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摄影_陈海平
今年春夏之际，中国曲艺界相续失去两位京剧表演艺术家。5月8日，著名京剧程派表演艺术家，京剧大师程砚秋先生的义女李世济因病在京去世，享年83岁。新闻评论说，“继梅葆玖先生仙去之后，京剧界再失栋梁。”
4月25日，梅派传人、北京京剧院梅兰芳京剧团团长梅葆玖先生驾鹤西去，享年82岁，人间又少了一位京剧大家。
80年前的1934年3月29日，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，是梅兰芳的第九个孩子，也是最小的一个。10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》《四郎探母》等剧，是梅兰芳先生的衣钵继承者。
梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。李胜素、董圆圆、张晶、张馨月……这些现在活跃在京剧舞台上的名角，也都出自梅葆玖门下，得到过梅葆玖先生的悉心指导。
梅葆玖先生生前，曾经接受我的专访，在访谈中追忆他的父亲梅兰芳先生，畅谈他的艺术人生。如今想想，梅葆玖先生的音容笑貌，似乎就在眼前。
梅骨兰心，永葆芳华。
跟父亲梅兰芳同台演出
南都周刊：您从小就喜欢京剧？您父亲一共9个儿子，为什么只有您学了梅派京剧？
梅葆玖：主要是因为我父亲看我长得像他，耳朵、眼睛都像，而且有嗓子，有条件学习，就给我拍了照，然后我演了《三娘教子》中的小孩，我父亲觉演得不错，认为我有这方面的天分，这样就开始让我学梅派了。
我从十岁开始学习就没有断过，请了老师，唱腔、昆曲、武打等等，都学。抗战胜利后，1945年我父亲复出，我就在梅剧团实习。后来与我父亲合演《游园惊梦》《金山寺》和《白蛇传》等戏。1951年我到北京，已经可以独立唱一出戏，等于正式加入了梅剧团，一直到1961年我父亲去世。“文化大革命”的时候梅剧团停了下来，江青说男旦不行，所以全都靠边站，只有样板戏能唱，结果我们有十几年没有再唱戏。
南都周刊：您的第一个老师是王瑶卿之侄王幼卿，他教您什么？
梅葆玖：他是我第一个老师，也是王派传人，学戏学习王派很重要，打基础，发音、咬字、唱腔都是非常规范的东西。我的昆曲教师是上海的朱传茗，传字辈的，武功教师是陶玉芝，后又向朱琴心学习花旦，都是名师。基本功学完以后，我才开始向我父亲学习他的那些戏，陪着他演出，逐渐逐渐把《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》一个一个都学到手了。
南都周刊：您10岁开始学艺，三年后就开始登台演出，学得特别快？当时您父亲对您的演出持肯定的态度吗？
梅葆玖：我反应比较快，人还算比较聪明。小孩也不知道在台上害怕，只是觉得好玩，也没有任何压力。我一方面还在学校念书，有寒假暑假，在学校和同学们一块演出，算是实习。
南都周刊：第一次与您父亲一起登台演出是在什么时候？演的是哪一出？
梅葆玖：那是我18岁的时候和父亲一起演《游园惊梦》。我父亲演杜丽娘，我演小春香，就开始同台了。1949年，我们又合演了《断桥》，也就是《白蛇传》的一折。我父亲演白蛇，我演青蛇，我已经开始边学边演。1950年到北京以后，我父亲到外地演出的时候总是带着我一块去。每到一个地方，总是我先演三四天，我父亲稍微休息一下，然后再由我父亲登台。全国各地都是这样。这样逐渐逐渐就把我推向观众。东北、华南、华东我都去过。这样给我带来锻炼机会，也使观众熟悉了我，知道我是跟随父亲继承梅派京剧的，对我也有个基本认识。我父亲去世以后，我就开始带梅剧团。
