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摘要：受到地理环境以及经济文化的影响，我国的民族音乐体裁丰富且曲调灵动，极具浪漫主义气质。我国的作曲家作曲时将民族音乐与现代的作曲技法相结合，不仅将少数民族音乐中鲜明音乐风格表达出来，而且处分的展现出了作曲家创作作品的个性化[1]。作曲家刘聪就是其中一个鲜明的代表，她将现代作曲技法和民族音乐元素成功的融合为一体。本文以刘聪创作的《在青翠的山谷里》为例，对民族音乐元素和现代作曲技法的融合进行探讨研究。
关键词：民族音乐元素 现代作曲技法 融合体现 探究
中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0008-03
由于文化环境以及经济背景的不同，音乐分为很多不同的种类，包括民族的和现代的。因此自然会有民族音乐元素和现代作曲技法[1]。现代音乐作为全新的音乐形式是对音乐语言的创新与发展。和声旋律、节奏以及最终形成的音响效果都与传统的音乐有所不同，是一种全新的理念，我国现代音乐经历了漫长的发展历程。民族音乐元素是少数民族创造的音乐作品中的组成部分。是少数民族创造的重要的文化财富，更是我国宝贵的文化遗产，有着极其重要的文化价值。但是我国民族音乐在很长一段时间内处于被忽视的状态。无论是民族音乐还是现代音乐，都有着互通之处，两者相辅相成，将两者进行有机结合不仅有利于现代音乐的发展，也有利于民族音乐的进步，更有利于创造出世人传唱的音乐作品[2]。
一、 关于《在青翠的山谷里》的概述
《在青翠的山谷里》是作曲家刘聪的代表性歌曲艺术佳作，属于花腔女高音独唱曲目。刘聪曾成功创作《鸟儿在风中歌唱》等众多音乐艺术作品，这首音乐作品是其在2002年完成的[1]。是对当时环境的有感而发。当时季节正是春天，本应百鸟争鸣，鸟语花香，可是在中国北方的扬尘天气却不断出现，而且几天不断。同时偶然看到了《在青翠的山谷里》的歌词，其中描绘的景色引人入胜，美不胜收，强烈的吸引了他，正在进行音乐创作的刘聪有了为之谱曲的冲动，这是这一音乐作品产生和成功的前提。
该作品借鉴了我国西南地区少数民族的音乐文虎元素，同时与现代的作曲技巧进行融合，使作品呈现出了鲜明的民族特征[1]，具有极强的地域性，同时充分展现出了作曲家的音乐特色和作曲风格，音乐家夏阳首唱之后，被评为全国声乐比赛的参考曲目。这部作品之所以能够取得这么好的成就并为人传唱是因为它作品做到了将少数民族的音乐元素和现代作曲技巧的完美融合[2]，既体现出现代音乐的风格，又不失民族文化色彩，使作品极富灵性，整个节奏饱满而活跃，是个性化创作的集中展现，充满特色。
二、民族音乐元素和现代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合与体现
1、民族音乐元素和现代作曲技法旋律的融合
苗族作为云南的少数民族，创造出了许多优秀的歌曲形式，飞歌就是其中的一种。这种音乐形式民族特色浓厚，风格清新秀丽，旋律曲调高亢健朗。由于对小三度音采用了独特的处理方法，使得这种歌曲形式的艺术效果更加清新。而作曲家为了提高自己音乐作品的品质和旋律感，使自己的作品民族地域特色浓厚，在进行音乐创作时都会对飞歌的音乐手法和元素进行一定程度的吸纳和学习借鉴。这一做法取得了良好的成效[3]。例如作曲家陈刚就吸收了飞歌中的部分素材成功的创造了小提琴独奏曲。自此之后，越来越多的作曲家都将飞歌做为自己音乐创作的核心主题，并创造出许多优秀而又经典的音乐作品。
