谢东明作品2004—2014

来源 :东方艺术·大家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:judy17318
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  5月31日,由美藏会主办的“谢东明作品2004-2014”个展在北京二十二院街盛大开幕。此次展览展出了艺术家四十余张精心创作的作品。谢东明作为中国学院派绘画的领军人物之一,其作品一直以来都备受业内外的广泛关注。
  谢东明的作品中没有夸张的符号,只有朴实而又有力的表达。他喜欢画烈日照耀下的人们,用他的画笔与颜料去捕捉在人们脸上身体上漂浮而过的阳光与阴影。艺术家杨飞云曾如是评价:“谢东明的绘画手法是在写实范围中强调书写性和表现性,他画画从来都是站着,拿着大笔在大画布前饱蘸颜料浑身反复舞动,粗放的笔痕朝着四面挥洒,形体在疾速狂放的笔触覆盖中变得有力和厚重。他的造型能力很强,以大笔饱和而纯艳的色彩、过瘾的涂抹、似农人用大镐刨大地般的够劲。一组组出其不意自由奔走笔触的偶然,和型体特征塑造的必然存在相合,并置的表现,塑形与破形同构,达到了双重的丰富,有型体表现的力度却不死板,意韵强化的鲜明却不松散,在结实的造型上保存着自由奔放的笔痕,使之超越了形和象的物之所指,而突显了神和韵的意之表现。形式的强烈与内涵的有力结合,释放出谢东明独特的个性张扬”。
其他文献
我觉得实验艺术是以更自由、更特殊、同时也更直接的方式来介入现实和未知的。一种艺术形式一旦附着太重太多的传统因素的话,其功能上的局限也就担当不了今天与未来的艺术。也正是绘画的固有属性,很多人不怎么费力的接近它。谈到“实验性”,90年代时,我的部分作品可能就有相对的“实验因素”,在对其他艺术形式借鉴中得以“复合”的可能,“复合”多指对装置、行为的借鉴等。以观念或意义去平衡某些语言的功能,对绘画而言还是
期刊
马列维奇与我  我迷上马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich,1878-1935)的至上主义绘画是从北京到横滨之后,那是1988年。我记不得是在哪里看到过马列维奇的作品,应该是出版物上,而真正站到马列维奇的那三幅“黑方块、黑十字和黑圆圈”作品面前, 是1992年在波恩新建成的当代艺术中心的开幕展上,那次德国之旅简直就是艺术的洗礼,那之后,在艺术的旅途上就再也没有迷惘
期刊
去巴黎一周,往返两天,实四天,两天在对话,最后两天约见人、看巴黎的美术馆及展览。先见了Ami先生,他在组织首届Asia Now博览会,这是巴黎第一个针对亚洲艺术的博览会,Ami很有信心和计划,要把这个新区域的艺术在巴黎开发出来,说起来,巴黎并不了解多少当代亚洲艺术。接着去看了Societe Generale(法国兴业银行)的艺术藏品展览,见了它的艺术藏品负责人,她们有意来中国展览她们的藏品。这家法
期刊
5月16日,“情凝厚土-曹新林油画展”在中国美术馆圆满开幕。展览展出的是著名油画家曹新林先生在60年的油画力作。展览共分三部分。  第一部分《厚土苍生》,这些作品创作于上世纪八九十年代至本世纪初,包括画家的成名作《粉笔生涯》,以及《豫西老农》、《马车夫》、《老前辈》、《抬头望柳》、《一方水土》等名作。这些作品体现了画家为农民造像、为土地写照所付出的持续心力。在中国画坛30年来风起云涌、变化万端的文
期刊
生于七十年代初期的王艾,少年时期开始学习美术,却在诗歌与小说方面出道甚早,是整个九十年代汉语诗坛中“70后”的代表人物,然而王艾并不安分于写作状态,在我们知晓的当代艺术各种类型的互动及“跨界”的活动中,显得非常的活跃。从这些年频频亮相国内外艺术大展可以看出,这位在诗歌上颇有建树的诗人,其转型显得沉稳成熟,对绘画艺术独到的解决方法耐人寻味。  此次,绘通当代画廊举办“修习者”—王艾个展,策展人为诗人
期刊
5月23日,新绎空间带来了中国艺术家何晋渭与韩裔美国艺术家李承双个展—“存在即记忆”。这是新绎空间推出的首个中外艺术家双个展。  灰色调的展墙上精心排列着何晋渭的作品—《故乡行》系列油画。这不是简单的黑白款的老照片,一层白纱遮掩着整个画面,给观众一种朦胧的时空感以及无限的乡愁。而韩裔美国艺术家李承作品十分亮丽,与何晋渭作品形成了鲜明对比。扭曲的树干蓬勃生长。代表生命的树叶并不在枝条上,而是隐藏在背
期刊
5月12日,“上海艺术影像展”(Photo Shanghai ,www.photoshanghai.org)新闻发布会在北京举行,前伦敦佳士得摄影部总监Alexander Montague-Sparey、蒙哥马利及世界摄影组织主席Sandy Angus、著名策展人王璜生、摄影家荣荣等出席了北京发布会。发布会上,世界摄影组织及蒙哥马利隆重宣布上海艺术影像展将于2014年9月5日至7日在上海展览中心举
期刊
某个地域集中性出现的艺术现象,在艺术史的程序里往往冠以流派之名。他们的影响力总是经过数年甚至更长的时间才可以判断并给以评介。对现象的梳理和研究尤其重要,以此抵抗因为遗忘而错失的经验。  成都当代美术馆推出的“时空之间,艺术家作为叙事者”影像展,是巴黎市立现代美术馆馆藏的近二十年法国当代最为出色的视觉艺术家创作的多媒体影像作品。策展人昂热莉娜以叙事性为艺术表达的线索,分析了作品与二十世纪60至70年
期刊
5月24日,由今日美术馆主办,观池文化传播有限公司支持的“蝉语·禅境—邹琼辉艺术作品展”在今日美术馆开幕。此次展览由贾方舟策展,呈现了邹琼辉40余幅架上综合材料作品、多媒体互动影像作品,综合展现了艺术家先阶段的艺术创作成果。  邹琼辉的作品以“蝉”作为生命意象贯穿作品始终,从而构成其作品意涵的符码。蝉作为昆虫之一种,有其独特的生存方式,当它从幼虫变成虫时奇迹般地从原有的身躯中出走,完整地保留下一个
期刊
曾扬个展“无量寿世界”于2014年5月24在空间站开幕,曾扬曾以黑白旋转的异想空间和无逻辑连续叙事的构图为人所知。这将是他的第五次个人作品展,距离2010年12月在空间站的个展“回头是岸”已有三年多的时间。  2013年至今,曾扬在纯金箔上绘制了西方极乐世界图,即“无量寿世界”:那是一个存在于我们这个世界空间维度之外的世界,是一个通往永恒之门的美好世界。物质是否是意念波动产生的假象,物质是否客观存
期刊