南都周刊：和您父亲同台演出有没有压力？
梅葆玖：没有压力，他人非常好，非常公正平和，他带学生也好，带我也好，都是如此，不像有的老师对学生有种威慑力，他很民主。因为他很早就出国，到欧洲、日本、苏联都去过，所以他不会按照封建家长制的一套来教育学生和子女。他是很开放的，有的错的，不断说不断指正，但态度是温和的。我们学艺的时候也不害怕，他在上海教李世芳他们，我就在一边一遍一遍看，有什么想法，他都是以一种商榷的口吻来说，不是我怎么想的，你就必须怎么服从，他从来不会这样。
南都周刊：如果演错了，会不会批评您？
梅葆玖：有时候晚上我们吃完夜宵，他会给我重排，告诉我错在什么地方，应该怎么排。如果我在台上错了一个身段，他也会配合我一下，目的是不让观众看出来，在台上，我们都是配合的。下来之后，他会重新认真地再给我排一遍，说你要注意哪一点哪一点。他从来没有斥责过我。他对学生也是这样，他说他要是一斥责一骂，学生马上就怕了，一害怕更学不进去。他的做法是让他认知，让他知道怎么样才是对的。他总是从启发的角度来看待这样的问题，应该说他的教学很开放，也很科学，所以学生们都很愿意和他学。不是说看见严师以后，大家不敢说话，不是这样，一切都很民主。
谈梅兰芳对京剧的创新
南都周刊：1951年，您和您父亲在怀仁堂演出，毛泽东说您父亲的白娘子扮相与众不同，这是改良过的吗？
梅葆玖：我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，所以主席说这个扮相非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。
南都周刊：之前教育部规定中小学要学京剧，您觉得这是否是一种必要？
梅葆玖：我觉得这很好。他们如果只知道四大天王，对传统文化毫无概念的话那就麻烦了，以后中华文化就要丧失一切了。他们应该了解一些京剧的知识，知道京剧什么样式，怎么唱，这不是专业式的培训，只是要他们知道京剧的历史，从这个角度来看，音乐课里有一点京剧，我觉得是很必要的。我是主张教育部多一些传统文化的教育，因为每一个戏都有中国历史的背景，每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。对于教育部这样的规定，我们的专业演员也很积极，都到基层去辅导音乐教师。
南都周刊：现在您觉得培养和继承梅兰芳京剧艺术比较迫切的工作需要做什么？
梅葆玖：我觉得现在比较重要的还是要培养高精尖的演员。京剧艺术主要还是看你的表演听你的唱，就像我们听西方歌曲《茶花女》一样，这些经典作品不可能说再改了，主要还是看什么人去唱，什么人去演，观众来看主要是看角，没有角是不行的，所以我们就要培养高精尖的名角。他一上台，大家就争先恐后地来买票，媒体、宣传很重要，但是如果他本身不行，那么再做宣传也没用，要看你的含金量。
南都周刊：台湾现在京剧发展的情况怎么样？
梅葆玖：陈水扁时期把京剧推在一边演歌仔戏，马英九上台后还是恢复国剧。我觉得两岸来推动京剧发展这是好事，都是中国人，对于中国传统文化的认知都是一样的。马英九知道我们要来，还和连战一起请我们在国宾馆吃饭。连战我在政协礼堂给他演过《贵妃醉酒》，他很喜欢梅派，他对我说一直见不过你，这次来台湾一定要请请你。合影留念、敬酒、讲话，对京剧也是一种鼓舞。
南都周刊：香港实验艺术的先驱荣念曾先生做了很多京剧实验的工作，比如重排《挑滑车》，还有重排程砚秋的《荒山泪》，您没有关注他的作品？
梅葆玖：倒还没有。我想万变不离其宗，如果改到后来这戏不是京剧了，那就完蛋了。还得利用这些传统元素，同时利用现代的舞台条件将其丰富，把它美轮美奂的东西都反馈出来，我觉得这样做才是正途。