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【摘要】高校音乐教育专业总体培养目标是：能适应国家对教师专业化的发展要求，具备艺术理论修养和一定表演能力，运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学科研的能力，能够适应中小学音乐新课程改革教学工作，从事社会音乐普及与推广，并具备艺术实践经历的高等技术应用型人才。本文在考察了音乐教育的发展历史，参考当代专家学者的文献资料的基础上，运用分析、综合、归纳、演绎等研究方法，初步对音教专业学生应具备的知识结构作了探讨，逐一分析其必备性、重要性、实践性、关联性。特别针对推广“一专多能”的音乐教育模式，从作为学生和作为教师两个方面提供观点。
【关键词】音乐教育；知识结构；培养目标
【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A
一、音教专业培养体系概述
音乐教育专业的学生，即未来的音乐教育工作者，首先应以“师爱为魂，学高为师，身正为范”的基本职业道德指引规范自己的行为。除此之外，学生应具备较高且全面的素质，并能够融会贯通，娴熟运用。在西方，早有人提出“要求尖端高，底座必须大”的“T”型人才理念，日本索尼公司副总经理盛田昭夫曾说“专家必须杂学”，中国自古也有“触类旁通”“厚积而薄发”等说法。大量事实证明，任何学科都不可能孤立地存在，必定是以某一学科作为主体，结合其他有关学科知识相辅相成。然而，过去几十年来却鲜有人提倡“全科式”的音乐学习，缺乏“随需随学”、“终身教育”的理念，大部分音乐教师和学生知识结构单一，相对理论薄弱，视野狭窄，特别在只钻主修专业过程中，因单项技巧性要求通常很高，花费时间也较多，易使人“只攻一行，不论其他”。值得欣喜的是，随着中国现代教育的飞速发展，进入21世纪后新修订的音乐教育大纲、教育部制定的《音乐课程标准》、《艺术课程标准》等文件相继出台，对音乐教师的知识结构、综合能力提出了新的要求，在这些要求指导下，“一专多能”思想逐渐得到重视，成为当今众多院校的培养目标和办学理念。
二、音教专业知识结构分析
（一）艺术常识
音教专业学生应全面学习视唱练耳、乐理、和声、曲式与作品分析、配器、音乐史，音乐欣赏等多门理论课程，并掌握基本的音乐教育教学方法。并尽可能多接触其他相关领域，如文学、绘画、舞蹈、影视、戏剧等姊妹艺术，作适当了解熟悉。音乐教育的过程始终是面向广大群众，在普及教育中选拔培养精英，这对于教师思维的高度和敏锐都不是个简单的要求。音乐是陶冶情操的艺术，教育是净化心灵的工程，仅仅技巧高超是远不够的，只有具备深厚的文化底蕴和艺术素养，才有可能成为一名优秀的音教工作者。
（二）教育理论
教育学和心理学中提出的理论是一切教学活动的准则和基础，也是所有师范类学生必修的课程。在此之外，音乐教育的学生还要懂一些专业的教学法，吸收和借鉴国外优秀的教育理论并加以运用，如达尔克罗兹教学法、柯达依教学法、奥尔夫教学法、日本铃木教学法等。在欧美国家，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，更重要的意义促进国民的素质的提高。遗憾的是，中国一些学校和机构，过度追求考级通过率和比赛获奖，而忽略了对音乐文化的教学、对艺术内涵的理解、对创造力的激发等。这造成很多学生仍然只坐在教室和琴房里接受“填鸭式”教育，并不会独立思考问题，演奏上没有建立自己的风格。传统音乐教学对师生要求比较统一，过于追求标准化与规范化，照本宣科，千人一面，难以“破冰”。音乐教学本身就是一门艺术，艺术是需要个性的，没有个性就无法形成独特的教学风格，谈不上创新与主见。
