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妆容精致、身材高挑、大方得体，这便是笔者对吴昊颐的第一印象。阳光似乎散发出咖啡般的香气，将这张时尚而充满现代感的面孔烘托得玲珑有致。而一旦扮上戏装，吴昊颐的一举手一投足便流露出浓郁的古典意蕴。她优游自如地穿梭于戏里戏外。
在北京京剧院的一间排练厅里，80后女孩吴昊颐将自己与京剧的缘分娓娓道来。伴随着若隐若现的锣鼓点和婉转悠长的唱腔，她回顾一番感叹一番，京剧带给她的不仅是沉甸甸的成就感，更是一段珍贵的心灵成长历程。
天生一棵好苗子
吴昊颐是家中独女，从小便爱唱爱跳，父亲吴树德是一名歌剧演员，对她产生了不小的影响。小时候，影视班、舞蹈班、绘画班什么的她都尝试过，最后还是姥爷提出建议：“干脆去戏校熏一熏，练练功，也算锻炼身体，感受一下国粹艺术。”姥爷方瑞山曾是四大名旦荀慧生的鼓师，他对这个可爱的小外孙女寄予厚望。
就这样，10岁的吴昊颐加入了春芽艺术团，课余时间几乎都泡在那里，一直学到小学毕业。她清楚地记得开蒙戏是《天女散花》和《扈家庄》，由谯翠蓉老师指导。报考中国戏曲学校的时候，吴昊颐便是凭借一折《扈家庄》取得了全国总分第一的好成绩。评委中一位唱青衣的老师对吴昊颐赞赏不已：“你的嗓音条件不错，完全可以双跨文武两轨，别把这个天赋埋没了。”学校也很重视这棵好苗子，决定将她培养成青衣与刀马旦“两门抱”的京剧旦角演员。在开蒙老师于玉蘅的悉心教导下，吴昊颐打下了坚实的基础。
第一个学年结束时，学校按照惯例要进行一次期末大考，这是一次甄别考试，排名靠后的学生将被淘汰掉。不巧的是，考试当天吴昊颐突然发起烧来，“状态特别不好，嗓子哑，唱掉底了”。几个评委老师惋惜地说：“看来这孩子还是不适合这行。”就这样，一直担任班长的吴昊颐竟然被划到了“甄别组”的范围之内。
半个月之后，学校组织一年级进行一场彩排演出，剧目为《贺后骂殿》。当吴昊颐得知青衣演员是班里的另一名女生时，她心里琢磨：要是再给我一次机会我一定能唱好。凭着一股倔劲儿，小小年纪的吴昊颐找到于玉蘅老师，大胆地说：““我跟您谈个事。”“什么事儿啊？”“我上次考试没唱好是因为感冒了，有一些老师对我也不是特别了解。这次彩排演出对我来说是一次机会，能不能在主演演完后，再给我加一出，让大家看看我到底是什么样子。”于老师笑了，说：“这小孩行啊，这么小跟我谈这个。冲你这个劲儿，我试试吧。”
最终，于玉蘅老师为她争取到了加演一出的机会。最后一句唱词从小昊颐口中流淌出来，全场掌声雷动，评委老师也对她刮目相看。从此之后，吴昊颐“一直是班里的尖子，一路到毕业”。
吴昊颐深知，京剧是一项非常残酷的艺术，“影视表演还有最佳女配角，配角要演得出彩照样能大红大紫。而京剧，舞台上不可能同时有两个穆桂英。稍微差一丁点儿，跑龙套去、打旗去。所有的观众不知道打旗的叫什么名字。”每当日复一日的练功学戏让吴昊颐心生倦意时，父亲对她的鼓励和鞭策是她坚持下去的动力。父亲经常对她说：“这条路是你选择的，不能轻言放弃。要么就不做，要做就做到最好。”
