严格来说，喜剧的创作需要浓厚的先天养分，喜剧的创造力比悲剧更具难度。鲁迅先生曾经说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭了给人看，喜剧是将没有价值的东西撕破了给人看。”笔者认为，喜剧是把有价值的东西放大了给人看。
　　其实，幽默和滑稽无处不在，无论是生活中还是舞台上。但是，幽默和滑稽是喜剧的一个元素，并不能完全代表喜剧。喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”，简单来说就是用詼谐可笑的表现形式体现深刻的社会主题，让人们在抨击丑陋事物的同时显示出正义的力量，从而达到批判的效果。
　　纵观近现代喜剧艺术，在浪漫的法国诞生了舞台喜剧《费加罗的婚礼》和喜剧影片《虎口脱险》。在英国诞生了卓别林这样世界顶级的喜剧大师。在我国，也有赵丹先生在《乌鸦与麻雀》中饰演的“小广播”、韩非先生在《乔老爷上轿》中饰演的乔老爷、陈强先生在《魔术师的奇遇》中饰演的魔术师、严顺开先生在《阿Q正传》中饰演的阿Q等表演大师的喜剧创作。通过对以上不同国别、不同时代的喜剧大师的作品的总结，可以归纳出喜剧大师的共同点，那就是对社会底层人不屈精神的人文关怀。
　　在卓别林的全部作品中，他以查理这个绅士流浪汉的悲惨境遇和乐观善良的人物性格塑造出底层人的人格力量。尽管查理是那样弱小、贫穷，但是他完整的人格、善良的品格、不屈的精神和乐观的态度赢得了观众的热爱。我们简要回顾一下卓别林的几部作品，感受他不同作品的人文情怀。
　　如《淘金记》中从流浪汉到成为富翁并收获爱情的查理。我们通过淘金途中在悬崖与黑熊之间命悬一线，悬崖边上的小木屋，享受吃皮鞋，沉浸于面包舞，精神上的恋爱等桥段，感受到这看似荒诞滑稽的人生之路却真实得可怕，残酷得可怜。本来不可能实现的东西，但是只要敢去想象，敢于去尝试，就等于有了生活下去的勇气。所以，《淘金记》表现的不放弃就是大时代中的人文精神。
　　如《城市之光》，在美国经济危机的大背景下，卓别林为我们讲述了流浪汉查理与盲人卖花女的爱情故事。其间以醉酒老板与卖花女的故事作为穿插，更凸显流浪汉人性的光辉。最后在流浪汉的支持与关爱下，盲女重见光明，她终于看到了自己心中的王子。而醉鬼老板出尔反尔的行为，显现出资本主义的丑陋本质，同时也暴露出人性中天使与恶魔的两种面目。所以，《城市之光》表现的关怀就是大时代中的人文精神。
　　如《摩登时代》，在美国工业浪潮迅猛发展的时代，机器代替劳动力，生活在社会底层的人们，随时面临着失业的生存危机。活着是多么的艰难，但是无论生活是多么的昏暗，人们依然努力地奋斗，依然向往着阳光，走在幸福的阳光大道上。查理对孤女的陪伴，恰是这个时代的希望。所以，《摩登时代》表现的善良就是大时代中的人文精神。
　　如《大独裁者》，这是卓别林的第一部有声电影。影片假借第二次世界大战前夜的德国背景，刻画了一个残酷迫害犹太人、企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过入木三分的表演对这个人物进行辛辣的讽刺。在影片的最后，理发师查理被当作元首向军队发表讲话，他忍不住说出了他的，也是人民的心声：“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权力即将归还人民。”所以，《大独裁者》表现的正义就是大时代的人文精神。
　　无论时代怎样的更迭，人文精神最高的境界是爱的主题。不放弃是爱，关怀是爱，善良也是爱，“正义”更是推动人类文明发展的博爱。卓别林的作品在今天依然放射着光芒，这就是在提示着我们，喜剧创作必定是以艺术家的人文关怀作为创作的主导和先锋。我们或许能够从卓别林的喜剧作品中得到更多的启发并激励着一代又一代的喜剧人不断地砥砺前行。
　　责任编辑 李蕊