乐曲的旋律是音乐作品的重要基础，是所有音乐元素中最重要的。因此一直都引起音乐作曲家的高度重视，例如刘聪的《在青翠的山谷里》中就借鉴了飞歌中的艺术素材，不仅使歌曲的节奏感更强，而且做到旋律清新，其艺术效果不断给观赏者留下深刻印象，是一部成功的将民族音乐元素和现代作曲技巧进行有机结合的现代音乐作品[4]。在这部音乐作品旋律处理过程中，合头、合尾手法被集中体现出来。在合头部分的发展变化为从不变到变，合尾则展现了不同音乐材料的异途同归，两者相辅相成，互为前提，相得益彰，对旋律的渐变性进行了成功的展示[4]。在整个音乐作品中，采用统一的合尾手法使作品的结构性得到加强，在作品的尾声部分的结尾、第一句的结尾以及主体部分的结尾得到充分的体现。在音乐作品《在青翠的山谷里》中，作曲家大量的运用了大跳音程，使作品的旋律极具动感，更易营造活跃的音乐气氛。这种不断使用大跳音程的作曲方法，使旋律线呈现出上下前后互相交错的特点，使反向级进的原则被突破，将作者对于大自然的喜爱和赞美之情进行了充分的展现。音乐既有弹性，又有张力。除此之外，这部音乐组品还对自然大调式的手法进行了局部运用，使得旋律让人耳目一新。例如，在作品的尾声，作曲家积极的发挥节奏中的地域特色，努力提高音乐品质来塑造完美的音乐形象[4]。并且为了使艺术效果更加的新颖，还对少数民族音乐的休止符以及节奏进行了借鉴。
2、民族音乐元素和现代作曲技法节奏的融合
现代音乐作品在节奏的设计方面，也借鉴了很多具有西南少数民族特色的素材，学习了少数民族音乐舞蹈中的优点。在现代音乐作品《青翠的山谷里》中的整个曲子的主导节奏都是借鉴的“阿细跳月”的前四拍，阿细跳月是彝族民族舞蹈的代表作，这一借鉴使整个作品都展现出对民族音乐文化继承与发展的特点[5]。使作品具有鲜明的民族特色。这中与含有飞歌元素的曲调进行结合的方法，使作品的艺术效果愈发明显。同时尾声采用极具自由行的节奏，使音乐更加的丰富和饱满。
通过对虚小节线的运用，使作品极富自由性。在音乐作品中进行了大量的鸟叫模仿，追求将音乐语言形象化，充满了“形不似，神似”的音乐特点，使观众在观赏时仿佛身临其境，这个作品充满了生机和活力。除此之外，为了使《在青翠的山谷中》这一作品的音乐效果更加独特，科学的运用了休止符。为了将强音乐风格的活泼感，采用了八分休止符，使得女高音的花腔羊肠技巧得以充分发挥。在作品的尾声部分科学的运用四分休止符为高音演唱做铺垫，使演唱者在演唱之前有足够的时间进行深呼吸[5]。在作品的3/4处采用了四分休止符，使钢琴的独奏有了充足的时间和空间。同时使鸟鸣的模仿活灵活现。 3、民族音乐元素和现代作曲技法曲式结构的融合
音乐作品《在青翠的山谷里》属于单二部曲式。作品的相对平衡保持的极好，通过引子对描绘、总结等的影响成功的为音乐作品创造出高潮。例如作曲家在进行音乐作曲时，设置了25小节的附属部分，28小节的主体部分[6]。同时，为了保持音乐作品中的情感色彩的对比强烈同时使音乐作品富有发展动力，虽然在A乐段呈现出起承转合的特点，但是在第四句中却将合的功能进行了弱化。并将B乐段的内容设置成为对A乐段的材料的展开叙述。运用局部性变奏手法创作音乐，同时通过上四度模进，整个音乐作品的风格更加明确，使作品呈现出活泼的特点，并且使节奏活跃而充满弹性。《在青翠的山谷里》这一作品的调式属于G宫调式，在作品的第三局引入三级音，使其和引子实现完美的结合[6]。同时在乐曲的高超部分以及对比明显的部分，对高潮乐段进行了抑制，从而通过对尾声的发展使整个乐曲形成高潮。
4、民族音乐元素和现代作曲技法钢琴伴奏的融合
在《在青翠的山谷里》这一音乐作品中，将声乐和钢琴的弹奏融为一个整体，是整个作品充满特点，激发观赏者的兴趣，独具匠心。在对钢琴部分进行设计时，并不是千篇一律，而是运用了各种各样的艺术表现手段[7]。通过对音乐的渲染，鲜明的描绘出音乐所要塑造的形象，并起到了衬托的作用。使音乐作品的动力以及色彩更加明显，音乐作品的意境得到深化，是音乐高潮迭起，引人入胜。在这部音乐作品的引子和尾声部分，利用了立体化乐谱构图，使演奏过程中钢琴伴奏的烘托作用以及造型发挥到极致。生动的展现出了一幅山谷幽静，鸟儿争相啼叫的画面，生动且形象。整个音乐作品呈现出动静结合、浑然天成的效果，使人听音乐作品时，仿佛身临其境。将作品中的换了开心的情绪尽情的表达出来。除此之外，还运用了加花手法，既保持了原来音乐的基本元素[7]，同时又在原始的基础上增加了新的音乐元素，在渐变的过程中对隐喻进行发展，例如该作品的乐句中就运用了加花手法[8]。通过对大五声性的科学运用，辅之以恰当的大小调和声，不仅鲜明的展现出民族分割，使和声的功能性得到加强，同时是音乐富有色彩。该音乐作品实现了民族音乐元素和现代音乐作曲技法中的钢琴伴奏的结合。