在7年的学习当中，梅派的李玉芙老师、尚派的李翔老师、张派的蔡英莲老师等都曾经给了吴昊颐许多无私的指点，让她在不同的流派中体验青衣之美。尤其值得一提的是艾美君老师。“艾老师是全院第一把教旦角的，所有的旦角学生都梦想跟她学。她也挑学生，她手里的学生都是全院的尖子。”高年级的时候，吴昊颐有幸分到了艾美君老师这组。“在跟随艾美君老师学习的阶段，我的专业水平上了一个大台阶。不单是表演技巧，在塑造角色、揣摩人物内心上也有了更深的体会。相当于‘点睛’了，我受益匪浅。”吴昊颐如是说。
毕业公演时，班里两台大戏《杨门女将》和《潇湘夜雨》都由吴昊颐担纲主演。很快，表现优异的她被保送到中国戏曲学院，“一路走来挺顺的，虽然中途有些小坎坷，但每一个重要关口都处理得很好。”平淡而充实的大学生活让她愈发成熟。
机会留给有准备的人
大学毕业后，吴昊颐思考着自己的出路，经过一番权衡比较，最终认为北京京剧院更适合自己，“这里充满活力，重视年轻演员的培养”。然而，一个初出茅庐的孩子如何叩得开北京京剧院的大门呢？吴昊颐的方式简单而直接——毛遂自荐。
2003年的一天，吴昊颐拿着自己主演的《穆桂英大战洪州》DVD和简历“独闯院长室”。正赶上北京京剧院调整楼层，整个大楼里乱成一团。吴昊颐第一次见到王玉珍院长时，她正在接电话，忙得脚不点地。吴昊颐不慌不忙地自报家门，并说道：“我希望能够加入贵团，这是我的资料和录像，请您有空看一下。”王院长从繁杂的工作中抬起头来：“行，你把东西搁这儿吧。”三天之后，吴昊颐主动打来电话询问，王院长告诉她资料在搬家过程中遗失了。吴昊颐忙说：“没关系，我明天再给您送一份。”又隔三天，王院长还是没抽出时间观看，吴昊颐二话没说又补了一份。正是这股子执着劲打动了王玉珍院长，她从头到尾看过一遍后，立刻给人事处打电话，通知吴昊颐参加考试。
那场考试特意为吴昊颐而设，偌大的排练厅里，面对眼前的评委，吴昊颐坦然而从容地完成了表演——文戏《穆桂英挂帅》和武戏《穆桂英大战洪州》。王院长夸赞道：“条件不错，这样，你来唱个玉堂春导板吧。我听听你的嗓子，听听你的高so。”“我不会，您教我吧，您唱一句我学一句。”吴昊颐毫不怯场地说。“玉堂春……唱！”“玉堂春……”一段下来，王院长竖起了大拇指：“这小孩儿，行！”
然而，真正进入梦寐以求的剧团后，吴昊颐却不得不面对现实，“一直是班里的佼佼者，到了剧团后要从龙套做起，心里难免有落差”。吴昊颐很快便调整了过来，“大家都是如此，这段时间正好是个沉淀的过程。”每当主演在台上表演时，她会在幕帘边上静静地看，想道，如果有一天我演这出戏了，我应该怎么塑造角色。“一旦给我机会，就不能让人失望。机会只给有准备的人——这一直是我的座右铭。”吴昊颐只需要一个时机。
2004年底，北京京剧院的新编历史剧《赵氏孤儿》在长安大戏院上演，吴昊颐在其中扮演一个龙套宫女。开演前一天，扮演卜凤的大师姐在做一个身段时扭伤了脚，一时找不到顶替的演员，剧组急得炸了锅。这时，不知是谁提议，“要不让吴昊颐‘钻锅’，现学这活儿，救救场。”这是吴昊颐第一次接到紧急任务，不敢慢待，整个人被点燃了似的，热烈地投入到排演当中。在后台工作人员为吴昊颐换衣服的空当，张学敏老师（张君秋的女儿）抓紧时间在一旁帮她熟悉全部细节。“我虽然一遍遍跑宫女，但卜凤的身段和唱词我早已记在脑子里了。根本没有让老师多费劲，说说我就能上。”演出出乎意料地成功，“一个配角叫了三个好”，团里的人对吴昊颐有了全新的认识。此后，吴昊颐便有机会在一些折子戏中担任角色，舞台经验越来越丰富。 “大学期间和进入剧院以后，阎桂祥、杨秋玲、刘秀荣等恩师给了我许多帮助，她们对京剧的钟爱和付出深深感染了我。”吴昊颐由衷地说。
