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大隐隐于市。
容铁的工作室藏在北京东南三环的闹市中。空间不大，却也宽敞：一张画桌，一方茶几，几只沙发，古朴而疏朗。容铁为它取名“名仕居”。
房间的正中，挂着一幅行草，那是他的得意之作。旁边则是各种印鉴、画作，其中不少是享誉艺坛的佳品。他工书法，擅治印，精水墨。在现今的书画界，能如这般全面而精深的，实不多见。
白净面皮，一身唐装，戴着眼镜，留着山羊胡子。他似乎不谙世事，终日待在自己的画室里，“每天至少12个小时”。但他又对现代科技对艺术的造成的冲击极为敏感：“现在很多人甚至已经不会用笔写字了，艺术家该怎么办？”
现当代的许多书画名家，如吴冠中、启功，沙曼翁、刘炳森等都曾是他的老师。这也让他比旁人更多出了一份责任感：“在网络时代，艺术家如果不能与时俱进，后果会很严重。”
提及眼下正在做的《中国汉字历代字体检索数据库》，他说，我只是想为古老的汉字书法艺术做个备份，让它能够更好地传承下去。
沉醉在江南的山水里
“我的童年，可以听到千年相传的柝声。”
容铁坐在茶座边，不时拎起茶壶为记者添茶。一口流利的普通话，外人已经很难听出他是南方人了。
上世纪60年代，容铁出生于江苏镇江。那是个动荡的年代，大人们都忙于各种政治运动，他则被送回了乡下，与外公外婆一起生活。外公在当地是个小有名气的“先生”，书法功底了得，这也使他得了不少近水楼台的便利。
6岁开始学习书法，他还清楚地记得当时的情形：一个面黄肌瘦的小男孩儿，握着一支大笔趴在书桌前一笔一画地临帖，每天一个小时，雷打不动。由唐楷《神策军碑》到《张猛龙碑》，日后治印的功底也由此打下。
9岁时开始学作画。没有画笔，在邮电局当话务员的母亲，特意加了两个夜班，多赚了4毛钱，为他买了两支。绘画的大门由此打开。
镇江古称京口，是著名的水乡，历来文物繁盛，而自然景致更是美不胜收。小桥流水，白墙黑瓦是再普通不过的了。家家户户门口还有石阶通向运河，女人们在河边淘米洗衣，棒槌捣衣，咚咚作响。容铁说，那声音常使他久久沉醉。
若干年后，他画《周庄人家》和《水巷悠悠》，观众惊奇于其中的烟火气息。而在他，则不过是童年时的点滴记忆。
初见同乡的金石名家沙曼翁先生时，他16岁。沙老的博雅让他倾倒：“这是怎样的一位老先生，竟有如此气象！”后来得知沙老竟是前清皇族爱新觉罗氏，才大呼：“难怪了！”
而沙老对这位年轻的后生也印象颇佳，认为他规模已经初具，假以时日，必成大器。在名师的指点下，容铁广征博采，日夜研习甲骨文、大篆，功力日渐精进。
其后，他又得祝嘉、林散之等名家点拨，眼界大开，书画作品也开始自成体系，别具一格。
上世纪80年代，正是国内书画大潮兴起的狂热时代，初出茅庐的容铁也开始在书画界崭露头角。他的书画作品先后入选全国第二、三、四届篆刻艺术展，并开始屡屡在国际书画展览中获奖。
近年来，容铁在书画界声望日隆，甚至有评论家将他与他的同乡兼老师吴冠中先生一起并称为“前吴后容”。容铁说，他的底子，在儿时就已经打下。
哪里来的奇怪想法
与容铁聊天，并不是一件轻松的事。
他的思维极活跃，短短的几分钟内，我们的话题不断跳跃：从水墨画的技法到中西艺术的融合；从汉字字形的发展演化到书画名家的逸闻趣事；从江南水乡的景色到现代科技的发展。
容铁说，他不是一个墨守成规的人，脑子里常充满了各种各样奇怪的想法。而他的朋友则说他有胆有识，敢想敢干。
1995年，三十出头的他还在镇江市邮政局工作。清闲的工作，稳定的收入，还有180多平米的大房子，在当时都是许多人羡慕不已的。可他却坚持要“离家出走”，北上京城。工资、房子和妻子，全部都留在了老家。
