在上海市杨浦区的一个创意园区里，爬过一层狭长而复古的铁质楼梯，二楼是一个简单清新的空间，整个色调是植物的绿与透亮的白，藤蔓爬满了窗户。这个带着一点老上海风情的地方，就是出走（Atelier Errance）的工作室，一个集会客、设计、制窑、猫屋为一体的地方。
　　读大学的时候，黄神洁选择了视觉传达专业，并决定去法国留学，吸纳世界史化艺术之都的生活美学。黄祎洁所在的城市利摩日，恰好是法国最早开始烧制高温陶瓷的地方，有200年的历史。它与中国的景德镇有着很深的渊源。在这里的学习与生活，让她对泥和火的艺术产生了兴趣，于是与合伙人萌生了建立独立设计工作室的想法。
　　“我们希望它能让生活变得有趣，并且更具有探索性。我们工作室的名字，法语的意思是出走，走出去发现、探索，去创作更具艺术性的作品。它描述的是一种寻觅与不确定的状态，这种状态里包分善更多的可能性。”
　　但是作品不能离开生活，创作博物馆、展览馆中的展品，并不是出走想要做的事。他们想把这种艺术重新运用到生活当中，创作了一系列烧制成陶瓷的简易餐盒，还有在日常中随处可见的塑料或者纸质的包装。它们通过陶瓷这种材质，变成了一件可以反复使用的器具。这些作品既是一件艺术品，也是一件充满趣味的生活品，被贴上“出走”的专属标签。黄祎洁说他们并没有刻意地选择风格，所有的创作都来自生活中让人能感受到美好的小细节。
　　黄祎洁喜欢保存超市里的食物包装盒，因为它是和食物最有关联的一样东西。那些被丢掉的包装盒，承载过从世界各地远道而来的食物，组合成了每一日的每一餐。于是出走保留了最基本的食品包装盒的样式，融合传统餐具描金边白瓷，高温烧成。
　　还有白瓷折纸系列，灵感来自孩子的游戏。通过简单的折叠，就可以实现从平面到立体的转化、明与暗的渐变、收与放的自如；从群山的灵感里进发出的山形设计，以独特严谨的诗意来描绘山势地形，标记同等海拔的点，连成封闭的环线，用极简的语言，把大自然的形态搬到了生活之中。
　　“陶瓷在高温烧制的过程中会软化变形。这是一个让所有烧陶人头痛的问题。在折纸系列中，我们开始放弃对抗，尝试去接受这种自然的变化，创作了‘异变’系列。我们不再要求完美和规整，让每一个泥坯自然变形，烧成的每一件产品都保留自己独一无二的性格，并且更贴近折纸的柔软质感。”
　　艺术家罗伯特·费列欧有一句饱含热情的名言——“艺术就是为了让生活变得比艺术更有意思。”这也是出走的出发点。他们打破当代艺术与设计之问的界限，每件作品都建立在一个核心主题之上，充分探索创意与技术结合的可能性，材料和手法运用的多样性。出走像一个研究与试验创作的场所，观察一系列日常行为的发生，再结合日常生活进行创作，将一种观念、一种设计深入人心。
　　在黄祎洁看来，所谓的“新设计”就是立足于当下，不必刻意恪守“传统”形制，为我们今天的生活和美好去创作。“自由地思考现在与未来的问题，便是新。”他们也很乐于与顾客分享使用过程中的体验和趣事。有位顾客非常喜欢出走的山形系列，
　　便用这个主题创作了一件立体壁画赠予他们，这让黄祎洁惊喜不已。“创作可以带我们去遇见有趣的人，发现更大的世界，这是我以前没有想到的，很幸福的一件事。”
　　安静地做好一件事不容易，他们希望能保持自己的节奏，用创新与专注，慢慢尝试出更多有趣的设计。
　　·走路
　　走路（cheminer）系列作品灵感源于摄影师夫妇贝恩德和希拉所拍摄的德国工业时期的大烟囱，现在已经慢慢被城市发展所代替，悄然消逝。而这个熟悉的故事還在各地陆续上演。照片里敦实雄壮的烟囱造型，和它的庄严与自豪感触动了身处变迁之中的出走团队。纯白、极简的设计，失去了颜色与真实的繁琐细节，形状被抽离出原有背景，失去了它的身份，同时有了模糊而暧昧的语言，它成为桌上的一件物品、一件容器、一个纯粹的形状或者一个符号。
　　·Plipli
　　Pli在法语中是折叠的意思，工作室里的折纸游戏为这个系列的餐具带来了灵感。琼表莹、玉光辉，说的是纸，也是瓷。瓷是否能够如纸般轻盈、灵巧？重复的褶皱中带着光影明暗变化的节奏感，器皿散发出简洁安静的东方气息。折纸的结构加强了陶瓷的稳固性，使得产品更加轻薄，以这样的结构制餐具，起伏的表而利于散热，同时减少了与皮肤的接触而积，可避免食物的温度烫到手指。
　　Plipli系列的每一款器皿都由折纸开始。在制作中为了配合这个创作概念，出走保留了手工折纸微小的不规则感，并且尽可能再现纸张折叠体的轻盈薄透的质感，让瓷器变得柔和。经过无数次的选择和尝试，他们找到了合适的原料，高纯度、无有害物质的泥料配合釉料，让他们得以实现设计的初衷。