如何实现国家提出的“音乐教育的正确理念与新价值”这一规划课题，达到学习知识、提高技术、培养审美、完善人格等多方面的统一，是全社会音乐教育工作者应反思和努力的方向。音教学生应以新的课程理念为指导，不论在学习还是教学中，都要培养全方位的音乐能力（体验、比较、探究、合作、综合），建立全方位的学习目标（情感、态度与价值观目标，过程与方法目标，知识与技能目標）。古人云“紙上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，如何在课堂中与学生更好地交流互动，“因材施教”获得最佳效果，最重要的一点还要是在学习和实习过程中积累经验，不断地思考、总结、提高。
（三）钢琴
钢琴不仅仅是演奏家展现超凡才华的乐器，也是音乐教育中最主要、最普遍、最高效的工具。虽然技术有高下，但是音教专业的每一位学生，都应该会钢琴、懂钢琴、善于示范。在校期间应当学习钢琴演奏技巧，辨别音乐的敏锐听觉，还要对作品有深刻的认识，具备欣赏和分析的素养。大到作曲家的创作背景，小到谱上一个表情记号，都要细心钻研，准确入微。以严谨的态度和敏感的心灵去演奏，获得丰富的艺术表现力。
在钢琴教学的过程中，如何科学地启发、辅导学生，使得他们既发自内心地热爱音乐，又实现技术和表现力均衡发展，音乐教师有着不可推卸的责任。教师在指导学生练习钢琴时，对基本功的训练和对乐感的培养要贯穿始终，给予充分重视，务必使学生在入门阶段就走对路子，切莫因为自己粗浅的认知，误人子弟，使学生今后难以改正，或失去兴趣。因此需要教师接受科学的训练，付出艰苦的努力，还要富有耐心。
（四）声乐
《诗·大序》曰：“情发於声”。又云“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”可以毫不夸张地说，在所有的音乐门类中，声乐艺术是最能贴近大众的，俗话说“人的嗓子是最美的乐器”，它最简单朴实，对时间没有限制，对场地没有要求，却又是那样地能拨动心声、触发心弦。两千多年前孔夫子便提倡“礼乐治国”，的确，即使谈不上移风易俗，一首优秀的声乐作品、一位优秀的声乐演唱者，也足可以让无数听众得到一次心灵的洗礼和真善美的教化。
掌握一定的声乐演唱技巧和声乐理论知识，是音教学生的必备素质。即使以器乐作为主攻方向，声乐也是不可缺少的技能。不论将来面对的是什么类型、何种阶层、哪一年龄段的受教育者，不论美声、民族或通俗唱法，用优美的歌声带领大家进入艺术之美的意境，或是指导他们运用正确的发声方法，为他们讲述对声乐作品的理解，都是音教工作者的责任。即使在单纯的器乐教学中，“唱”也是能够极大地帮助理解音乐作品的最好手段。如果一名音教专业的学生连一段旋律、一首歌曲都不能唱好，那又怎能在听众或学生面前展现抒发自己的情感，又谈何影响熏陶？ （五）即兴伴奏
伴奏，是教学活动的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但与所伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在服务声乐、舞蹈或主奏乐器中，伴奏无论在作品前奏、进行、间隙、尾声时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，是对原作品的二次创作，起到锦上添花的作用。作为未来一名优秀的钢琴教师，在校要尽可能积累与多种器乐进行协奏的经验，特别是声乐的即兴伴奏能力。而同样，一位优秀的声乐教师不仅应有迷人的歌喉，也应是个合格的钢琴即兴伴奏者，否则该用什么引导学生发出音高与节奏准确的声音呢？
