在中国美术学院八十余年的发展历史中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，其中一条便是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想。如何继承传统，师古人师造化并中得心源，是美院学子始终追求的，青年画家黄佳茂显然是学院青年中的佼佼者。
　　扬雄《法言》云“学者，所以修性也。视、听、言、貌、思，性所有也。学则正，否则邪。”佳茂学弟自小喜爱艺术，未及弱冠以优异成绩考入中国画教学与创作水平稳居头筹的中国美院中国画系，在众多名师的指导下，本科和硕士连续七年的科班学习期间，佳茂学弟打下了十分坚实的基础。他深谙笔墨意趣之道，在褚毫间，舒逸拳结，刚柔自得。所作清朗而不堕凋疏，精炼而不失雄重，满而不臃，简而不失。他在继承传统笔墨的同时，也未敢忽略画外功夫的修炼，临习小楷，研习画论，闲读诗书，成为他生活的常态。他的闲适心境也正勾勒出了他江南文人式画家的形象。
　　《庄子》曰：“不精不诚，不能动人。”佳茂学弟的画作不仅技法纯熟，笔墨间更透出了他的“潇洒才情，风流标格”。欣赏他的作品像品味一杯佳茗，看似简率挥洒的笔法和简洁概括的表达，却体现了秀雅飘逸之境和平淡天真之质，这都有赖于他的灵秀之资。
　　在佳茂学弟的作品中，不仅有着对宋元绘画传统的继承，还具备一种时代因素，抑或可以说是因他的个性而对古人笔墨图式的一种取舍。他现阶段的作品大略可以分为三类。一类是他用“米氏云山”之法作水墨渲染的新景，以点为皴，有“淡墨轻岚、平淡天真”之况味：一类是他对宋元工笔山水的摹古，笔墨细致，精雅富贵，画面上偶有点景人物，也颇生动出彩：还有一类便是他朦胧滋润的园林写生，虽是小景，却有诸多层次与韵味，给人一种远离都市喧嚣的宁静感，可谓“壶中自有天地”，这一类作品也最能体现画家的性情。
　　在新的历史时期下，中国山水画面临着西方思想和视觉艺术的冲击，这并不是一种必然走向式微的境遇，而是一种中国画新发展的机遇，如何在新的社会境遇下找到中国山水画发展的新契机，寻求新一轮的突破，我想这应该是佳茂学弟与同辈们努力和前进的方向！