诸王孙”的贵胄身份难以实现，他企羡丰盛豪华的物质享受，冀望获得特殊荣宠的际遇，实际上对这种生活十分艳羡。
二、冷色
“冷”这个字最开始是用来形容外界温度低，但是人的情感可以通过身体经验概念化，因此“冷”作为一种文学风格，更多的是情感上的不热情、寂静和哀伤，它可以表达一切忧伤的心情和体验。李贺常把一些表暗淡、哀伤、凄凉的词用来修饰色彩，如“死”、“寒”、“悲”、“冷”、“泣”等，使原本没有温度的词具有了寒冷凄苦之感，传达出诗人内心的忧郁和感伤。
如《苏小小墓》：冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。李贺想象苏小小死后的灵魂化身一团浓艳哀绝的绿色鬼火，犹如美丽的新娘一般在风雨中痴痴地等待她的情人，原本是描写女子与意中人约会时的温馨和暧昧，但是“冷”和“翠”的搭配呈现出的却是苦苦等待的幽魂内心的无限哀伤和绝望，正应了“劳”字，一切都是徒劳，换来的只有凄风苦雨。
又如《昌古诗》中描绘的故乡郊野的景色：遥峦相压叠，颓绿愁堕地。绿色虽然本为冷色调，但它带有新鲜活力的性质，是一种生命力的象征，前面加上“颓”字之后，却让人不由得产生了凄凉衰败的残破之感。
读李贺的诗歌时，我们会自然地被其中的“红色”所吸引，给人留下深刻印象，据统计，李贺诗歌中使用红色系色彩词的频率非常高。红色作为一种暖色调，象征着热烈和绚烂，但是读李贺诗歌的时候我们不难发现，红色不仅不能带给我们温暖，反而给人一种寒冷之感。如《南山田中行》：云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。在这首诗里李贺对“红”进行了冷处理，用“冷”字来修饰，剥离了红色原本应该有的温暖和热烈，反而为它增添了一种背道而驰的冷感。“红”代指花，原本颜色艳丽十分美丽的花，却因此而具有了寒气，给人一种压抑凄清之感，与全诗的氛围相配合，不但增添了秋夜的凄凉，同时营造出幽冷清绝的意境，诗篇呈现出森然鬼气。
三、奇色
《辞海》中对“奇”这个字的解释为“特殊的、罕见的”、“出人意料、变幻莫测”，而李贺的诗歌也正应了出人意料、变幻莫测这两个词，周珽赞其诗“错综变化，想奇，笔奇，无一字不可夺鬼工”，而在色彩方面，李贺更是刻意追求“奇”。
如《金铜仙人辞汉歌》，通篇写一个充满离愁别恨的金铜仙人，全诗笼罩着一种幽冷、沉重的古铜色，而其中“忆君清泪如铅水”一句，是说金铜仙人在即将离开故土时黯然神伤，竟落下了“铅水”一般的泪。把本来无色的泪水说成是“铅水”，既符合了金铜仙人的身份，同时又有一种辉煌不再的悲伤，这十分沉重的泪水下冲刷的是诗人对人世代谢、朝代兴衰的悲凉和无奈。 又如《雁门太守行》：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。从色彩与人的心理关系上来说，“黑”所代表的绝望、恐怖和“金”所象征的希望、光明形成一种强烈的心理反差，而浓重黑色（喻敌军）的压迫和耀眼金色（喻我军）的抗争通过一个“开”字相互冲突，在漫天的黑云中逼射出来一道金光，实在是奇幻恣肆的想象。红胭脂般的将士的鲜血，涂满了塞外的古城，到了夜晚透过夜雾呈现出凝重的紫色，给人一种凄婉诡谲的心理暗示，激昂又凝重的场面显示出伤亡的惨重和战争的残酷，字里行间透露出一种沉重悲凉的情感。