现如今，大多数音教专业都开设了即兴伴奏课程。在教学中我们总结出，首先乐理基础知识要过关，视唱、听辨能力是前提保证，对和声的运用、对风格的把握、对配器法的了解都会提高即兴伴奏水平。为了学好即兴伴奏，应认真分析正谱伴奏的原则和规范，借鉴其创作成果框架，模仿其丰富细腻的表现手法，多听、多看、多思、多练，提高钢琴弹奏技巧，和对不同种类作品的分析能力，培养交响性思维。
（六）合唱指挥
音乐教育很多时候是有组织的集体活动，需要通过多种多样的形式来达到教学目的，合唱便是最常用的手段。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的一种演出形式，因此对合唱指挥的要求就更加迫切和必要，很多院校也把“合唱指挥”设为音教专业学生的必修课。
指挥，是音乐中一门高深且极难掌握的艺术。即便对于器乐、乐队的指挥并不是每一位音教学生都有可能精通，但是，合唱指挥是他们将来就业后不可不面对的工作。无论是文艺团体还是学校课堂，都会学习、排练、演出合唱作品。如何组织和引领合唱队员发出优美动听的和声，调动每一位参与者积极性，引起全体人员的热情与共鸣，做为一名指挥者有着不可推卸的重任，首先自己要对作品要理解透彻，表现准确丰富，指挥动作从容优雅，排练过程中富有耐心。
（七）教学运用手段
语言表述：音教专业学生不论在何场合，面对怎样的受众，都要做到说话大方、内容充实、有感染力。准确地选择字词，使用规范语法，讲标准普通话，调整说话速度和节奏，相关的手势、表情、姿态要雅观合适。
文字书写：清晰、工整的板书是音教专业学生需要练习的，以为将来课堂教学打基础。特别在中小学中，教师的一手好字更是孩子的榜样，书面布置恰当、整洁、美观、巧妙，写出的评语、总结应标准、简明、生动。
教具运用：音教学生应广泛了解和学习各种相关技能，对学校配置的教学设施设备，如钢琴、风琴、手风琴、多媒体教学设备、舞台音响设备，以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等，通常应会使用、示范。
掌握外语：在全球化进程日益加速的今天，发展音乐教育事业需要加强国际间的交流。具体到每位音乐教育者，在工作中时常需查阅一些原文资料，如音像、谱例，借鉴比较他国先进的艺术成果，以丰富和提高自身专业能力。
计算机技术：不论是音乐软件的使用，幻灯片课件的编写，还是运用互聯网查阅各种文案、音乐与视频，基本的电脑操作能力都是必不可少的。在互联网+时代，借助好科技手段，在教学与科研中才可顺利深入，不断更新，不会落伍。
（八）教研反思和评价能力
我国学者朱小蔓指出：“自主成长是教师专业化发展的必然要求，也是国际教师教育的发展趋向，教师的自我专业需要、专业自觉意识和自我反思能力是自主成长型教师必须具备的品质。”音教生在学习和将来的工作中，要通过对自身专业的分析、反思，进行良好的职业生涯规划，在学科专业能力、自我更新能力、交往沟通能力、教学管理能力、教学测量和评价能力等方面都及时更新，努力提高。
在音乐教学过程中，必须在授课前进行研究探索，根据面向群体的实际情况，进行音乐教学过程的整体规划，开发相关的音乐教育资源。因此，音教专业的学生应特别注意培养课堂教学能力，包括教学实施能力、组织及调控能力、教学反思和评价能力。还应为走上工作岗位后进行教学研究的能力，如教案的设计、论文的撰写、课题的研究，在学习阶段就打下基础，积极作一些尝试与训练。
三、提高和完善学科建设
（一）国家支持