2005年的一次演出中，吴昊颐有幸结识了裘派名净孟广禄老师。当时，他正在寻找一位女演员做搭档，吴昊颐以大气沉稳的台风和清亮柔美的嗓音博得了孟老师的青睐。当天，孟广禄老师直接来到后台，跟吴昊颐说：“咱俩有机会能不能合作一出《探阴山》？”吴昊颐受宠若惊地答应下来。
两人的演出珠联璧合，让人眼前一亮。吴昊颐对孟广禄老师感激有加：“由大腕带着我演，对我是一种提携，我跟孟老师学了不少东西——如何抓住观众、把握火候，这些经验只有在台上摸爬滚打多年才能获得。孟老师是我事业上的贵人。”
吴昊颐的勤奋和悟性让孟广禄非常欣慰，接下来，二人再度携手合作了《秦香莲》《铡判官》等剧目。在《铡判官》中，鉴于吴昊颐深厚的刀马旦功底，孟广禄老师特意为她加了一段“飘魂”戏。吴昊颐找到中学时的恩师艾美君老师一起探讨，为创造角色付出了很多心血。“没有参照物，唱腔板式、服装设计、人物身段等都要一点一滴地编排。”功夫不负有心人，首演非常轰动，柳金蝉这个角色几乎跨到了与主角同样重要的位置。
进入赵派艺术的秘境
赵派是北京京剧院五大流派中的一个重要组成部分，跟赵燕侠老师学戏的经历可谓是吴昊颐人生中重要的一笔。
在《赵氏孤儿》的一次演出中，张百发副市长对吴昊颐塑造的卜凤很是欣赏。在他的推荐下，吴昊颐开始跟随赵燕侠老师学戏。张副市长语重心长地对她说：“赵燕侠年事已高，希望你能继承赵派衣钵，多排几部戏为赵派作贡献。”喜悦和责任感交织在一起，吴昊颐心中暗暗发誓，一定会倾尽全力、克服一切困难，掌握赵派艺术的精髓。
“赵老师非常有个性，有些人可能觉得她不好接触。刚开始我也胆寒，担心自己唱不好。但我是真诚的，把她当自己妈妈一般对待，是心与心的交流。”吴昊颐非常看重与赵老师之间的“缘分”。
赵燕侠老师如今已86岁高龄，但在教学上丝毫不含糊。在吴昊颐排演《白蛇传》期间，赵燕侠老师倾尽所能，将自己多年积累的经验技巧传授给她。“赵派《白蛇传》特别长，3个小时，老太太身体不太好，但坚持从头看到尾。她经常告诫我，不要为了演而演、为了唱而唱，一定要融入感情。其实唱腔到了最高境界的时候不是唱，是说话，跟观众诉说。把感情完全揉进去以后，即便泣不成声了，这段唱也是感人的。”吴昊颐对赵燕侠老师的感激之情溢于言表。
在与赵燕侠老师的日常交往中，也有许多有趣的事。吴昊颐的心得体会是：“老人就像小孩一样，要哄，顺毛捋。”赵燕侠老师爱喝啤酒，每天晚上备一听，但医生建议她尽量少喝啤酒。一有机会，吴昊颐便给她带去几瓶具有温补效用的黄酒。有时候学完戏，吴昊颐对赵燕侠老师调皮地说：“老太太，咱俩来一盅？”“好好好，来一盅。”两人对饮，老人家高兴得如同孩子一般。
最近，北京京剧院策划并创作、反映中关村创业者艰辛历程的新编京剧现代戏《云之上》即将在长安大戏院公演，吴昊颐饰演黄燕燕一角。“《云之上》打破常规地揉入了很多话剧表演成分，对年轻演员来说是一种新鲜的尝试。放下身段，放下程式化表演，将话剧表演与京剧唱腔相结合，以最完美的形式呈现在舞台上。”吴昊颐对首演充满期待。
