摘要：本文介绍了乔治·克拉姆的音乐创作风格，并着重介绍了《大宇宙II》的各乐章，以及演奏和录音的相关问题。
　　关键词：乔治·克拉姆   《大宇宙II》   扩声钢琴
　　 国内对美国现当代重要的作曲家乔治·克拉姆的研究比较少，其作品的演绎也凤毛麟角。因此，本文拟根据国外第一手的资料，对乔治·克拉姆做一介绍，并以其重要作品《大宇宙II》为例，简析其作品演绎和录音问题。
　　 一、乔治·克拉姆简介
　　 乔治·克拉姆是美国著名作曲家，1929年l0月24日生于西弗吉尼亚州查尔斯顿。他的父母都具有较高的音乐素养，在他幼年时期便参与家庭音乐创作，这一经历所带来的影响使他从小对古典与浪漫风格作品着迷并延续终身。他曾在伊利诺斯大学的梅森学院学习，师从柏林音乐家鲍里斯·巴拉赫，在密歇根大学期间，他又师从于R.L·芬尼等名师。1959年，他成为波尔得科罗拉多大学的一名教师，1964年，他成为布法罗创作与表演中心的一名作曲家，他的第一批成熟作品就创作于这一时期，包括《钢琴五首作品》（1962），《夜乐I》（1963），四首《夜曲》（1964）。微妙柔和的多重音色效果使具有韦伯恩点描派音乐风格的特征与弗吉尼亚传统民歌相结合，营造出明暗对比分明的音乐氛围，这成为他音乐创作的标志性特征。
　　 1965年，克拉姆被委任为宾夕法尼亚大学担任作曲的职务，共创作有四部《牧歌》集，《秋天的十一个回声》，《死亡与正歌，吟唱与副歌》，《四个月亮之夜》。1968年他凭借《河流与时间的回声》获得了普利策奖。他的九部声乐作品均与费德里科·加西亚·洛尔迦（Federico García Lorca）的诗歌有联系，记录了他与克拉姆在密歇根大学的第一次邂逅，洛尔迦捕捉到的超现实爆炸性形象，被克拉姆创作成近似冷光与强光对比的音乐图景。
　　 克拉姆的其他风格还包括他对于音乐的“引用”：这通常是为有标志性目的的作品而服务的。举个例子，他用巴赫十二平均律钢琴曲集第二册中的d小调赋格作为线索，串用到《夏夜之乐》的结尾部分。织体引用则来自于萨瓦尔多·加西莫多，布莱士·帕斯卡，勒内·玛利亚·里奈克描述的空间里令人无限恐惧的人类坠落般的寂寞，为了强调主题，他选择用巴赫的赋格段，在已实现的小调上将其尖锐程度进行最大化处理，进一步把音调升高，仿佛上升至一种超越者的状态。被炽热耀眼的爆发感包围的同时，通过电颤琴，使巴赫音乐内容轻轻浮游在具有钢琴阴影效果的上方旋律线上，造成一种几乎无法忍受的尖锐效果。
　　 克拉姆的音乐创作可分为三个阶段：
　　 第一阶段为1954-1962年，代表作有《弦乐四重奏》《无伴奏大提琴奏鸣曲》和《五首钢琴曲》;
　　 第二阶段为1963-1969年，代表作有《夜曲I》与《夜曲II》;
　　 第三阶段为1970-1974年，代表作有《黑天使》《远古孩子之声》《鲸鱼之声》《大宇宙第一卷》和《大宇宙第二卷》。
　　 虽然促使克拉姆建立声誉的作品相对较少，但是他的作品精致而细腻，引用的广度很迷人;他的音乐中典故、风格多样与异想天开的引用之间的丰富搭配才是核心。这些令人难以忘怀的音乐氛围给他引来了许多崇拜者。
　　 二、关于《大宇宙Ⅱ》
　　 《大宇宙》第一册和第二册均作于1972至1973年，每册各有12曲，共可以分为四组，均为扩声钢琴而作。每支曲子都与黄道十二宫有关，并包含一个出生于这个星座的人名的缩写。每一组的最后一支曲子的乐谱上都有一个符号性的标记，如圆、十字、螺旋的标志。
　　 《大宇宙》这一标题是作者对巴托克的《小宇宙》的致敬，但它的曲式结构却反映了德彪西两卷24首前奏曲对他的影响。除此二位作曲家以外，他也提到其他作曲家对他的影响：“我想我音乐中的精神冲动与肖邦的阴暗面同出一辙，甚至和舒曼早期的儿童式幻想同源。”
　　 《大宇宙II》共分为三个部分，其各部分的标题和说明如下：
　　 第一部分
　　
　　
　　
　　三、《大宇宙Ⅱ》的声音特点和演奏
　　 克拉姆的音响世界所使用的技术远远超过了常规音乐。在《大宇宙》里，钢琴家可以拨弦，让钢琴静音，敲击琴体，歌唱，吹口哨，大喊，用自己的声音模仿乐器的声音，比如在“早晨的音乐”中使用了和钢琴弦一样大小的纸盖在弦上，用来产生金属振动的声音。在“幽灵小夜曲”中，把两个玻璃桶固定在琴弦上，前后移动以产生一种幽灵般嚎叫的效果。
　　 在实际演奏中，扩声钢琴中传声器的选择和摆位非常重要。极弱的拨奏和回响的效果是很难收录和扩声的，因此，应将传声器安置在钢琴内部低音琴弦上方。在Erik Reischl的录音版本中，共使用了八只麦克风，安置在特定位置，有的靠钢琴很近，以忠实地体现作曲家的声音意图。
　　
　　参考文献：
　　[1]李超.解读乔治·克拉姆的《大宇宙》[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013年.