政府应高度重视音乐教育在精神文化建设和提高国民素质中的作用，加强学校专业教育和课外实践平台的搭建，为学生获得全面知识素养提供物质支持和现实保障，更要提供精神勉勵。如为高等院校音教专业学生举办的“五项全能”比赛，就是值得推广的一项活动。在比赛中，选手将参加“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”和“综合音乐知识测试”等五个项目的角逐。这五个项目的设置，全面涉及未来音乐教师所应具备的综合素质，能够充分检测和评价音教学生的专业水平，有利于发扬长处，发现不足，积累经验，调整改善。
（二）学校促进
学校要鼓励音教学生多参与实践活动。实习、教学、演出、比赛，都可以在一定程度上促进学生知识的扩展和素养的提高。学校可以通过邀请专家、举办讨论、开讲座、音乐会，加强校际交流与国际交流，让学生有更多机会接触到前沿的音乐教育理论，受到良好学术氛围的影响。
（三）学生自觉
音教专业的学生要以未来人民教师的标准严格要求自己。教师为学生起着表率作用，更应在专业技能和教学技巧上多下功夫。除了所学一技之长，还要博览群书、善于思考、勤于动手，广泛接触各门类知识。对时代提出的新理念、新要求敢于迎难而上，勇于实践，杜绝固步自封、松懈怠慢。积极努力地从多方面提升自己，随时学习，终身学习，自发“充电”，用今天的学习为将来的教学做好准备，为社会音教事业贡献出一分力量。
四、结语
音乐教育，是音乐与教育的结合。音教专业的学生今天接受教育，明天是教育工作者，其知识构成首先应当比较广博，并在此基础上拥有某项突出的专业能力，形成“一专多能”的“T”型结构。音教专业学生应当树立理想从大处着眼，重视日常一点一滴的积累，以提升文化素质为出发点，以音乐理论和教育理论作为基石，以专业之长和主攻方向作为重心，全方位吸收和运用各种相关知识，在业务水平和教学方法上都不断扩充视野、与时俱进。同时，学校和社会也要为音教专业的发展创造条件、提供机会，培养音教专业学生全面发展，推进国家音乐教育事业的进步。
参考文献
[1]朱小蔓，笪佐领.新世纪教师教育的专业化走向[M].南京：南京师范大学出版社，2004.
[2]王娟娟.美国艺术教育对我国素质教育的启示[J].河北广播电视大学学报，2001（04）.
[3]高果宁.对高师音乐教育专业学生应具备的知识结构的思考[J].中国音乐教育，2002（06）.
[4]肖栎.高师钢琴即兴伴奏课教学之我见[J].民族音乐，2007（02）.
作者简介：汪盛（1989—），女，安徽，山西大学，助教，研究方向：音乐教育、音乐表演。
【关键词】音乐教育；知识结构；培养目标
【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A
一、音教专业培养体系概述
音乐教育专业的学生，即未来的音乐教育工作者，首先应以“师爱为魂，学高为师，身正为范”的基本职业道德指引规范自己的行为。除此之外，学生应具备较高且全面的素质，并能够融会贯通，娴熟运用。在西方，早有人提出“要求尖端高，底座必须大”的“T”型人才理念，日本索尼公司副总经理盛田昭夫曾说“专家必须杂学”，中国自古也有“触类旁通”“厚积而薄发”等说法。大量事实证明，任何学科都不可能孤立地存在，必定是以某一学科作为主体，结合其他有关学科知识相辅相成。然而，过去几十年来却鲜有人提倡“全科式”的音乐学习，缺乏“随需随学”、“终身教育”的理念，大部分音乐教师和学生知识结构单一，相对理论薄弱，视野狭窄，特别在只钻主修专业过程中，因单项技巧性要求通常很高，花费时间也较多，易使人“只攻一行，不论其他”。值得欣喜的是，随着中国现代教育的飞速发展，进入21世纪后新修订的音乐教育大纲、教育部制定的《音乐课程标准》、《艺术课程标准》等文件相继出台，对音乐教师的知识结构、综合能力提出了新的要求，在这些要求指导下，“一专多能”思想逐渐得到重视，成为当今众多院校的培养目标和办学理念。
二、音教专业知识结构分析
（一）艺术常识
