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摘 要：本文首先分析了角色造型在定格动画中的重要作用，例如给动画以灵魂和思想、引发观众共鸣、升华角色价值等，随后文章提出了促进角色造型在定格动画中有效设计的具体措施，包括突出艺术特性、通过动静之美提高冲击力、展现出角色的艺术风格等方面内容，希望能给相关人士提供一些参考。
关键词：定格动画；角色造型；艺术特性
引言：定格动画属于一种发展时间较长的动画创作方式，在创作动画的过程中对于材料的使用和相关的技术没有太高的要求，具有可以在创作过程中进行多种尝试、创作周期短的特点。而动画片中的角色正是推动情节发展的重要载体，因此动画角色决定着故事情节的发展质量，而角色造型对于角色来说又是必不可少的内容，因此动画角色造型的质量会对整个动画的质量产生直接的影响。
一、定格动画中角色造型设计的重要性
（一）给动画以灵魂和思想
角色的造型设计对于创作定格动画来说具有重要的作用，需要实现技术手段和艺术手法的完美结合才能将角色造型效果充分发挥出来，从而使定格动画赋有灵魂和思想。动画中的角色就相当于电影中的演员，具有十分重要的作用，但定格动画中的角色筛选和电影又有一定的区别，演员在真实的电影中可以通过对自身神态、气质和五官的合理把握来突出电影的效果，但是角色在动画中都是固定的模具，角色的语言、思想和形象都需要以剧本为基础进行人为控制，同时还要通过合理搭配动画角色和场景氛围来表达出艺术的创作效果。
（二）引发观众共鸣
定格动画具有较强的艺术魅力和表现力，主要的原因就是需要合理地塑造动画角色。设计定格动画的相关人员之所以能够对动画角色进行有效的把握，加深群众的情感共鸣，就是因为完美融合了拍摄手法和作品自身的艺术价值。我们可以看到在许多动画中都使用到了生活中一些较为常见的物品和材质，通过对这些材料进行合理地组合与改造，从而将作者的感情充分抒发出来，为整部动画奠定坚实的情感基础。在设计定格动画中的角色造型时要求动画和角色要保持一致性，从设计前期的美术风格确定到中间的材料选择，再到最后的特效制作，设计者需要以剧本为核心，以情节为联系线索，实现多种动画元素的有效融合，从而为定格动画的角色奠定坚实的基础。
（三）升华角色价值
定格动画的是否能够触动观众的内心，主要在角色塑造的质量，有时角色塑造甚至比动画中的故事情节更为重要，角色塑造的价值不仅可以将整个动画的艺术价值展现出来，还能带来一定的经济价值，甚至转化为玩具和商标。比如米老师、唐老鸭和哆啦A梦等角色，就已经超出了动画自身的寿命，成为具有重大影响力的商标形象，创造出了巨大的商业价值。然而由于影片故事情节的不同，导致有的动画角色转化成产品的难度较大。而在定格动画中只有塑造好角色形象才能促进动画产业的进一步发展，例如《超级无敌狗》就是一部较为成功的动画作品，在这部作品中导演成功塑造出了华莱士和阿高这两种角色形象，角色风趣幽默的形式让人们印象深刻，从而导致有许多人是因为角色的原因开始购买相关的影碟。由导演蒂姆·波顿所制作的《圣诞夜惊魂》也是因为男主角的突出，才能在群众中引发强烈的反响，从而衍生出许多相关产品，增加了经济价值。
二、如何有效设计定格动画的角色造型
（一）突出艺术特性
定格动画中角色的艺术特性其实就是指角色所具有的表现魅力和艺术魅力，具体体现出来就是造型的强大表现力和艺术想象力。在设计动画角色造型时要注意了解动画艺术特性和角色艺术特性之间的关系[1]。动画的艺术特性具有较强的扩展性和创造性，主要是利用夸张、虚幻的表现力来展现动画的魅力，而定格动画中的角色造型也符合这一形式。在塑造角色时，设计者要让角色的艺术特性和整个动画的艺术特性保持一致性。保证动画中的人物主题和角色始终围绕着剧本中心来进行，不能脱离剧本的要求。设计者还要以剧本为基础，促进角色造型和动画风格的完美融合。让角色造型和动画中的材料使用、技术手段、叙事特点、美术风格都能够完美的结合起来。
（二）通过动静之美提高冲击力