最初来京的日子自然是艰苦的。因为没有稳定的工作，他只得不断搬家。望京地区西八间房的民居，他住了三年。大兴县义和庄的农家院，他住了一年半。
最困难的时候，他一周只花了6块钱。一张大饼，切开了能吃好几天。但他却好像并不急于挣钱。
那时候，国内的电脑还不普及，即使在北京也是新鲜事物。他之前在邮局工作时曾接触过电脑，现在则突发奇想，开始琢磨如何让书法艺术与计算机技术相结合，让书法通过电脑技术更好地传播。
在外人看来，这种想法太过于离谱：费力不讨好不说，饭都没得吃，还来做这个？
容铁却不信邪，他窝在农家院里，翻着字帖一个字一个字地查字形，然后再一个个地输进计算机。五年后，他做成了我国第一部书法软件光盘——《中华书法大典》。许多德高望重的书坛泰斗都对此给予了极高的评价。容铁也因此被誉为“中国当代书法字典电子出版物奠基人”，并作为国家特殊人才引进北京。
传统的国画，喜欢留白。但容铁作画，却偏偏反其道而行之，不仅不留白，还要画得满满的。他将西方19世纪印象画派的绘画技巧融入国画创作，以水墨构图，色调则借鉴印象派，使画作既有油画的时空感，又具有国画的传神特质，创造性地开创了“水墨光晕”的绘画流派。
著名美术评论家孙克先生说，“水墨光晕”的手法，不只丰富了中国画的表现手法，更重要的是为中国画成为世界绘画语言做出了积极而有意义的尝试。
2006年，他再次突发奇想，用篆隶结合的方式，刻了“奥运门”印章，被有关方面送给了萨马兰奇，赢得了世界性的赞誉。
“哪里来的这么多奇怪的想法？”
“无他，白石老人说过，学我者生，似我者死。”
艺术家需要综合修养
《中华儿女》：当今书画界，像您这样在治印、书法、绘画上功力全面而精深的人不多了。
容铁：您过奖了。自古书画不分家，一个优秀的艺术家要有多方面的综合修养。学好书法，是作画的基本功之一。好的书法能为画作增色，而优秀的画作也需要好的书法来衬托。如果我们把书法练好了，就能解决绘画当中的线条的问题；把印章刻好了就能解决绘画中构图的问题；很多时候，它们之间是互补的。
容铁的工作室藏在北京东南三环的闹市中。空间不大，却也宽敞：一张画桌，一方茶几，几只沙发，古朴而疏朗。容铁为它取名“名仕居”。
房间的正中，挂着一幅行草，那是他的得意之作。旁边则是各种印鉴、画作，其中不少是享誉艺坛的佳品。他工书法，擅治印，精水墨。在现今的书画界，能如这般全面而精深的，实不多见。
白净面皮，一身唐装，戴着眼镜，留着山羊胡子。他似乎不谙世事，终日待在自己的画室里，“每天至少12个小时”。但他又对现代科技对艺术的造成的冲击极为敏感：“现在很多人甚至已经不会用笔写字了，艺术家该怎么办？”
现当代的许多书画名家，如吴冠中、启功，沙曼翁、刘炳森等都曾是他的老师。这也让他比旁人更多出了一份责任感：“在网络时代，艺术家如果不能与时俱进，后果会很严重。”
提及眼下正在做的《中国汉字历代字体检索数据库》，他说，我只是想为古老的汉字书法艺术做个备份，让它能够更好地传承下去。
沉醉在江南的山水里
“我的童年，可以听到千年相传的柝声。”
容铁坐在茶座边，不时拎起茶壶为记者添茶。一口流利的普通话，外人已经很难听出他是南方人了。
上世纪60年代，容铁出生于江苏镇江。那是个动荡的年代，大人们都忙于各种政治运动，他则被送回了乡下，与外公外婆一起生活。外公在当地是个小有名气的“先生”，书法功底了得，这也使他得了不少近水楼台的便利。
6岁开始学习书法，他还清楚地记得当时的情形：一个面黄肌瘦的小男孩儿，握着一支大笔趴在书桌前一笔一画地临帖，每天一个小时，雷打不动。由唐楷《神策军碑》到《张猛龙碑》，日后治印的功底也由此打下。
9岁时开始学作画。没有画笔，在邮电局当话务员的母亲，特意加了两个夜班，多赚了4毛钱，为他买了两支。绘画的大门由此打开。
