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拿到本期杂志，你一定会被封面作品《蝶恋花》所吸引。为本刊创作封面的艺术家乙卜，在当代水墨领域颇有名气，随遇而安的生活状态也蕴藏在他一次次的挥毫泼墨中。
乙卜艺名莲池，在他白色的对襟马褂上印有几片浅淡的莲花瓣，“这是我自己画上去的，”他说。对于莲花的喜爱，也与他近年来潜心礼佛的经历有关。“我并不是个佛教徒，但是偶尔翻阅佛经会给我带来很多生活感悟，而且随着绘画生涯的继续，我会越来越多地发现佛经与绘画和生活的共通之处。”
乙卜是60后的艺术家，却有着现当代画家的个性追求，居住在北京宋庄一座普通的小院里，洒脱和随意充满了他的生活。走进小院，坐在他简单的工作室中，冲泡一壶朋友送来的武夷山野生茶，气氛瞬间轻松起来。
《蝶恋花》的由来
乙卜，自由画家，宋庄水墨同盟会员，中国当代水墨艺术研究院院长，出生于吉林长春，是地道的东北人。在乙卜看来，随性创作是水墨艺术最诱人的地方，因为毛笔是不会骗人的，当它落在宣纸上的一刹那就注定了产生怎样的效果，只要将它所带来的形态挥洒下去，就会成为一幅浑然天成的作品。
生活中的任何元素都可以成为他创作的灵感来源，盛夏时节的草莓鲜红欲滴，于是他创作了《草莓季节》系列；为庆祝朋友的婚礼，碰巧看到扑克牌，于是扑克牌上的人物形象成为了他笔下的作品……
乙卜将他为本期《私人飞机》创作的封面画命名为《蝶恋花》，创作《蝶恋花》时正值盛夏，满园芬芳给他带来了不少灵感。“刚刚知道要创作飞机主题的作品时，我有些困惑，不知道画些什么好。可是后来我发现飞行是一件很有哲理的事情，起飞时离不开大地的扶持；飞到空中时，看起来好似脱离了地面的束缚，但是不管它飞得再高再远，总有一天要落地，回归大地的怀抱。”作品中，他将飞机比作蝴蝶，就像蝴蝶永远依恋着花丛一样，飞机永远依恋着大地。然而，作为一位当代水墨画画家，在乙卜看来，作品还有另一层深意：在东西方多元文化冲击的今天，深厚的中国传统文化是每一个中国人所赖以生存的根基，无论走到哪里，都与我们血脉相依。
对于“当代水墨”，乙卜说：“就是现在的水墨，我所参加的一些展览，我都将它们称作‘乙卜现在水墨进行’。其实很简单，它就是我们现代人所创作的水墨画而已，反映的是现在人们的生活状态和意识，没有必要想得那么复杂。”
那年，落魄并幸福着
乙卜清晰地记得自己2003年时初来宋庄的情境，眼前的路标指向两个方向：向左是京郊私密的高端别墅区；向右是相比之下略显荒凉的宋庄艺术家群落。仿佛两个路标指向的是两种不同的人生，他顿顿足，转向右。
在来到宋庄前，乙卜在家乡吉林是一位美术老师，从9岁开始学习水墨，后来又学习油画，在他看来，自己的绘画技法算是“童子功”了。在而立之年放弃衣食无忧的稳定生活是需要勇气的，“宋庄是一个梦想聚集的地方。”他说，“为了圆自己绘画的梦，我来到了这里。”来到宋庄的前三年，他没有卖出一幅画，“不是不想卖，是当时的市场没有形成气候，不知道去哪儿卖，也不知道该卖给谁。”他说，“当时包括我自己在内的一些画家连回家过年买火车票的钱都没有，几个兄弟聚在一起，就算过年了。我都忘了当时是怎么活过来的，靠天活吧。”
乙卜将当时所有与他一同在宋庄默默耕耘的画家称为“兄弟”。“有的兄弟偶尔卖出一张画，全村所有人都为他高兴得欢呼雀跃，觉得终于看到希望了。那个兄弟拿卖画的钱请大家吃饭，刚开始来三、五个人，后来十几个，到最后全村的人都赶来庆祝，卖画的钱都不够付饭钱了。”他笑着回忆道。或许都是拥有和乙卜一样的随遇而安的心态，“兄弟”们才可以在宋庄最艰苦的岁月里怡然自得。到了今天，乙卜偶尔外出办画展，都会思念着这里的那帮“兄弟”，甚至不惜错过多赚钱的机会，早一点回来。“我并不喜欢那种应酬似的场合，”他说，“真正让我觉得快乐的，只有和朋友们坐在一起谈笑风生。”