为什么李贺的诗歌中会有这么多绮丽激诡的颜色呢？我觉得李贺将自身的情感注入色彩，色彩中饱含的是人的感情。李贺从小即体弱多病，且终身不愈，而李贺一生中第一次也是唯一一次见到父亲，就是父亲的尸骨，这对他幼小的心灵有着极大的刺激。而21岁进京赶考时，又因为自己父亲“晋肃”名字与“进士”的谐音相讳而被拒之于考场门外，从此断了仕途，终身沦落下层。虽然李贺始终自称为“唐诸王孙”，但实际上生活极其苦厄，生计艰难穷拙，最终抑郁而死。他将自己所经历过的种种苦难、不幸，将内心所承受的悲伤、抑郁、愤懑都投射到色彩中，这些色彩也因此具有了很强的主观性，实际上是李贺心灵的外化。因此我们看到李贺诗中的色彩虽多浓墨重彩，但总是掺杂着低沉凄楚的感情，也许绮丽秾艳的背后，是李贺哀激孤愤的思想，透过这凄清幽冷的外表，也许李贺有着炙热如焚的肝肠。而李贺之所以呕心沥血构筑诗国的华丽宫殿，也许在很大程度上就是为了寻求一种对不幸人生的代偿吧。
参考文献：
[1]引陆游之赵宦光《弹雅》语，吴企明，沈惠乐撰《李贺及其作品选》，59页.
[2]引杜牧《李长吉诗歌叙》中语，吴企明，沈惠乐撰《李贺及其作品选》，上海古籍出版1999年版，第59页.
[3]陈允吉，吴海勇.《李贺诗选评》[M].上海：上海古籍出版社，2004
[4]吴企明.《李贺资料汇编》[M].上海：上海古籍出版社，2006
[5]湛芬.时花美女 不足为色——谈李贺诗歌之色的审美特质[J].殷都学刊，1990（2）
[6]杨勇.春拆红翠色 霹开蛰户扉——谈李贺诗歌中的色彩[J].内蒙古电大学刊（哲学社会科学版）1993.（02）
[7]高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘[J].廊坊师专学报，2000（4）
[8]刘阳.论文学中”有意味”的色彩[D].广西师范大学硕士学位论文，2008
[9]冯晓雯.李贺诗歌色彩研究[D].青海师范大学硕士学位论文，2013
关键词：艳色；冷色；奇色
中图分类号：I502 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0006-02
稍微懂一点诗的人都知道，诗是用语言来表现的，而语言的首要功能是表义，它在诗中的体现便是诗的绘画性。说到绘画自然也就离不开它的重要内容之一的一—色彩。我们在阅读诗歌的时候，接受文字带给我们的感官刺激，即在知觉上形成一幅“心灵的图画”，文字的描绘越鲜明生动，那么就越能使人感觉到明确具体的物象，正如诗歌中的色彩如果能使人产生强烈的视觉效果，那么所描绘的意象就会更加鲜活生动，栩栩如生。而李贺深谙此道，李贺的诗歌的一个显著特点就是大量选用色彩字。据日本学者荒井健（《李贺的诗——特论其诗的色彩》）的统计，李贺诗歌中色彩词的数量占总字数的3.3%，也就是说大约每30字里有1字。李贺在他的诗歌中用色彩提高诗歌的意境和艺术表现力，将自己内心九曲回肠的情感外化为斑驳瑰丽的色彩。
最早对李贺诗歌作出评价的是杜牧，他在《李贺集序》中说：“时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垄，不足为其恨怨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”[2]我认为这比较全面地揭示了李贺诗歌具有的风格，即“时花美女”之艳，“恨怨悲秋”之冷，“虚荒诞幻”之奇，而李贺诗歌中各式各样光怪陆离的色彩的运用也反映了这一风格，曰艳色，曰冷色，曰奇色。本文将依据这个分类通过列举李贺的几首诗歌来展示他独特的风格。
一、艳色