角色造型在定格动画中可以分为两种形态，一种是动态造型，一种是静态造型，但无论是哪一种造型都是定格动画中的重要艺术要素，也是角色表现中必不可少的因素。由于静态造型都是静止的，处于静止的状态，因此主要体现的是角色独特的审美角度，也是从故事情节的自然发展而诞生的[2]。而在其他摄影、绘画等艺术创造中，这种定格美都是不可缺少的元素。定格影像能够將角色的某个特性充分展示出来，比如思想意识、地域文化、民俗风情、表情、年龄等内容。动态造型是利用各种矛盾在动画情节中的冲突来进行表现的，矛盾冲突也是动态造型存在的基础，失去冲突就无法实现角色造型的完整性。因此要求相关设计人员将动画中的艺术表现要求充分展示出来，挖掘出动画的艺术内涵。
（三）展现出角色的艺术风格
正常情况下，艺术风格就直接决定了角色造型的外在印象和表现。由于社会年龄和社会层次的不确定性，因此动画角色设计者在设计过程中要从多层次、多样化的角度入手，从而创造出能够满足不同类型群体的观看要求。动画角色中主要的造型风格有艺术类风格、漫画类风格和写实类风格。在写实类风格中要求设计者根据现实生活中的实际状况来设计动画的造型角色，避免虚幻和浮夸的问题，写实类的风格虽然比较平淡，但是十分接近人们的日常生活，让受众更加容易接受。漫画类风格则与写实类的风格有所不同比较倾向于利用虚幻、夸张的表现方式来塑造动画的角色形象。艺术类则和前两者风格都不同，更加倾向于将传统化和民族化的内容添加到动画角色造型之中。此外，设计者在塑造动画角色造型时还可以多参考一些国际中的流行元素，借鉴国际的一些艺术风格，创新角色形式，同时还要遵守内涵和形式的一致性原则。
结语：综上所述，塑造一个动画角色是一项较为繁琐的过程，要想将动画角色的艺术化、形象化、个性化全部成功地表现出来就需要对动画角色进行有效的设计。在设计过程中要坚持想象和实践的统一，在发挥自身想象力的同时还要立足于发展实践，从而满足观众真正的审美需求。在设计角色的过程中还要体现出民族的地域性和民族性，加深角色的艺术内涵。
参考文献
[1]田梓林.定格动画的角色造型设计研究与探索[D].河北师范大学，2016.
[2]刘丹.定格动画角色造型与研究[J].美术教育研究，2015（02）：94-95.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院术设计系）
关键词：定格动画；角色造型；艺术特性
引言：定格动画属于一种发展时间较长的动画创作方式，在创作动画的过程中对于材料的使用和相关的技术没有太高的要求，具有可以在创作过程中进行多种尝试、创作周期短的特点。而动画片中的角色正是推动情节发展的重要载体，因此动画角色决定着故事情节的发展质量，而角色造型对于角色来说又是必不可少的内容，因此动画角色造型的质量会对整个动画的质量产生直接的影响。
一、定格动画中角色造型设计的重要性
（一）给动画以灵魂和思想
角色的造型设计对于创作定格动画来说具有重要的作用，需要实现技术手段和艺术手法的完美结合才能将角色造型效果充分发挥出来，从而使定格动画赋有灵魂和思想。动画中的角色就相当于电影中的演员，具有十分重要的作用，但定格动画中的角色筛选和电影又有一定的区别，演员在真实的电影中可以通过对自身神态、气质和五官的合理把握来突出电影的效果，但是角色在动画中都是固定的模具，角色的语言、思想和形象都需要以剧本为基础进行人为控制，同时还要通过合理搭配动画角色和场景氛围来表达出艺术的创作效果。
（二）引发观众共鸣
定格动画具有较强的艺术魅力和表现力，主要的原因就是需要合理地塑造动画角色。设计定格动画的相关人员之所以能够对动画角色进行有效的把握，加深群众的情感共鸣，就是因为完美融合了拍摄手法和作品自身的艺术价值。我们可以看到在许多动画中都使用到了生活中一些较为常见的物品和材质，通过对这些材料进行合理地组合与改造，从而将作者的感情充分抒发出来，为整部动画奠定坚实的情感基础。在设计定格动画中的角色造型时要求动画和角色要保持一致性，从设计前期的美术风格确定到中间的材料选择，再到最后的特效制作，设计者需要以剧本为核心，以情节为联系线索，实现多种动画元素的有效融合，从而为定格动画的角色奠定坚实的基础。
（三）升华角色价值