总结：
综上所述，我国已有部分音乐家在进行音乐创作时下意识的将民族音乐元素和现代作曲技法进行结合，虽然采用的还是现代的作曲技巧，但是关于作品的创作的灵感却是在少数民的音乐作品中寻找出来的。在钢琴伴奏、旋律以及其他方面都实现了二者的成功的结合[1]，不仅推动了少数民族音乐的发展，也促进了我国现代音乐的进步，使我国的现代音乐更有灵性和活力，同时也有利于对少数民族的音乐文化的继承和传播。使音乐作品更有中国特色。
参考文献：
[1]王永振.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品--艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色[J].当代音乐，2015，（22）：112-115，120.
[2]潘长瑜. 西南少数民族元素与现代作曲技法的交融探究以歌曲《在青翠的山谷里》为例[J]. 艺术教育，2016，02：81.
[3]邱鑫. 民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J]. 音乐时空，2016，10：58-59.
[4]钱成. 民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J]. 艺术研究，2015，01：170-171.
[5]朱序珽. 漫谈民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J]. 北方音乐，2014，08：13.
[6]张永立. 探析现代作曲技法与民族音乐的结合[J]. 北方音乐，2016，07：175.
[7]李玉峰. 试论中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素[J]. 渤海大学学报（哲学社会科学版），2014，04：130-133.
[8]徐菲. 民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J]. 北方音乐，2014，03：33.
关键词：民族音乐元素 现代作曲技法 融合体现 探究
中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0008-03
由于文化环境以及经济背景的不同，音乐分为很多不同的种类，包括民族的和现代的。因此自然会有民族音乐元素和现代作曲技法[1]。现代音乐作为全新的音乐形式是对音乐语言的创新与发展。和声旋律、节奏以及最终形成的音响效果都与传统的音乐有所不同，是一种全新的理念，我国现代音乐经历了漫长的发展历程。民族音乐元素是少数民族创造的音乐作品中的组成部分。是少数民族创造的重要的文化财富，更是我国宝贵的文化遗产，有着极其重要的文化价值。但是我国民族音乐在很长一段时间内处于被忽视的状态。无论是民族音乐还是现代音乐，都有着互通之处，两者相辅相成，将两者进行有机结合不仅有利于现代音乐的发展，也有利于民族音乐的进步，更有利于创造出世人传唱的音乐作品[2]。
一、 关于《在青翠的山谷里》的概述
《在青翠的山谷里》是作曲家刘聪的代表性歌曲艺术佳作，属于花腔女高音独唱曲目。刘聪曾成功创作《鸟儿在风中歌唱》等众多音乐艺术作品，这首音乐作品是其在2002年完成的[1]。是对当时环境的有感而发。当时季节正是春天，本应百鸟争鸣，鸟语花香，可是在中国北方的扬尘天气却不断出现，而且几天不断。同时偶然看到了《在青翠的山谷里》的歌词，其中描绘的景色引人入胜，美不胜收，强烈的吸引了他，正在进行音乐创作的刘聪有了为之谱曲的冲动，这是这一音乐作品产生和成功的前提。
