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【摘要】 该文从何谓花鼓灯谈起，对《中国花鼓灯》“综论编”“舞蹈编”“音乐编”“作品编”“人物编”“附录”等内容做了专业评述，认为《中国花鼓灯》全面系统地展示了花鼓灯艺术文化的面貌，是一部关于花鼓灯艺术的集成之作。
【关键词】 花鼓灯;舞蹈;音乐;灯歌
【作者单位】 朱万曙，中国人民大学。
中国花鼓灯，是以安徽为中心，辐射淮河流域四省二十多个县、市，以歌、舞、戏为主要构成部分的综合性艺术，是汉族民间歌舞艺术的代表之一。2006年，花鼓灯被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。《中国花鼓灯》是国家出版基金资助项目，该书分为“综论编”“舞蹈编”“音乐编”“作品编”和“人物编”五个部分，系统阐述了花鼓灯的历史源流、表现形式及艺术特色，详细介绍了花鼓灯艺术代表性作品及花鼓灯艺人，力求对花鼓灯艺术做出科学、生动、全面的总结，是花鼓灯艺术领域具有深度理论性、严实系统性的权威归结性著作，具有较高的历史文化价值。这本书的出版对花鼓灯艺术的抢救、总结、保护、传承和发展必将起到积极的推动作用。
“花鼓灯”谓何？《辞海》解释道：“汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮北地区。男角称‘鼓架子’，动作粗犷有力，多筋斗武技;女角称‘兰花’，手执手帕、扇子作舞。表演形式主要有大场和小场两种;大场开始为‘鼓架子’扛着‘兰花’出场，接着舞岔伞，最后是变换各种队形的大型集体舞;小场多是两三人表演的抢手帕、抢板凳等具有简单情节的舞蹈和歌舞小戏。”
语言往往是贫乏的。尽管权威工具书《辞海》有上述解释，但如果不亲临现场，对“花鼓灯”的感觉仍然是抽象乃至片面。笔者曾经和韩国学者合作，到淮河两岸的乡村调查过花鼓灯，那是迥然不同的感受：它是舞蹈，却是至美的、代表着汉民族最高艺术水准的舞蹈;它是舞蹈，却融合了多重艺术成分，除了有歌舞小戏，在舞蹈的同时还伴有歌唱，唱词就是民间的诗。在文化内涵上，它是农民的广场艺术，也是农民的自我与他者共同的狂欢。2006年6月，花鼓灯被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这无疑是从国家层面肯定了花鼓灯作为民间艺术的重要地位。
对于这样一种独特的艺术文化，也曾经有不少人关注和研究。比如作为舞蹈艺术，花鼓灯就得到了多位舞蹈学者的关注和支持。但更多的还是花鼓灯艺术实践者对它进行总结和思考。限于条件，他们的总结和思考尽管有自己的价值，但往往是从单个角度和层面出发，这在一定程度上影响了花鼓灯作为重要文化遗产的接收和传播。正因如此，《中国花鼓灯》一书的出版，才格外地令人感到欣慰。
《中国花鼓灯》可以说是集成式的对花鼓灯艺术文化的介绍、阐释和研究。全书分为“综论编”“舞蹈编”“音乐编”“作品编”“人物编”，各编又分若干章节。“舞蹈编”除了对花鼓灯舞蹈的艺术特征和风格流派进行介绍，还特别用了相当的篇幅对花鼓灯的舞蹈动作予以图解;“音乐篇”则对花鼓灯的传统灯歌、锣鼓、器乐曲以及创新的花鼓灯音乐进行了详细的介绍。这些介绍虽然是静态的文字，或者是定格的图画，却是研究者们体认、分析的结果，是对花鼓灯舞蹈和音乐的提炼和总结。
《诗大序》说：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”花鼓灯不仅是优美的舞蹈，其中还有歌唱成分，那就是灯歌。“我将干哥送出门，知心话儿对哥云。不义之财莫去取，脾气要好人要稳，做人应该守本分。”——这样的灯歌表达的是质朴的中华传统美德;“送郎送到五里岗，我送小郎一挂炮仗。你走一里放一个，你走二里放一双。一直放到你家乡，看不到情郎听到炮响。”——这样的灯歌形象而生动地表达了民间女子的纯真爱情。因此，笔者曾经在《花鼓灯灯歌的艺术功能和审美、文化价值》一文中，对只是将花鼓灯定位为“舞蹈艺术”表示异议，认为灯歌是花鼓灯不可忽视的组成部分。从灯歌里面，我们更能够领略到花鼓灯的文化内涵。令人欣喜的是这本《中国花鼓灯》的“作品编”收录了数量不少的灯歌，并且分“兰花歌”（358首）、“鼓架子歌”（248首）、“对歌、联唱”（53首）、“花鼓灯新歌”（118首）四种类型予以收录，此外，还收录了6部花鼓灯的大型剧本和6个后场小戏。