编辑/韩 旭 hanxu716@126.com
在北京京剧院的一间排练厅里，80后女孩吴昊颐将自己与京剧的缘分娓娓道来。伴随着若隐若现的锣鼓点和婉转悠长的唱腔，她回顾一番感叹一番，京剧带给她的不仅是沉甸甸的成就感，更是一段珍贵的心灵成长历程。
天生一棵好苗子
吴昊颐是家中独女，从小便爱唱爱跳，父亲吴树德是一名歌剧演员，对她产生了不小的影响。小时候，影视班、舞蹈班、绘画班什么的她都尝试过，最后还是姥爷提出建议：“干脆去戏校熏一熏，练练功，也算锻炼身体，感受一下国粹艺术。”姥爷方瑞山曾是四大名旦荀慧生的鼓师，他对这个可爱的小外孙女寄予厚望。
就这样，10岁的吴昊颐加入了春芽艺术团，课余时间几乎都泡在那里，一直学到小学毕业。她清楚地记得开蒙戏是《天女散花》和《扈家庄》，由谯翠蓉老师指导。报考中国戏曲学校的时候，吴昊颐便是凭借一折《扈家庄》取得了全国总分第一的好成绩。评委中一位唱青衣的老师对吴昊颐赞赏不已：“你的嗓音条件不错，完全可以双跨文武两轨，别把这个天赋埋没了。”学校也很重视这棵好苗子，决定将她培养成青衣与刀马旦“两门抱”的京剧旦角演员。在开蒙老师于玉蘅的悉心教导下，吴昊颐打下了坚实的基础。
第一个学年结束时，学校按照惯例要进行一次期末大考，这是一次甄别考试，排名靠后的学生将被淘汰掉。不巧的是，考试当天吴昊颐突然发起烧来，“状态特别不好，嗓子哑，唱掉底了”。几个评委老师惋惜地说：“看来这孩子还是不适合这行。”就这样，一直担任班长的吴昊颐竟然被划到了“甄别组”的范围之内。
半个月之后，学校组织一年级进行一场彩排演出，剧目为《贺后骂殿》。当吴昊颐得知青衣演员是班里的另一名女生时，她心里琢磨：要是再给我一次机会我一定能唱好。凭着一股倔劲儿，小小年纪的吴昊颐找到于玉蘅老师，大胆地说：““我跟您谈个事。”“什么事儿啊？”“我上次考试没唱好是因为感冒了，有一些老师对我也不是特别了解。这次彩排演出对我来说是一次机会，能不能在主演演完后，再给我加一出，让大家看看我到底是什么样子。”于老师笑了，说：“这小孩行啊，这么小跟我谈这个。冲你这个劲儿，我试试吧。”
最终，于玉蘅老师为她争取到了加演一出的机会。最后一句唱词从小昊颐口中流淌出来，全场掌声雷动，评委老师也对她刮目相看。从此之后，吴昊颐“一直是班里的尖子，一路到毕业”。
吴昊颐深知，京剧是一项非常残酷的艺术，“影视表演还有最佳女配角，配角要演得出彩照样能大红大紫。而京剧，舞台上不可能同时有两个穆桂英。稍微差一丁点儿，跑龙套去、打旗去。所有的观众不知道打旗的叫什么名字。”每当日复一日的练功学戏让吴昊颐心生倦意时，父亲对她的鼓励和鞭策是她坚持下去的动力。父亲经常对她说：“这条路是你选择的，不能轻言放弃。要么就不做，要做就做到最好。”
在7年的学习当中，梅派的李玉芙老师、尚派的李翔老师、张派的蔡英莲老师等都曾经给了吴昊颐许多无私的指点，让她在不同的流派中体验青衣之美。尤其值得一提的是艾美君老师。“艾老师是全院第一把教旦角的，所有的旦角学生都梦想跟她学。她也挑学生，她手里的学生都是全院的尖子。”高年级的时候，吴昊颐有幸分到了艾美君老师这组。“在跟随艾美君老师学习的阶段，我的专业水平上了一个大台阶。不单是表演技巧，在塑造角色、揣摩人物内心上也有了更深的体会。相当于‘点睛’了，我受益匪浅。”吴昊颐如是说。