镇江古称京口，是著名的水乡，历来文物繁盛，而自然景致更是美不胜收。小桥流水，白墙黑瓦是再普通不过的了。家家户户门口还有石阶通向运河，女人们在河边淘米洗衣，棒槌捣衣，咚咚作响。容铁说，那声音常使他久久沉醉。
若干年后，他画《周庄人家》和《水巷悠悠》，观众惊奇于其中的烟火气息。而在他，则不过是童年时的点滴记忆。
初见同乡的金石名家沙曼翁先生时，他16岁。沙老的博雅让他倾倒：“这是怎样的一位老先生，竟有如此气象！”后来得知沙老竟是前清皇族爱新觉罗氏，才大呼：“难怪了！”
而沙老对这位年轻的后生也印象颇佳，认为他规模已经初具，假以时日，必成大器。在名师的指点下，容铁广征博采，日夜研习甲骨文、大篆，功力日渐精进。
其后，他又得祝嘉、林散之等名家点拨，眼界大开，书画作品也开始自成体系，别具一格。
上世纪80年代，正是国内书画大潮兴起的狂热时代，初出茅庐的容铁也开始在书画界崭露头角。他的书画作品先后入选全国第二、三、四届篆刻艺术展，并开始屡屡在国际书画展览中获奖。
近年来，容铁在书画界声望日隆，甚至有评论家将他与他的同乡兼老师吴冠中先生一起并称为“前吴后容”。容铁说，他的底子，在儿时就已经打下。
哪里来的奇怪想法
与容铁聊天，并不是一件轻松的事。
他的思维极活跃，短短的几分钟内，我们的话题不断跳跃：从水墨画的技法到中西艺术的融合；从汉字字形的发展演化到书画名家的逸闻趣事；从江南水乡的景色到现代科技的发展。
容铁说，他不是一个墨守成规的人，脑子里常充满了各种各样奇怪的想法。而他的朋友则说他有胆有识，敢想敢干。
1995年，三十出头的他还在镇江市邮政局工作。清闲的工作，稳定的收入，还有180多平米的大房子，在当时都是许多人羡慕不已的。可他却坚持要“离家出走”，北上京城。工资、房子和妻子，全部都留在了老家。
最初来京的日子自然是艰苦的。因为没有稳定的工作，他只得不断搬家。望京地区西八间房的民居，他住了三年。大兴县义和庄的农家院，他住了一年半。
最困难的时候，他一周只花了6块钱。一张大饼，切开了能吃好几天。但他却好像并不急于挣钱。
那时候，国内的电脑还不普及，即使在北京也是新鲜事物。他之前在邮局工作时曾接触过电脑，现在则突发奇想，开始琢磨如何让书法艺术与计算机技术相结合，让书法通过电脑技术更好地传播。
在外人看来，这种想法太过于离谱：费力不讨好不说，饭都没得吃，还来做这个？
容铁却不信邪，他窝在农家院里，翻着字帖一个字一个字地查字形，然后再一个个地输进计算机。五年后，他做成了我国第一部书法软件光盘——《中华书法大典》。许多德高望重的书坛泰斗都对此给予了极高的评价。容铁也因此被誉为“中国当代书法字典电子出版物奠基人”，并作为国家特殊人才引进北京。
传统的国画，喜欢留白。但容铁作画，却偏偏反其道而行之，不仅不留白，还要画得满满的。他将西方19世纪印象画派的绘画技巧融入国画创作，以水墨构图，色调则借鉴印象派，使画作既有油画的时空感，又具有国画的传神特质，创造性地开创了“水墨光晕”的绘画流派。
著名美术评论家孙克先生说，“水墨光晕”的手法，不只丰富了中国画的表现手法，更重要的是为中国画成为世界绘画语言做出了积极而有意义的尝试。
2006年，他再次突发奇想，用篆隶结合的方式，刻了“奥运门”印章，被有关方面送给了萨马兰奇，赢得了世界性的赞誉。
“哪里来的这么多奇怪的想法？”
“无他，白石老人说过，学我者生，似我者死。”
艺术家需要综合修养
《中华儿女》：当今书画界，像您这样在治印、书法、绘画上功力全面而精深的人不多了。
容铁：您过奖了。自古书画不分家，一个优秀的艺术家要有多方面的综合修养。学好书法，是作画的基本功之一。好的书法能为画作增色，而优秀的画作也需要好的书法来衬托。如果我们把书法练好了，就能解决绘画当中的线条的问题；把印章刻好了就能解决绘画中构图的问题；很多时候，它们之间是互补的。