该作品借鉴了我国西南地区少数民族的音乐文虎元素，同时与现代的作曲技巧进行融合，使作品呈现出了鲜明的民族特征[1]，具有极强的地域性，同时充分展现出了作曲家的音乐特色和作曲风格，音乐家夏阳首唱之后，被评为全国声乐比赛的参考曲目。这部作品之所以能够取得这么好的成就并为人传唱是因为它作品做到了将少数民族的音乐元素和现代作曲技巧的完美融合[2]，既体现出现代音乐的风格，又不失民族文化色彩，使作品极富灵性，整个节奏饱满而活跃，是个性化创作的集中展现，充满特色。
二、民族音乐元素和现代作曲技法在《在青翠的山谷里》的融合与体现
1、民族音乐元素和现代作曲技法旋律的融合
苗族作为云南的少数民族，创造出了许多优秀的歌曲形式，飞歌就是其中的一种。这种音乐形式民族特色浓厚，风格清新秀丽，旋律曲调高亢健朗。由于对小三度音采用了独特的处理方法，使得这种歌曲形式的艺术效果更加清新。而作曲家为了提高自己音乐作品的品质和旋律感，使自己的作品民族地域特色浓厚，在进行音乐创作时都会对飞歌的音乐手法和元素进行一定程度的吸纳和学习借鉴。这一做法取得了良好的成效[3]。例如作曲家陈刚就吸收了飞歌中的部分素材成功的创造了小提琴独奏曲。自此之后，越来越多的作曲家都将飞歌做为自己音乐创作的核心主题，并创造出许多优秀而又经典的音乐作品。
乐曲的旋律是音乐作品的重要基础，是所有音乐元素中最重要的。因此一直都引起音乐作曲家的高度重视，例如刘聪的《在青翠的山谷里》中就借鉴了飞歌中的艺术素材，不仅使歌曲的节奏感更强，而且做到旋律清新，其艺术效果不断给观赏者留下深刻印象，是一部成功的将民族音乐元素和现代作曲技巧进行有机结合的现代音乐作品[4]。在这部音乐作品旋律处理过程中，合头、合尾手法被集中体现出来。在合头部分的发展变化为从不变到变，合尾则展现了不同音乐材料的异途同归，两者相辅相成，互为前提，相得益彰，对旋律的渐变性进行了成功的展示[4]。在整个音乐作品中，采用统一的合尾手法使作品的结构性得到加强，在作品的尾声部分的结尾、第一句的结尾以及主体部分的结尾得到充分的体现。在音乐作品《在青翠的山谷里》中，作曲家大量的运用了大跳音程，使作品的旋律极具动感，更易营造活跃的音乐气氛。这种不断使用大跳音程的作曲方法，使旋律线呈现出上下前后互相交错的特点，使反向级进的原则被突破，将作者对于大自然的喜爱和赞美之情进行了充分的展现。音乐既有弹性，又有张力。除此之外，这部音乐组品还对自然大调式的手法进行了局部运用，使得旋律让人耳目一新。例如，在作品的尾声，作曲家积极的发挥节奏中的地域特色，努力提高音乐品质来塑造完美的音乐形象[4]。并且为了使艺术效果更加的新颖，还对少数民族音乐的休止符以及节奏进行了借鉴。
2、民族音乐元素和现代作曲技法节奏的融合
现代音乐作品在节奏的设计方面，也借鉴了很多具有西南少数民族特色的素材，学习了少数民族音乐舞蹈中的优点。在现代音乐作品《青翠的山谷里》中的整个曲子的主导节奏都是借鉴的“阿细跳月”的前四拍，阿细跳月是彝族民族舞蹈的代表作，这一借鉴使整个作品都展现出对民族音乐文化继承与发展的特点[5]。使作品具有鲜明的民族特色。这中与含有飞歌元素的曲调进行结合的方法，使作品的艺术效果愈发明显。同时尾声采用极具自由行的节奏，使音乐更加的丰富和饱满。
通过对虚小节线的运用，使作品极富自由性。在音乐作品中进行了大量的鸟叫模仿，追求将音乐语言形象化，充满了“形不似，神似”的音乐特点，使观众在观赏时仿佛身临其境，这个作品充满了生机和活力。除此之外，为了使《在青翠的山谷中》这一作品的音乐效果更加独特，科学的运用了休止符。为了将强音乐风格的活泼感，采用了八分休止符，使得女高音的花腔羊肠技巧得以充分发挥。在作品的尾声部分科学的运用四分休止符为高音演唱做铺垫，使演唱者在演唱之前有足够的时间进行深呼吸[5]。在作品的3/4处采用了四分休止符，使钢琴的独奏有了充足的时间和空间。同时使鸟鸣的模仿活灵活现。 3、民族音乐元素和现代作曲技法曲式结构的融合