定格动画的是否能够触动观众的内心，主要在角色塑造的质量，有时角色塑造甚至比动画中的故事情节更为重要，角色塑造的价值不仅可以将整个动画的艺术价值展现出来，还能带来一定的经济价值，甚至转化为玩具和商标。比如米老师、唐老鸭和哆啦A梦等角色，就已经超出了动画自身的寿命，成为具有重大影响力的商标形象，创造出了巨大的商业价值。然而由于影片故事情节的不同，导致有的动画角色转化成产品的难度较大。而在定格动画中只有塑造好角色形象才能促进动画产业的进一步发展，例如《超级无敌狗》就是一部较为成功的动画作品，在这部作品中导演成功塑造出了华莱士和阿高这两种角色形象，角色风趣幽默的形式让人们印象深刻，从而导致有许多人是因为角色的原因开始购买相关的影碟。由导演蒂姆·波顿所制作的《圣诞夜惊魂》也是因为男主角的突出，才能在群众中引发强烈的反响，从而衍生出许多相关产品，增加了经济价值。
二、如何有效设计定格动画的角色造型
（一）突出艺术特性
定格动画中角色的艺术特性其实就是指角色所具有的表现魅力和艺术魅力，具体体现出来就是造型的强大表现力和艺术想象力。在设计动画角色造型时要注意了解动画艺术特性和角色艺术特性之间的关系[1]。动画的艺术特性具有较强的扩展性和创造性，主要是利用夸张、虚幻的表现力来展现动画的魅力，而定格动画中的角色造型也符合这一形式。在塑造角色时，设计者要让角色的艺术特性和整个动画的艺术特性保持一致性。保证动画中的人物主题和角色始终围绕着剧本中心来进行，不能脱离剧本的要求。设计者还要以剧本为基础，促进角色造型和动画风格的完美融合。让角色造型和动画中的材料使用、技术手段、叙事特点、美术风格都能够完美的结合起来。
（二）通过动静之美提高冲击力
角色造型在定格动画中可以分为两种形态，一种是动态造型，一种是静态造型，但无论是哪一种造型都是定格动画中的重要艺术要素，也是角色表现中必不可少的因素。由于静态造型都是静止的，处于静止的状态，因此主要体现的是角色独特的审美角度，也是从故事情节的自然发展而诞生的[2]。而在其他摄影、绘画等艺术创造中，这种定格美都是不可缺少的元素。定格影像能够將角色的某个特性充分展示出来，比如思想意识、地域文化、民俗风情、表情、年龄等内容。动态造型是利用各种矛盾在动画情节中的冲突来进行表现的，矛盾冲突也是动态造型存在的基础，失去冲突就无法实现角色造型的完整性。因此要求相关设计人员将动画中的艺术表现要求充分展示出来，挖掘出动画的艺术内涵。
（三）展现出角色的艺术风格
正常情况下，艺术风格就直接决定了角色造型的外在印象和表现。由于社会年龄和社会层次的不确定性，因此动画角色设计者在设计过程中要从多层次、多样化的角度入手，从而创造出能够满足不同类型群体的观看要求。动画角色中主要的造型风格有艺术类风格、漫画类风格和写实类风格。在写实类风格中要求设计者根据现实生活中的实际状况来设计动画的造型角色，避免虚幻和浮夸的问题，写实类的风格虽然比较平淡，但是十分接近人们的日常生活，让受众更加容易接受。漫画类风格则与写实类的风格有所不同比较倾向于利用虚幻、夸张的表现方式来塑造动画的角色形象。艺术类则和前两者风格都不同，更加倾向于将传统化和民族化的内容添加到动画角色造型之中。此外，设计者在塑造动画角色造型时还可以多参考一些国际中的流行元素，借鉴国际的一些艺术风格，创新角色形式，同时还要遵守内涵和形式的一致性原则。
结语：综上所述，塑造一个动画角色是一项较为繁琐的过程，要想将动画角色的艺术化、形象化、个性化全部成功地表现出来就需要对动画角色进行有效的设计。在设计过程中要坚持想象和实践的统一，在发挥自身想象力的同时还要立足于发展实践，从而满足观众真正的审美需求。在设计角色的过程中还要体现出民族的地域性和民族性，加深角色的艺术内涵。
参考文献
[1]田梓林.定格动画的角色造型设计研究与探索[D].河北师范大学，2016.
[2]刘丹.定格动画角色造型与研究[J].美术教育研究，2015（02）：94-95.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院术设计系）