“艳”的诗风最早来源于《离骚》，效仿者必然会带有“艳”的风格，而李贺效仿《离骚》，同时也学习南朝乐府，南朝乐府也以“艳”而著称。正如陆侃如所说的李贺诗歌中的“艳”，他的“艳”不是“香艳”，而是“幽艳”或“古艳”，甚至是“怪艳”。
如《高轩过》的头两句：华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。描写韩愈、皇甫湜二人衣着官服却华丽如翡翠织成，青葱鲜艳，为他们驾车的马笼头上缀着金环，马奔走时，金环摇动，发出金属清脆的响声，玲珑可爱。虽然这是一首应酬之诗，后文中尽是用巧之辞，但开头两句绘声绘色秾丽绚烂的描写所烘托出的气氛，为下文赞颂韩愈、皇甫湜的文才学识做了绝好的铺垫。
同时，李贺写了一些反映君王、贵族奢华生活的诗歌，在李贺看来，贵族的生活应该是美酒喝不完，金银用不完，美女享受不完般的富足，因此在这类诗歌中李贺为了渲染这种富丽堂皇的生活，语言多五光十色，颜色多绚丽夺目。如《秦王饮酒》中：秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。东亭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。
银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更。花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，黄鹅跌舞千年觥。仙人烛树蜡烟轻，清琴醉眼泪泓泓。
全诗声色俱全，借助“碧”、“金”、“银”、“红”、“黄”等色彩的密集使用，摹写秦王通宵达旦狂歌醉饮的奢靡生活，各种应接不暇的色彩，构建了一个纸醉金迷的欲望世界。虽然诗歌最后显示腊烟袅袅，一宵已过，长命难期，寄寓着李贺自己对光阴消逝的感伤，然而由于他“唐诸王孙”的贵胄身份难以实现，他企羡丰盛豪华的物质享受，冀望获得特殊荣宠的际遇，实际上对这种生活十分艳羡。
二、冷色
“冷”这个字最开始是用来形容外界温度低，但是人的情感可以通过身体经验概念化，因此“冷”作为一种文学风格，更多的是情感上的不热情、寂静和哀伤，它可以表达一切忧伤的心情和体验。李贺常把一些表暗淡、哀伤、凄凉的词用来修饰色彩，如“死”、“寒”、“悲”、“冷”、“泣”等，使原本没有温度的词具有了寒冷凄苦之感，传达出诗人内心的忧郁和感伤。
如《苏小小墓》：冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。李贺想象苏小小死后的灵魂化身一团浓艳哀绝的绿色鬼火，犹如美丽的新娘一般在风雨中痴痴地等待她的情人，原本是描写女子与意中人约会时的温馨和暧昧，但是“冷”和“翠”的搭配呈现出的却是苦苦等待的幽魂内心的无限哀伤和绝望，正应了“劳”字，一切都是徒劳，换来的只有凄风苦雨。
又如《昌古诗》中描绘的故乡郊野的景色：遥峦相压叠，颓绿愁堕地。绿色虽然本为冷色调，但它带有新鲜活力的性质，是一种生命力的象征，前面加上“颓”字之后，却让人不由得产生了凄凉衰败的残破之感。
读李贺的诗歌时，我们会自然地被其中的“红色”所吸引，给人留下深刻印象，据统计，李贺诗歌中使用红色系色彩词的频率非常高。红色作为一种暖色调，象征着热烈和绚烂，但是读李贺诗歌的时候我们不难发现，红色不仅不能带给我们温暖，反而给人一种寒冷之感。如《南山田中行》：云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。在这首诗里李贺对“红”进行了冷处理，用“冷”字来修饰，剥离了红色原本应该有的温暖和热烈，反而为它增添了一种背道而驰的冷感。“红”代指花，原本颜色艳丽十分美丽的花，却因此而具有了寒气，给人一种压抑凄清之感，与全诗的氛围相配合，不但增添了秋夜的凄凉，同时营造出幽冷清绝的意境，诗篇呈现出森然鬼气。