毕业公演时，班里两台大戏《杨门女将》和《潇湘夜雨》都由吴昊颐担纲主演。很快，表现优异的她被保送到中国戏曲学院，“一路走来挺顺的，虽然中途有些小坎坷，但每一个重要关口都处理得很好。”平淡而充实的大学生活让她愈发成熟。
机会留给有准备的人
大学毕业后，吴昊颐思考着自己的出路，经过一番权衡比较，最终认为北京京剧院更适合自己，“这里充满活力，重视年轻演员的培养”。然而，一个初出茅庐的孩子如何叩得开北京京剧院的大门呢？吴昊颐的方式简单而直接——毛遂自荐。
2003年的一天，吴昊颐拿着自己主演的《穆桂英大战洪州》DVD和简历“独闯院长室”。正赶上北京京剧院调整楼层，整个大楼里乱成一团。吴昊颐第一次见到王玉珍院长时，她正在接电话，忙得脚不点地。吴昊颐不慌不忙地自报家门，并说道：“我希望能够加入贵团，这是我的资料和录像，请您有空看一下。”王院长从繁杂的工作中抬起头来：“行，你把东西搁这儿吧。”三天之后，吴昊颐主动打来电话询问，王院长告诉她资料在搬家过程中遗失了。吴昊颐忙说：“没关系，我明天再给您送一份。”又隔三天，王院长还是没抽出时间观看，吴昊颐二话没说又补了一份。正是这股子执着劲打动了王玉珍院长，她从头到尾看过一遍后，立刻给人事处打电话，通知吴昊颐参加考试。
那场考试特意为吴昊颐而设，偌大的排练厅里，面对眼前的评委，吴昊颐坦然而从容地完成了表演——文戏《穆桂英挂帅》和武戏《穆桂英大战洪州》。王院长夸赞道：“条件不错，这样，你来唱个玉堂春导板吧。我听听你的嗓子，听听你的高so。”“我不会，您教我吧，您唱一句我学一句。”吴昊颐毫不怯场地说。“玉堂春……唱！”“玉堂春……”一段下来，王院长竖起了大拇指：“这小孩儿，行！”
然而，真正进入梦寐以求的剧团后，吴昊颐却不得不面对现实，“一直是班里的佼佼者，到了剧团后要从龙套做起，心里难免有落差”。吴昊颐很快便调整了过来，“大家都是如此，这段时间正好是个沉淀的过程。”每当主演在台上表演时，她会在幕帘边上静静地看，想道，如果有一天我演这出戏了，我应该怎么塑造角色。“一旦给我机会，就不能让人失望。机会只给有准备的人——这一直是我的座右铭。”吴昊颐只需要一个时机。
2004年底，北京京剧院的新编历史剧《赵氏孤儿》在长安大戏院上演，吴昊颐在其中扮演一个龙套宫女。开演前一天，扮演卜凤的大师姐在做一个身段时扭伤了脚，一时找不到顶替的演员，剧组急得炸了锅。这时，不知是谁提议，“要不让吴昊颐‘钻锅’，现学这活儿，救救场。”这是吴昊颐第一次接到紧急任务，不敢慢待，整个人被点燃了似的，热烈地投入到排演当中。在后台工作人员为吴昊颐换衣服的空当，张学敏老师（张君秋的女儿）抓紧时间在一旁帮她熟悉全部细节。“我虽然一遍遍跑宫女，但卜凤的身段和唱词我早已记在脑子里了。根本没有让老师多费劲，说说我就能上。”演出出乎意料地成功，“一个配角叫了三个好”，团里的人对吴昊颐有了全新的认识。此后，吴昊颐便有机会在一些折子戏中担任角色，舞台经验越来越丰富。 “大学期间和进入剧院以后，阎桂祥、杨秋玲、刘秀荣等恩师给了我许多帮助，她们对京剧的钟爱和付出深深感染了我。”吴昊颐由衷地说。