《中国花鼓灯》的“人物编”也很有价值。花鼓灯不是庙堂艺术，是民间艺术，其以舞蹈为主要元素的艺术形态，更多地依靠民间艺人的心口相传，此为花鼓灯被列入国家级非物质文化遗产名录之缘由。笔者在调查花鼓灯期间，曾经访问过陈敬芝、王传先等老艺人，领略过他们精湛的花鼓灯艺术表现。2005年春节期间，笔者到安徽省颍上县鲁口镇调查，看到81岁的王传先老人扮演的小姑娘，仍然惟妙惟肖。故而对民间艺人的传述、介绍，自然是本书必不可少的内容。本书于此部分，分列“传记人物”“简介人物”“自述人物”三类。前两类按照其影响分别重点传述和简要介绍，后者则由参与和亲历花鼓灯发展历程的人物以自述的方式呈现，从而也多方位地展示了花鼓灯艺苑中的人物神采与他们的贡献。
《中国花鼓灯》的“附录”部分同样显示出对花鼓灯艺术文化“集成”的努力。附录一以编年体的方式排列了1949年后花鼓灯发展的历程。附录二为《花鼓灯论文选编》，包括《1995年全国花鼓灯艺术理论研讨会论文选编》和《已刊发花鼓灯论文选编》两个部分。附录三为《花鼓灯出版物》。这些论文和出版物展现了花鼓灯作为被研究对象被关注的程度，以及被探讨、思考的深度。同时，它们也应当是花鼓灯发展史的组成部分。
由此，全面而系统地展示花鼓灯艺术文化的面貌，是《中国花鼓灯》最重要的特色和价值所在。它全方位地展示了花鼓灯作为审美对象的艺术元素，全方位呈现了花鼓灯发展的历程，将截至目前的花鼓灯各种资料汇为一编。说它是花鼓灯艺术文化的“集成”之作大约是符合事实的评价。
笔者在2005年前往花鼓灯遗产地颍上、凤台、蚌埠等地调查花鼓灯的时候，深切感到在现代文明急速发展的环境中，作为农耕文化的花鼓灯的传承和保护日益困难。当淮河两岸的青壮年农民大批离开家园，前往城市打工、就业，花鼓灯就进入了传承乏人的困境之中。甚至，即使在政府和社会各界的关心下花鼓灯有所传承，但也失去了它本来的生存土壤。因此，如何保护花鼓灯这份非物质文化遗产，已然是摆在我们面前的文化难题。我想，《中国花鼓灯》的出版，当是编撰者和出版社在遭遇文化遗产保护困境下的一份努力。在阅读这部230万字的厚重大书时，我们也可以感受到他们守护文化遗产的那份厚重的情感和责任。
【关键词】 花鼓灯;舞蹈;音乐;灯歌
【作者单位】 朱万曙，中国人民大学。
中国花鼓灯，是以安徽为中心，辐射淮河流域四省二十多个县、市，以歌、舞、戏为主要构成部分的综合性艺术，是汉族民间歌舞艺术的代表之一。2006年，花鼓灯被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。《中国花鼓灯》是国家出版基金资助项目，该书分为“综论编”“舞蹈编”“音乐编”“作品编”和“人物编”五个部分，系统阐述了花鼓灯的历史源流、表现形式及艺术特色，详细介绍了花鼓灯艺术代表性作品及花鼓灯艺人，力求对花鼓灯艺术做出科学、生动、全面的总结，是花鼓灯艺术领域具有深度理论性、严实系统性的权威归结性著作，具有较高的历史文化价值。这本书的出版对花鼓灯艺术的抢救、总结、保护、传承和发展必将起到积极的推动作用。
“花鼓灯”谓何？《辞海》解释道：“汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮北地区。男角称‘鼓架子’，动作粗犷有力，多筋斗武技;女角称‘兰花’，手执手帕、扇子作舞。表演形式主要有大场和小场两种;大场开始为‘鼓架子’扛着‘兰花’出场，接着舞岔伞，最后是变换各种队形的大型集体舞;小场多是两三人表演的抢手帕、抢板凳等具有简单情节的舞蹈和歌舞小戏。”
语言往往是贫乏的。尽管权威工具书《辞海》有上述解释，但如果不亲临现场，对“花鼓灯”的感觉仍然是抽象乃至片面。笔者曾经和韩国学者合作，到淮河两岸的乡村调查过花鼓灯，那是迥然不同的感受：它是舞蹈，却是至美的、代表着汉民族最高艺术水准的舞蹈;它是舞蹈，却融合了多重艺术成分，除了有歌舞小戏，在舞蹈的同时还伴有歌唱，唱词就是民间的诗。在文化内涵上，它是农民的广场艺术，也是农民的自我与他者共同的狂欢。2006年6月，花鼓灯被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这无疑是从国家层面肯定了花鼓灯作为民间艺术的重要地位。
