之所以有这样的思考，是因为我遇到过一个客户叫李婉乔，她让我反思，已经被各大影楼模式化的人像摄影，是否还能捕捉到人真正美丽的那一面，又是否能够满足我们对于摄影的真实需求？下面，同大家分享我拍摄李婉乔的整个过程。
　　初识李婉乔，并不是因为一个很美好的原因，而是我们的第一次拍摄服务没有得到她的认可。由于摄影师事前没有与她有太多交流，而只是按照一般套路拍摄，没有达到她想要的真实状态的效果。而作为老板，我不想让客人留有遗憾，也很珍惜一切拍摄机会，且不论赚钱与否，拍摄的欲望当时无法阻挡。所以说起我与李婉乔的相识，也算是一种机缘巧合吧。
　　每一个被摄者对于摄影本身的需求并不相同，或者说要求标准不同。和李婉乔交谈后，我发现她是一个舞者，做事非常认真，对自己要求非常严格，对于她的这一点需求我们没有做到位。
　　夕阳下的外景拍摄
　　天色渐渐暗下来，我们只想找一个充满生活气息的环境，最终选择了一个整洁如新的胡同。虽然李婉乔所穿的芭蕾舞服是西方艺术的代表符号之一，但在北京这样一个具有东方味道的胡同里，还是能够很好地融合在一起。也许，最主要的原因是，李婉乔对于芭蕾有自己真正的理解，环境已不能起到决定性作用。
　　户外的光线就要暗下来，化妆时间明显不够，因此只好选择素颜拍摄，这让我发现，拍摄人像不一定要按固定模式，而是有更多可能性的。不过也需要说明，素颜上镜并不适合所有人，也并不符合大多数人对于写真这个定义的认知。但是，对于李婉乔这样一位只有18岁的小姑娘来说，素颜能更好地阐释那种天然去雕饰，清水出芙蓉的美感。
　　感情的自然流露和优美的姿势一直都是好照片最重要的组成部分。说到动作，我一直不知道怎样让被摄者去摆一个好姿势，或者套路中所谓的漂亮姿势是否适合每一个人。在我看来，姿势并非摆出来的，而是通过我们不断地沟通，不断地将心里对陌生的那份设防打消而自然呈现出来，算是共同寻找的结果。如图01中，李婉乔轻低额头，微度小步，宁静而恰似深思，这既像是对故乡的留恋，又像是对艺术本身的追寻。而我，只是在这一瞬间出现的时候摁下快门而已。
　　这次拍摄，我使用了Phase One 中画幅相机，IQ180数码后背，Schneider LS 80mm F2.8镜头，Profoto B1摄影灯，室外拍摄使用了大型反光伞。傍晚的户外，自然光线略暗但非常柔和，因此我用了混合光源，使用自然光表现环境，使用闪光灯突出主体人物，让画面富有更多的细节。我们知道，使用闪光灯拍摄时，适当压暗环境更容易凸显人物，但这次拍摄的环境又是画面中的一个重要元素，压得过暗会让整个背景失去细节，使照片整体失去戏剧感，因此，对光比的调节和把握就显得尤为重要。
　　彻底释放的室内拍摄
　　经过外景的磨合，李婉乔对拍摄本身的心理设防也渐渐降低，开始释放自己的真实情感，而我在其中所要做的主要工作并非是拍出一张“好照片”，而是帮她寻找真我
　　的感觉，引导她释放情绪，达到最自然的本我状态。
　　而图04，是我在看到了她喜欢的作品后，觉得新买的摄影灯可以达到这样的效果。因此配合两只新的Profoto B1摄影灯，以及窄光反光罩和小型柔光箱，采用顶光为主光来拍摄，小型柔光箱用作细节填充光。
　　新灯罩正好可以在地上打出理想的阴影，符合李婉乔刚开始给我看的样片的感觉，而其余灯罩并不能达到这样的效果。使用1/320s的快门速度更便于捕捉动态瞬间，IQ180数码后背有着极为细腻的低感画质，ISO100下细节表现力十足，为了保证景深和画面锐利度，我使用了f/10的光圈。利用简化的背景和灯光来凸显人物内心的心理状态，用光源在背景上打出自然的明暗交界线，在空间中产生一种压抑的光线情绪，而李婉乔在图片中却用最柔韧，最有力度的动作，在这样的黑暗压抑中表达出一种向上的情绪。而在这个过程中，我们真的已经不在乎这是不是一张“好照片”了，因为，这样拍摄出来的人才是李婉乔，而不是某模式化动作下的甲乙丙丁。
　　当我们把自己禁锢在某个摄影套路中时，是不是还能够全心全意地拍出被摄者想要的照片？其实每个人对于摄影的要求都不同，但不论要求高低，这样的思考都应该得到重视。图08，并不在我们的拍摄范围内，但这样完全放松下来的状态，难道不就是人像摄影中最美的瞬间吗？