2005年的一次演出中，吴昊颐有幸结识了裘派名净孟广禄老师。当时，他正在寻找一位女演员做搭档，吴昊颐以大气沉稳的台风和清亮柔美的嗓音博得了孟老师的青睐。当天，孟广禄老师直接来到后台，跟吴昊颐说：“咱俩有机会能不能合作一出《探阴山》？”吴昊颐受宠若惊地答应下来。
两人的演出珠联璧合，让人眼前一亮。吴昊颐对孟广禄老师感激有加：“由大腕带着我演，对我是一种提携，我跟孟老师学了不少东西——如何抓住观众、把握火候，这些经验只有在台上摸爬滚打多年才能获得。孟老师是我事业上的贵人。”
吴昊颐的勤奋和悟性让孟广禄非常欣慰，接下来，二人再度携手合作了《秦香莲》《铡判官》等剧目。在《铡判官》中，鉴于吴昊颐深厚的刀马旦功底，孟广禄老师特意为她加了一段“飘魂”戏。吴昊颐找到中学时的恩师艾美君老师一起探讨，为创造角色付出了很多心血。“没有参照物，唱腔板式、服装设计、人物身段等都要一点一滴地编排。”功夫不负有心人，首演非常轰动，柳金蝉这个角色几乎跨到了与主角同样重要的位置。
进入赵派艺术的秘境
赵派是北京京剧院五大流派中的一个重要组成部分，跟赵燕侠老师学戏的经历可谓是吴昊颐人生中重要的一笔。
在《赵氏孤儿》的一次演出中，张百发副市长对吴昊颐塑造的卜凤很是欣赏。在他的推荐下，吴昊颐开始跟随赵燕侠老师学戏。张副市长语重心长地对她说：“赵燕侠年事已高，希望你能继承赵派衣钵，多排几部戏为赵派作贡献。”喜悦和责任感交织在一起，吴昊颐心中暗暗发誓，一定会倾尽全力、克服一切困难，掌握赵派艺术的精髓。
“赵老师非常有个性，有些人可能觉得她不好接触。刚开始我也胆寒，担心自己唱不好。但我是真诚的，把她当自己妈妈一般对待，是心与心的交流。”吴昊颐非常看重与赵老师之间的“缘分”。
赵燕侠老师如今已86岁高龄，但在教学上丝毫不含糊。在吴昊颐排演《白蛇传》期间，赵燕侠老师倾尽所能，将自己多年积累的经验技巧传授给她。“赵派《白蛇传》特别长，3个小时，老太太身体不太好，但坚持从头看到尾。她经常告诫我，不要为了演而演、为了唱而唱，一定要融入感情。其实唱腔到了最高境界的时候不是唱，是说话，跟观众诉说。把感情完全揉进去以后，即便泣不成声了，这段唱也是感人的。”吴昊颐对赵燕侠老师的感激之情溢于言表。
在与赵燕侠老师的日常交往中，也有许多有趣的事。吴昊颐的心得体会是：“老人就像小孩一样，要哄，顺毛捋。”赵燕侠老师爱喝啤酒，每天晚上备一听，但医生建议她尽量少喝啤酒。一有机会，吴昊颐便给她带去几瓶具有温补效用的黄酒。有时候学完戏，吴昊颐对赵燕侠老师调皮地说：“老太太，咱俩来一盅？”“好好好，来一盅。”两人对饮，老人家高兴得如同孩子一般。
最近，北京京剧院策划并创作、反映中关村创业者艰辛历程的新编京剧现代戏《云之上》即将在长安大戏院公演，吴昊颐饰演黄燕燕一角。“《云之上》打破常规地揉入了很多话剧表演成分，对年轻演员来说是一种新鲜的尝试。放下身段，放下程式化表演，将话剧表演与京剧唱腔相结合，以最完美的形式呈现在舞台上。”吴昊颐对首演充满期待。
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