音教专业学生应全面学习视唱练耳、乐理、和声、曲式与作品分析、配器、音乐史，音乐欣赏等多门理论课程，并掌握基本的音乐教育教学方法。并尽可能多接触其他相关领域，如文学、绘画、舞蹈、影视、戏剧等姊妹艺术，作适当了解熟悉。音乐教育的过程始终是面向广大群众，在普及教育中选拔培养精英，这对于教师思维的高度和敏锐都不是个简单的要求。音乐是陶冶情操的艺术，教育是净化心灵的工程，仅仅技巧高超是远不够的，只有具备深厚的文化底蕴和艺术素养，才有可能成为一名优秀的音教工作者。
（二）教育理论
教育学和心理学中提出的理论是一切教学活动的准则和基础，也是所有师范类学生必修的课程。在此之外，音乐教育的学生还要懂一些专业的教学法，吸收和借鉴国外优秀的教育理论并加以运用，如达尔克罗兹教学法、柯达依教学法、奥尔夫教学法、日本铃木教学法等。在欧美国家，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，更重要的意义促进国民的素质的提高。遗憾的是，中国一些学校和机构，过度追求考级通过率和比赛获奖，而忽略了对音乐文化的教学、对艺术内涵的理解、对创造力的激发等。这造成很多学生仍然只坐在教室和琴房里接受“填鸭式”教育，并不会独立思考问题，演奏上没有建立自己的风格。传统音乐教学对师生要求比较统一，过于追求标准化与规范化，照本宣科，千人一面，难以“破冰”。音乐教学本身就是一门艺术，艺术是需要个性的，没有个性就无法形成独特的教学风格，谈不上创新与主见。
如何实现国家提出的“音乐教育的正确理念与新价值”这一规划课题，达到学习知识、提高技术、培养审美、完善人格等多方面的统一，是全社会音乐教育工作者应反思和努力的方向。音教学生应以新的课程理念为指导，不论在学习还是教学中，都要培养全方位的音乐能力（体验、比较、探究、合作、综合），建立全方位的学习目标（情感、态度与价值观目标，过程与方法目标，知识与技能目標）。古人云“紙上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，如何在课堂中与学生更好地交流互动，“因材施教”获得最佳效果，最重要的一点还要是在学习和实习过程中积累经验，不断地思考、总结、提高。
（三）钢琴
钢琴不仅仅是演奏家展现超凡才华的乐器，也是音乐教育中最主要、最普遍、最高效的工具。虽然技术有高下，但是音教专业的每一位学生，都应该会钢琴、懂钢琴、善于示范。在校期间应当学习钢琴演奏技巧，辨别音乐的敏锐听觉，还要对作品有深刻的认识，具备欣赏和分析的素养。大到作曲家的创作背景，小到谱上一个表情记号，都要细心钻研，准确入微。以严谨的态度和敏感的心灵去演奏，获得丰富的艺术表现力。
在钢琴教学的过程中，如何科学地启发、辅导学生，使得他们既发自内心地热爱音乐，又实现技术和表现力均衡发展，音乐教师有着不可推卸的责任。教师在指导学生练习钢琴时，对基本功的训练和对乐感的培养要贯穿始终，给予充分重视，务必使学生在入门阶段就走对路子，切莫因为自己粗浅的认知，误人子弟，使学生今后难以改正，或失去兴趣。因此需要教师接受科学的训练，付出艰苦的努力，还要富有耐心。
（四）声乐
《诗·大序》曰：“情发於声”。又云“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”可以毫不夸张地说，在所有的音乐门类中，声乐艺术是最能贴近大众的，俗话说“人的嗓子是最美的乐器”，它最简单朴实，对时间没有限制，对场地没有要求，却又是那样地能拨动心声、触发心弦。两千多年前孔夫子便提倡“礼乐治国”，的确，即使谈不上移风易俗，一首优秀的声乐作品、一位优秀的声乐演唱者，也足可以让无数听众得到一次心灵的洗礼和真善美的教化。
