我既是学校展示设计课的教师，本身也从事会展设计搭建工作，所以看到的也是两个方面的情况。下面就我所能看到的简单介绍一下。
　　就我所涉及的展会现场看，一个展会整体设计风格和设计水平并不完全取决于设计者的水平，而是展商的思想。一些展会中的几乎所有特装展位，无论是色彩、造型、灯光和制作水平都很高，只有个别厂商“惨淡”一点，所以在会展上低人一头，相反，有些会展就是整体上比较差，一场展会看下来没有一个展位值得拍一张照片留作资料。这表明目前部分展览公司和展览设计师的能力已非常成熟，完全能做到收放自如，只要有的放矢，准确地命中目标已很容易。
　　另一个普遍现象是高档材料的堆砌，很多简约、明快、特色鲜明又紧扣主题的设计很少，就我个人的看法和经验来讲，这显然是被那些轻视设计，只考量制作成本的参展商所迫而不得已为之。
　　我在很多展会上看到过不少非常好的设计构想和精彩局部，所以我的观点是目前展览人才“千里马”不少，“伯乐”如果再多一点，中国展会上高水平的作品会更多。这一方面需要培训“伯乐”引导客户，对设计师提出高要求另一方面要加强未来人才培养，由于展览展示的作品是实物，是能制作、能运输、能搭建、能撤走的立体构成，而不只是一张图，所以设计者需要掌握的知识除了普遍意义上的设计元素之外，还要对材料、工艺、尺度、结构、机理等元素有较深的了解，并且要熟知展览场馆的特殊要求。因为一般的设计要素中有“图”和“色”能完成的内容，展览设计师就可以用不同质地的材料来完成，为设计者提供更加充分的表现空间，当然也对设计者提出了更高的要求。
　　因此，专业展览设计师的培养不但需要一般意义上的设计技能，设计表达及审美养成，还需要一系列的展览专门学问，且要更大的实习空间和更多的实习材料，而四年的院校培养明显不足。设计人才的流动过大也使很多企业不肯在人才培养上花费太大精力，这中间需要一道桥梁来整合两方面资源，使人才有一个合理的过渡平台，这是社会、院校、学生、企业都受益的事情。