音乐作品《在青翠的山谷里》属于单二部曲式。作品的相对平衡保持的极好，通过引子对描绘、总结等的影响成功的为音乐作品创造出高潮。例如作曲家在进行音乐作曲时，设置了25小节的附属部分，28小节的主体部分[6]。同时，为了保持音乐作品中的情感色彩的对比强烈同时使音乐作品富有发展动力，虽然在A乐段呈现出起承转合的特点，但是在第四句中却将合的功能进行了弱化。并将B乐段的内容设置成为对A乐段的材料的展开叙述。运用局部性变奏手法创作音乐，同时通过上四度模进，整个音乐作品的风格更加明确，使作品呈现出活泼的特点，并且使节奏活跃而充满弹性。《在青翠的山谷里》这一作品的调式属于G宫调式，在作品的第三局引入三级音，使其和引子实现完美的结合[6]。同时在乐曲的高超部分以及对比明显的部分，对高潮乐段进行了抑制，从而通过对尾声的发展使整个乐曲形成高潮。
4、民族音乐元素和现代作曲技法钢琴伴奏的融合
在《在青翠的山谷里》这一音乐作品中，将声乐和钢琴的弹奏融为一个整体，是整个作品充满特点，激发观赏者的兴趣，独具匠心。在对钢琴部分进行设计时，并不是千篇一律，而是运用了各种各样的艺术表现手段[7]。通过对音乐的渲染，鲜明的描绘出音乐所要塑造的形象，并起到了衬托的作用。使音乐作品的动力以及色彩更加明显，音乐作品的意境得到深化，是音乐高潮迭起，引人入胜。在这部音乐作品的引子和尾声部分，利用了立体化乐谱构图，使演奏过程中钢琴伴奏的烘托作用以及造型发挥到极致。生动的展现出了一幅山谷幽静，鸟儿争相啼叫的画面，生动且形象。整个音乐作品呈现出动静结合、浑然天成的效果，使人听音乐作品时，仿佛身临其境。将作品中的换了开心的情绪尽情的表达出来。除此之外，还运用了加花手法，既保持了原来音乐的基本元素[7]，同时又在原始的基础上增加了新的音乐元素，在渐变的过程中对隐喻进行发展，例如该作品的乐句中就运用了加花手法[8]。通过对大五声性的科学运用，辅之以恰当的大小调和声，不仅鲜明的展现出民族分割，使和声的功能性得到加强，同时是音乐富有色彩。该音乐作品实现了民族音乐元素和现代音乐作曲技法中的钢琴伴奏的结合。
总结：
综上所述，我国已有部分音乐家在进行音乐创作时下意识的将民族音乐元素和现代作曲技法进行结合，虽然采用的还是现代的作曲技巧，但是关于作品的创作的灵感却是在少数民的音乐作品中寻找出来的。在钢琴伴奏、旋律以及其他方面都实现了二者的成功的结合[1]，不仅推动了少数民族音乐的发展，也促进了我国现代音乐的进步，使我国的现代音乐更有灵性和活力，同时也有利于对少数民族的音乐文化的继承和传播。使音乐作品更有中国特色。
参考文献：
[1]王永振.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品--艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色[J].当代音乐，2015，（22）：112-115，120.
[2]潘长瑜. 西南少数民族元素与现代作曲技法的交融探究以歌曲《在青翠的山谷里》为例[J]. 艺术教育，2016，02：81.
[3]邱鑫. 民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合[J]. 音乐时空，2016，10：58-59.
[4]钱成. 民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J]. 艺术研究，2015，01：170-171.
[5]朱序珽. 漫谈民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J]. 北方音乐，2014，08：13.
[6]张永立. 探析现代作曲技法与民族音乐的结合[J]. 北方音乐，2016，07：175.
[7]李玉峰. 试论中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素[J]. 渤海大学学报（哲学社会科学版），2014，04：130-133.
[8]徐菲. 民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J]. 北方音乐，2014，03：33.