掌握一定的声乐演唱技巧和声乐理论知识，是音教学生的必备素质。即使以器乐作为主攻方向，声乐也是不可缺少的技能。不论将来面对的是什么类型、何种阶层、哪一年龄段的受教育者，不论美声、民族或通俗唱法，用优美的歌声带领大家进入艺术之美的意境，或是指导他们运用正确的发声方法，为他们讲述对声乐作品的理解，都是音教工作者的责任。即使在单纯的器乐教学中，“唱”也是能够极大地帮助理解音乐作品的最好手段。如果一名音教专业的学生连一段旋律、一首歌曲都不能唱好，那又怎能在听众或学生面前展现抒发自己的情感，又谈何影响熏陶？ （五）即兴伴奏
伴奏，是教学活动的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但与所伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在服务声乐、舞蹈或主奏乐器中，伴奏无论在作品前奏、进行、间隙、尾声时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，是对原作品的二次创作，起到锦上添花的作用。作为未来一名优秀的钢琴教师，在校要尽可能积累与多种器乐进行协奏的经验，特别是声乐的即兴伴奏能力。而同样，一位优秀的声乐教师不仅应有迷人的歌喉，也应是个合格的钢琴即兴伴奏者，否则该用什么引导学生发出音高与节奏准确的声音呢？
现如今，大多数音教专业都开设了即兴伴奏课程。在教学中我们总结出，首先乐理基础知识要过关，视唱、听辨能力是前提保证，对和声的运用、对风格的把握、对配器法的了解都会提高即兴伴奏水平。为了学好即兴伴奏，应认真分析正谱伴奏的原则和规范，借鉴其创作成果框架，模仿其丰富细腻的表现手法，多听、多看、多思、多练，提高钢琴弹奏技巧，和对不同种类作品的分析能力，培养交响性思维。
（六）合唱指挥
音乐教育很多时候是有组织的集体活动，需要通过多种多样的形式来达到教学目的，合唱便是最常用的手段。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的一种演出形式，因此对合唱指挥的要求就更加迫切和必要，很多院校也把“合唱指挥”设为音教专业学生的必修课。
指挥，是音乐中一门高深且极难掌握的艺术。即便对于器乐、乐队的指挥并不是每一位音教学生都有可能精通，但是，合唱指挥是他们将来就业后不可不面对的工作。无论是文艺团体还是学校课堂，都会学习、排练、演出合唱作品。如何组织和引领合唱队员发出优美动听的和声，调动每一位参与者积极性，引起全体人员的热情与共鸣，做为一名指挥者有着不可推卸的重任，首先自己要对作品要理解透彻，表现准确丰富，指挥动作从容优雅，排练过程中富有耐心。
（七）教学运用手段
语言表述：音教专业学生不论在何场合，面对怎样的受众，都要做到说话大方、内容充实、有感染力。准确地选择字词，使用规范语法，讲标准普通话，调整说话速度和节奏，相关的手势、表情、姿态要雅观合适。
文字书写：清晰、工整的板书是音教专业学生需要练习的，以为将来课堂教学打基础。特别在中小学中，教师的一手好字更是孩子的榜样，书面布置恰当、整洁、美观、巧妙，写出的评语、总结应标准、简明、生动。
教具运用：音教学生应广泛了解和学习各种相关技能，对学校配置的教学设施设备，如钢琴、风琴、手风琴、多媒体教学设备、舞台音响设备，以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等，通常应会使用、示范。
掌握外语：在全球化进程日益加速的今天，发展音乐教育事业需要加强国际间的交流。具体到每位音乐教育者，在工作中时常需查阅一些原文资料，如音像、谱例，借鉴比较他国先进的艺术成果，以丰富和提高自身专业能力。
