中国文化崇尚生命、气象。写“心目界之所有”，以传神、写意、取韵、有味为终始对象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中，形成独特的光彩。艺术贵在同中求异，一个民族的艺术相对于另一个民族的艺术如此，一个人的作品相对于他人的作品也如此。在当今开放、融合的时代，取长补不足，大异大同，才是真前途。
　　“我有神灯，独照独知，不取亦取，虽师勿师”袁枚《续诗品》。前人为我们留下许多好东西，对后人“有用”；然对于一己，“受用”才是真有用。作画无非性情，性情所至，画出自己的世界。性情关乎境界。境界有高低，惟有不断向上，才显人生本色。作为画家，有性情还不够，还要有表达的技巧，以成作品。中国画表现的技巧，基于生活，根本之点，则在笔墨。在“技”的层面，“笔墨”包括两个义项，一为用笔、用墨；一为表达意象的笔、墨的关系结合，即结撰或结构，有无、黑白、浓淡、干湿、疏密、繁简、隐显、参差、断连、错叠、撞让、折搭、乘承、完破、聚散……虚虚实实，而达化境。有什么样的笔墨，“见”出什么样的意象；有什么样的笔墨，具有什么样的意味，表现出什么样的气象：所谓“言即是物，表即是里；舍言求物，物非故物”。作为表现形式，“笔墨”兼本末、包内外，是“表里心物最凑泊的和谐，一种精神的具体化”。中国画的技法，即笔墨技法；中国画的表现，是笔墨表现；中国画的形式，乃笔墨形式，“画理之得失，只在笔墨之间焉”。不重视笔墨，中国画无以在世界艺林中立“异”，必致失势褪色。
　　“笔墨”是变化的、发展的。有唐人的笔墨，有宋、元人的笔墨；有范宽的笔墨、倪云林的笔墨、八大的笔墨，有黄宾虹的笔墨。生活在变，笔墨随之而变而其中有不变者。中、西艺术的交流、比较，中国画的笔墨也要吸收可吸收的外来有益成分，融化整合成为自己的东西，用以适应时代的需要。随着人的意向，“笔墨”必将不断充实、扩大、加深，但笔墨表现的独特境界，不可能为别的艺术形式所替代。它仍是自立标准的，它是独立的美的样式，含有独特的意义，它立民族之异，也将标时代之新。
　　清人布颜图说，山水不出笔墨情景。情景者境界，境能夺人，而笔能夺境。画无境界，不可以畅观者之怀；笔墨庸弱，则不足供高雅之赏鉴。必“笔境兼夺”为上。我追求“笔境兼夺”，而乏于才、力；虽不能至，心向往之。孔子曰：“射不主皮，为力不同科，古之道也。”惟无愧于己而已。