对于乙卜这一批来到宋庄的画家，他们的不幸中蕴藏着后来的幸运。2005年左右，中国当代艺术经历了前所未有的发展，艺术品市场的热浪“救活”了当时身在宋庄的画家。市场时代的信息也给乙卜带来了相当强烈的自信，他认为让国人接受当代水墨艺术是一个必然的趋势，水墨艺术在如今艺术品收藏的盛世将会有非常明朗的前景。“500年前的今天是现在的传统，而500年后的传统就是我们现在创造的，水墨画也是这样。”乙卜说。
心心念念的乡间生活
2008年，乙卜带着他的作品飞往澳大利亚，举办《文化交流——乙卜个人水墨作品展》。到现在，他都非常怀念当时的状态，“那是一个自由交流的状态，跟许多来自不同国家的艺术家探讨，他们对水墨的接受程度很高，反响非常好。给我最大的感触是，那里的画家比较单纯，对新鲜事物的接受能力非常强，他们看我的作品很带劲，很过瘾，我自己也很开心。”
乙卜回忆起自己在澳大利亚的生活经历，那段生活也给他创作上带来了不少灵感。“那时住在悉尼旁边的一个小城市，我有一天早晨起来，看到了野生孔雀和袋鼠，太美了！”然而，国外的生活并未给乙卜带来十全十美的印象，他把在悉尼的两个月称为“七七四十九天的禁语”。“因为我不会说英语，无法和外界沟通。”乙卜说，“那是一个‘苦其心志’的过程，对我来讲类似于一种煎熬，太受罪了，就像一个外星人一样。同时也像一个修行者，也是一种考验。”
虽然，在国际上受到的认可让他信心倍增，但真正让他感到惬意的，还是在自己数米见方的工作室中悠然自得。于是，常常见到他这样的身影——穿着粗布对襟短袖马褂、短裤、拖鞋，骑着一辆小电动车穿梭于乡间，偶尔与菜贩讨价还价，一会儿到朋友的咖啡吧坐坐，他觉得，这才是他真实的生活。
透过乙卜自成一派的作品，我们可以想象到他在宣纸前肆意挥洒的画面，时而风生水起，时而精雕细琢。或许与朋友之间的偶然谈话，都可以激发他创作的灵感。他说，如果有一天，在画画的过程中突然灵光一现，留下一个事先从未预料到的点睛之笔，那将印证他一直追求的齐白石的一句名言——“绘画是雕虫小技”。
乙卜艺名莲池，在他白色的对襟马褂上印有几片浅淡的莲花瓣，“这是我自己画上去的，”他说。对于莲花的喜爱，也与他近年来潜心礼佛的经历有关。“我并不是个佛教徒，但是偶尔翻阅佛经会给我带来很多生活感悟，而且随着绘画生涯的继续，我会越来越多地发现佛经与绘画和生活的共通之处。”
乙卜是60后的艺术家，却有着现当代画家的个性追求，居住在北京宋庄一座普通的小院里，洒脱和随意充满了他的生活。走进小院，坐在他简单的工作室中，冲泡一壶朋友送来的武夷山野生茶，气氛瞬间轻松起来。
《蝶恋花》的由来
乙卜，自由画家，宋庄水墨同盟会员，中国当代水墨艺术研究院院长，出生于吉林长春，是地道的东北人。在乙卜看来，随性创作是水墨艺术最诱人的地方，因为毛笔是不会骗人的，当它落在宣纸上的一刹那就注定了产生怎样的效果，只要将它所带来的形态挥洒下去，就会成为一幅浑然天成的作品。
生活中的任何元素都可以成为他创作的灵感来源，盛夏时节的草莓鲜红欲滴，于是他创作了《草莓季节》系列；为庆祝朋友的婚礼，碰巧看到扑克牌，于是扑克牌上的人物形象成为了他笔下的作品……
乙卜将他为本期《私人飞机》创作的封面画命名为《蝶恋花》，创作《蝶恋花》时正值盛夏，满园芬芳给他带来了不少灵感。“刚刚知道要创作飞机主题的作品时，我有些困惑，不知道画些什么好。可是后来我发现飞行是一件很有哲理的事情，起飞时离不开大地的扶持；飞到空中时，看起来好似脱离了地面的束缚，但是不管它飞得再高再远，总有一天要落地，回归大地的怀抱。”作品中，他将飞机比作蝴蝶，就像蝴蝶永远依恋着花丛一样，飞机永远依恋着大地。然而，作为一位当代水墨画画家，在乙卜看来，作品还有另一层深意：在东西方多元文化冲击的今天，深厚的中国传统文化是每一个中国人所赖以生存的根基，无论走到哪里，都与我们血脉相依。