三、奇色
《辞海》中对“奇”这个字的解释为“特殊的、罕见的”、“出人意料、变幻莫测”，而李贺的诗歌也正应了出人意料、变幻莫测这两个词，周珽赞其诗“错综变化，想奇，笔奇，无一字不可夺鬼工”，而在色彩方面，李贺更是刻意追求“奇”。
如《金铜仙人辞汉歌》，通篇写一个充满离愁别恨的金铜仙人，全诗笼罩着一种幽冷、沉重的古铜色，而其中“忆君清泪如铅水”一句，是说金铜仙人在即将离开故土时黯然神伤，竟落下了“铅水”一般的泪。把本来无色的泪水说成是“铅水”，既符合了金铜仙人的身份，同时又有一种辉煌不再的悲伤，这十分沉重的泪水下冲刷的是诗人对人世代谢、朝代兴衰的悲凉和无奈。 又如《雁门太守行》：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。从色彩与人的心理关系上来说，“黑”所代表的绝望、恐怖和“金”所象征的希望、光明形成一种强烈的心理反差，而浓重黑色（喻敌军）的压迫和耀眼金色（喻我军）的抗争通过一个“开”字相互冲突，在漫天的黑云中逼射出来一道金光，实在是奇幻恣肆的想象。红胭脂般的将士的鲜血，涂满了塞外的古城，到了夜晚透过夜雾呈现出凝重的紫色，给人一种凄婉诡谲的心理暗示，激昂又凝重的场面显示出伤亡的惨重和战争的残酷，字里行间透露出一种沉重悲凉的情感。
为什么李贺的诗歌中会有这么多绮丽激诡的颜色呢？我觉得李贺将自身的情感注入色彩，色彩中饱含的是人的感情。李贺从小即体弱多病，且终身不愈，而李贺一生中第一次也是唯一一次见到父亲，就是父亲的尸骨，这对他幼小的心灵有着极大的刺激。而21岁进京赶考时，又因为自己父亲“晋肃”名字与“进士”的谐音相讳而被拒之于考场门外，从此断了仕途，终身沦落下层。虽然李贺始终自称为“唐诸王孙”，但实际上生活极其苦厄，生计艰难穷拙，最终抑郁而死。他将自己所经历过的种种苦难、不幸，将内心所承受的悲伤、抑郁、愤懑都投射到色彩中，这些色彩也因此具有了很强的主观性，实际上是李贺心灵的外化。因此我们看到李贺诗中的色彩虽多浓墨重彩，但总是掺杂着低沉凄楚的感情，也许绮丽秾艳的背后，是李贺哀激孤愤的思想，透过这凄清幽冷的外表，也许李贺有着炙热如焚的肝肠。而李贺之所以呕心沥血构筑诗国的华丽宫殿，也许在很大程度上就是为了寻求一种对不幸人生的代偿吧。
参考文献：
[1]引陆游之赵宦光《弹雅》语，吴企明，沈惠乐撰《李贺及其作品选》，59页.
[2]引杜牧《李长吉诗歌叙》中语，吴企明，沈惠乐撰《李贺及其作品选》，上海古籍出版1999年版，第59页.
[3]陈允吉，吴海勇.《李贺诗选评》[M].上海：上海古籍出版社，2004
[4]吴企明.《李贺资料汇编》[M].上海：上海古籍出版社，2006
[5]湛芬.时花美女 不足为色——谈李贺诗歌之色的审美特质[J].殷都学刊，1990（2）
[6]杨勇.春拆红翠色 霹开蛰户扉——谈李贺诗歌中的色彩[J].内蒙古电大学刊（哲学社会科学版）1993.（02）
[7]高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘[J].廊坊师专学报，2000（4）
[8]刘阳.论文学中”有意味”的色彩[D].广西师范大学硕士学位论文，2008
[9]冯晓雯.李贺诗歌色彩研究[D].青海师范大学硕士学位论文，2013