对于这样一种独特的艺术文化，也曾经有不少人关注和研究。比如作为舞蹈艺术，花鼓灯就得到了多位舞蹈学者的关注和支持。但更多的还是花鼓灯艺术实践者对它进行总结和思考。限于条件，他们的总结和思考尽管有自己的价值，但往往是从单个角度和层面出发，这在一定程度上影响了花鼓灯作为重要文化遗产的接收和传播。正因如此，《中国花鼓灯》一书的出版，才格外地令人感到欣慰。
《中国花鼓灯》可以说是集成式的对花鼓灯艺术文化的介绍、阐释和研究。全书分为“综论编”“舞蹈编”“音乐编”“作品编”“人物编”，各编又分若干章节。“舞蹈编”除了对花鼓灯舞蹈的艺术特征和风格流派进行介绍，还特别用了相当的篇幅对花鼓灯的舞蹈动作予以图解;“音乐篇”则对花鼓灯的传统灯歌、锣鼓、器乐曲以及创新的花鼓灯音乐进行了详细的介绍。这些介绍虽然是静态的文字，或者是定格的图画，却是研究者们体认、分析的结果，是对花鼓灯舞蹈和音乐的提炼和总结。
《诗大序》说：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”花鼓灯不仅是优美的舞蹈，其中还有歌唱成分，那就是灯歌。“我将干哥送出门，知心话儿对哥云。不义之财莫去取，脾气要好人要稳，做人应该守本分。”——这样的灯歌表达的是质朴的中华传统美德;“送郎送到五里岗，我送小郎一挂炮仗。你走一里放一个，你走二里放一双。一直放到你家乡，看不到情郎听到炮响。”——这样的灯歌形象而生动地表达了民间女子的纯真爱情。因此，笔者曾经在《花鼓灯灯歌的艺术功能和审美、文化价值》一文中，对只是将花鼓灯定位为“舞蹈艺术”表示异议，认为灯歌是花鼓灯不可忽视的组成部分。从灯歌里面，我们更能够领略到花鼓灯的文化内涵。令人欣喜的是这本《中国花鼓灯》的“作品编”收录了数量不少的灯歌，并且分“兰花歌”（358首）、“鼓架子歌”（248首）、“对歌、联唱”（53首）、“花鼓灯新歌”（118首）四种类型予以收录，此外，还收录了6部花鼓灯的大型剧本和6个后场小戏。
《中国花鼓灯》的“人物编”也很有价值。花鼓灯不是庙堂艺术，是民间艺术，其以舞蹈为主要元素的艺术形态，更多地依靠民间艺人的心口相传，此为花鼓灯被列入国家级非物质文化遗产名录之缘由。笔者在调查花鼓灯期间，曾经访问过陈敬芝、王传先等老艺人，领略过他们精湛的花鼓灯艺术表现。2005年春节期间，笔者到安徽省颍上县鲁口镇调查，看到81岁的王传先老人扮演的小姑娘，仍然惟妙惟肖。故而对民间艺人的传述、介绍，自然是本书必不可少的内容。本书于此部分，分列“传记人物”“简介人物”“自述人物”三类。前两类按照其影响分别重点传述和简要介绍，后者则由参与和亲历花鼓灯发展历程的人物以自述的方式呈现，从而也多方位地展示了花鼓灯艺苑中的人物神采与他们的贡献。
《中国花鼓灯》的“附录”部分同样显示出对花鼓灯艺术文化“集成”的努力。附录一以编年体的方式排列了1949年后花鼓灯发展的历程。附录二为《花鼓灯论文选编》，包括《1995年全国花鼓灯艺术理论研讨会论文选编》和《已刊发花鼓灯论文选编》两个部分。附录三为《花鼓灯出版物》。这些论文和出版物展现了花鼓灯作为被研究对象被关注的程度，以及被探讨、思考的深度。同时，它们也应当是花鼓灯发展史的组成部分。
由此，全面而系统地展示花鼓灯艺术文化的面貌，是《中国花鼓灯》最重要的特色和价值所在。它全方位地展示了花鼓灯作为审美对象的艺术元素，全方位呈现了花鼓灯发展的历程，将截至目前的花鼓灯各种资料汇为一编。说它是花鼓灯艺术文化的“集成”之作大约是符合事实的评价。
笔者在2005年前往花鼓灯遗产地颍上、凤台、蚌埠等地调查花鼓灯的时候，深切感到在现代文明急速发展的环境中，作为农耕文化的花鼓灯的传承和保护日益困难。当淮河两岸的青壮年农民大批离开家园，前往城市打工、就业，花鼓灯就进入了传承乏人的困境之中。甚至，即使在政府和社会各界的关心下花鼓灯有所传承，但也失去了它本来的生存土壤。因此，如何保护花鼓灯这份非物质文化遗产，已然是摆在我们面前的文化难题。我想，《中国花鼓灯》的出版，当是编撰者和出版社在遭遇文化遗产保护困境下的一份努力。在阅读这部230万字的厚重大书时，我们也可以感受到他们守护文化遗产的那份厚重的情感和责任。