计算机技术：不论是音乐软件的使用，幻灯片课件的编写，还是运用互聯网查阅各种文案、音乐与视频，基本的电脑操作能力都是必不可少的。在互联网+时代，借助好科技手段，在教学与科研中才可顺利深入，不断更新，不会落伍。
（八）教研反思和评价能力
我国学者朱小蔓指出：“自主成长是教师专业化发展的必然要求，也是国际教师教育的发展趋向，教师的自我专业需要、专业自觉意识和自我反思能力是自主成长型教师必须具备的品质。”音教生在学习和将来的工作中，要通过对自身专业的分析、反思，进行良好的职业生涯规划，在学科专业能力、自我更新能力、交往沟通能力、教学管理能力、教学测量和评价能力等方面都及时更新，努力提高。
在音乐教学过程中，必须在授课前进行研究探索，根据面向群体的实际情况，进行音乐教学过程的整体规划，开发相关的音乐教育资源。因此，音教专业的学生应特别注意培养课堂教学能力，包括教学实施能力、组织及调控能力、教学反思和评价能力。还应为走上工作岗位后进行教学研究的能力，如教案的设计、论文的撰写、课题的研究，在学习阶段就打下基础，积极作一些尝试与训练。
三、提高和完善学科建设
（一）国家支持
政府应高度重视音乐教育在精神文化建设和提高国民素质中的作用，加强学校专业教育和课外实践平台的搭建，为学生获得全面知识素养提供物质支持和现实保障，更要提供精神勉勵。如为高等院校音教专业学生举办的“五项全能”比赛，就是值得推广的一项活动。在比赛中，选手将参加“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”和“综合音乐知识测试”等五个项目的角逐。这五个项目的设置，全面涉及未来音乐教师所应具备的综合素质，能够充分检测和评价音教学生的专业水平，有利于发扬长处，发现不足，积累经验，调整改善。
（二）学校促进
学校要鼓励音教学生多参与实践活动。实习、教学、演出、比赛，都可以在一定程度上促进学生知识的扩展和素养的提高。学校可以通过邀请专家、举办讨论、开讲座、音乐会，加强校际交流与国际交流，让学生有更多机会接触到前沿的音乐教育理论，受到良好学术氛围的影响。
（三）学生自觉
音教专业的学生要以未来人民教师的标准严格要求自己。教师为学生起着表率作用，更应在专业技能和教学技巧上多下功夫。除了所学一技之长，还要博览群书、善于思考、勤于动手，广泛接触各门类知识。对时代提出的新理念、新要求敢于迎难而上，勇于实践，杜绝固步自封、松懈怠慢。积极努力地从多方面提升自己，随时学习，终身学习，自发“充电”，用今天的学习为将来的教学做好准备，为社会音教事业贡献出一分力量。
四、结语
音乐教育，是音乐与教育的结合。音教专业的学生今天接受教育，明天是教育工作者，其知识构成首先应当比较广博，并在此基础上拥有某项突出的专业能力，形成“一专多能”的“T”型结构。音教专业学生应当树立理想从大处着眼，重视日常一点一滴的积累，以提升文化素质为出发点，以音乐理论和教育理论作为基石，以专业之长和主攻方向作为重心，全方位吸收和运用各种相关知识，在业务水平和教学方法上都不断扩充视野、与时俱进。同时，学校和社会也要为音教专业的发展创造条件、提供机会，培养音教专业学生全面发展，推进国家音乐教育事业的进步。
参考文献
[1]朱小蔓，笪佐领.新世纪教师教育的专业化走向[M].南京：南京师范大学出版社，2004.
[2]王娟娟.美国艺术教育对我国素质教育的启示[J].河北广播电视大学学报，2001（04）.
[3]高果宁.对高师音乐教育专业学生应具备的知识结构的思考[J].中国音乐教育，2002（06）.
[4]肖栎.高师钢琴即兴伴奏课教学之我见[J].民族音乐，2007（02）.
作者简介：汪盛（1989—），女，安徽，山西大学，助教，研究方向：音乐教育、音乐表演。