对于“当代水墨”，乙卜说：“就是现在的水墨，我所参加的一些展览，我都将它们称作‘乙卜现在水墨进行’。其实很简单，它就是我们现代人所创作的水墨画而已，反映的是现在人们的生活状态和意识，没有必要想得那么复杂。”
那年，落魄并幸福着
乙卜清晰地记得自己2003年时初来宋庄的情境，眼前的路标指向两个方向：向左是京郊私密的高端别墅区；向右是相比之下略显荒凉的宋庄艺术家群落。仿佛两个路标指向的是两种不同的人生，他顿顿足，转向右。
在来到宋庄前，乙卜在家乡吉林是一位美术老师，从9岁开始学习水墨，后来又学习油画，在他看来，自己的绘画技法算是“童子功”了。在而立之年放弃衣食无忧的稳定生活是需要勇气的，“宋庄是一个梦想聚集的地方。”他说，“为了圆自己绘画的梦，我来到了这里。”来到宋庄的前三年，他没有卖出一幅画，“不是不想卖，是当时的市场没有形成气候，不知道去哪儿卖，也不知道该卖给谁。”他说，“当时包括我自己在内的一些画家连回家过年买火车票的钱都没有，几个兄弟聚在一起，就算过年了。我都忘了当时是怎么活过来的，靠天活吧。”
乙卜将当时所有与他一同在宋庄默默耕耘的画家称为“兄弟”。“有的兄弟偶尔卖出一张画，全村所有人都为他高兴得欢呼雀跃，觉得终于看到希望了。那个兄弟拿卖画的钱请大家吃饭，刚开始来三、五个人，后来十几个，到最后全村的人都赶来庆祝，卖画的钱都不够付饭钱了。”他笑着回忆道。或许都是拥有和乙卜一样的随遇而安的心态，“兄弟”们才可以在宋庄最艰苦的岁月里怡然自得。到了今天，乙卜偶尔外出办画展，都会思念着这里的那帮“兄弟”，甚至不惜错过多赚钱的机会，早一点回来。“我并不喜欢那种应酬似的场合，”他说，“真正让我觉得快乐的，只有和朋友们坐在一起谈笑风生。”
对于乙卜这一批来到宋庄的画家，他们的不幸中蕴藏着后来的幸运。2005年左右，中国当代艺术经历了前所未有的发展，艺术品市场的热浪“救活”了当时身在宋庄的画家。市场时代的信息也给乙卜带来了相当强烈的自信，他认为让国人接受当代水墨艺术是一个必然的趋势，水墨艺术在如今艺术品收藏的盛世将会有非常明朗的前景。“500年前的今天是现在的传统，而500年后的传统就是我们现在创造的，水墨画也是这样。”乙卜说。
心心念念的乡间生活
2008年，乙卜带着他的作品飞往澳大利亚，举办《文化交流——乙卜个人水墨作品展》。到现在，他都非常怀念当时的状态，“那是一个自由交流的状态，跟许多来自不同国家的艺术家探讨，他们对水墨的接受程度很高，反响非常好。给我最大的感触是，那里的画家比较单纯，对新鲜事物的接受能力非常强，他们看我的作品很带劲，很过瘾，我自己也很开心。”
乙卜回忆起自己在澳大利亚的生活经历，那段生活也给他创作上带来了不少灵感。“那时住在悉尼旁边的一个小城市，我有一天早晨起来，看到了野生孔雀和袋鼠，太美了！”然而，国外的生活并未给乙卜带来十全十美的印象，他把在悉尼的两个月称为“七七四十九天的禁语”。“因为我不会说英语，无法和外界沟通。”乙卜说，“那是一个‘苦其心志’的过程，对我来讲类似于一种煎熬，太受罪了，就像一个外星人一样。同时也像一个修行者，也是一种考验。”
虽然，在国际上受到的认可让他信心倍增，但真正让他感到惬意的，还是在自己数米见方的工作室中悠然自得。于是，常常见到他这样的身影——穿着粗布对襟短袖马褂、短裤、拖鞋，骑着一辆小电动车穿梭于乡间，偶尔与菜贩讨价还价，一会儿到朋友的咖啡吧坐坐，他觉得，这才是他真实的生活。
透过乙卜自成一派的作品，我们可以想象到他在宣纸前肆意挥洒的画面，时而风生水起，时而精雕细琢。或许与朋友之间的偶然谈话，都可以激发他创作的灵感。他说，如果有一天，在画画的过程中突然灵光一现，留下一个事先从未预料到的点睛之笔，那将印证他一直追求的齐白石的一句名言——“绘画是雕虫小技”。